Pablo Picasso war nicht nur ein spanischer Maler, sondern auch Bildhauer, Kupferstecher, Töpfer, Bühnenbildner, Dichter und Drehbuchautor. Geburtsname - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruis und Picasso. Sie sagen, dass es nach zahlreichen Verwandten und Heiligen benannt wurde.
Sein seltenes Talent gab er im Alter von zehn Jahren bekannt, als er sein erstes Werk namens "Picador" schuf, das einen Reiter bei einem Stierkampf darstellt. Seine erste wissenschaftliche Arbeit auf dem Gebiet der Kunst war jedoch "Erste Kommunion". Sie zeigt seinen Vater, seine Mutter und seine jüngere Schwester, die am Altar knien. Beachten Sie, dass Picasso erst 15 Jahre alt war, als er dieses Werk fertigstellte! Und er schuf noch mehr Kunstwerke, die die Welt einfach verblüfften. Einige von ihnen werden im Folgenden vorgestellt:
10. Alter Gitarrist
Das Gemälde wurde 1903 zu Ehren des Freundes des Künstlers, Kasagemas, nach dessen Tod durch Selbstmord gemalt. Dies war die Zeit, in der er von Sympathie für die Unterdrückten und Armen geprägt war. Daher das Bild. Es wurde in Madrid geschaffen und in einem verzerrten Stil gemalt, der von El Greco übernommen wurde. Das Gemälde zeigt einen gebeugten und blinden Mann mit einer großen braunen Gitarre in den Händen.
Die braune Farbe ist die einzige Abweichung von der Farbgebung des gesamten Bildes. Nicht nur physisch, sondern auch symbolisch – die Gitarre füllt den Raum um den alten Mann, der beim Spielen seine Blindheit und Armut vergisst.
9. Mädchen vor dem Spiegel
Das 1932 gezeichnete Gemälde zeigt ein Porträt von Picassos französischer Geliebter Maria Theresa Walter. Der Stil, in dem das Gemälde gemalt ist, wird Kubismus genannt. Die Grundidee des Kubismus besteht darin, ein bestimmtes Objekt in einfachere Teile zu zerlegen und es dann aus verschiedenen Perspektiven zu zeigen, indem man diese Teile auf die Leinwand überträgt.
Dieses Gemälde zeigt Eitelkeit. Auf den ersten Blick mag das Bild einfach erscheinen, doch bei genauerem Hinsehen findet man viele versteckte Symbole in verschiedenen Bildelementen.
8. Guernica
Dieses Gemälde ist wahrscheinlich eines der bekanntesten Werke Picassos. Dies ist kein gewöhnliches Bild, sondern ein leidenschaftliches politisches Statement. Sie kritisiert die Bombardierung von Guernica im Baskenland während des spanischen Bürgerkriegs. Dieses Gemälde ist ein starkes Schuldspruch gegen den Krieg. Der Stil des Gemäldes ist eine Kombination aus Pastoral und Grandiosem. Es zeigt gründlich die Tragödien des Krieges und das Leiden unschuldiger Menschen.
7. Drei Musiker
Der Titel dieses Gemäldes vereint eine Reihe von Werken, die Picasso 1921 in Fonteblo bei Paris, Frankreich, vollendete. Es ist ein ziemlich großes Gemälde, mehr als zwei Meter hoch und breit. Es spiegelt den Stil des synthetischen Kubismus wider, der ein Kunstwerk in eine Abfolge von Flächen, Linien und Bögen verwandelt.
Jedes Gemälde mit diesem Titel zeigt Harlekin, Pierrot und den Mönch. Es wird angenommen, dass diese drei Helden Picasso, Guillaume Apoliner und Max Jacob verkörpern. Apoliner und Jacob waren in den 1910er Jahren enge Freunde des Künstlers. Einige Historiker argumentieren jedoch, dass Drei Musiker Picassos verspätete Reaktion auf die Klavierstunde war.
6. Sitzende Frau (Maria Teresa)
Wie Guernica wurde dieses Werk 1937 geschrieben. Maria Teresa war Picassos Muse und er malte viele ihrer Porträts. Viele glauben, dass dieses Muster dem Muster auf den Rückseiten von Spielkarten ähnelt, die normalerweise mit Streifen verziert waren. Auch in diesem Gemälde wird der Kubismus als Kontrast zwischen den roten Grüntönen verwendet.
5. Dora Maar mit einer Katze
Das 1941 von Picasso geschaffene Gemälde zeigt die kroatische Geliebte des Künstlers, Dora Maar, mit einer kleinen Katze auf den Schultern, die auf einem Stuhl sitzt. Picasso hatte 10 Jahre lang eine Beziehung zu Dora Maar und malte in dieser Zeit viele Porträts von ihr.
Dora selbst arbeitete als surrealistische Fotografin. Dieses Gemälde gilt als das am wenigsten feindselige Porträt von Dora und als das teuerste Gemälde der Welt. Die ungewöhnliche Liebe zum Detail, die Picasso diesem Gemälde widmete, ist wirklich ein Kunstwerk.
4. Blauer Akt
Eines der frühesten Werke Picassos. Es wurde 1902 geschrieben. Dieses Gemälde ist das Ergebnis von Picassos "blauer Periode". Dies war die Zeit, in der Picasso kaltes, blasses Blau als dominierende Farbe in seinen Gemälden und Zeichnungen verwendete.
Die meisten Gemälde der "Blauen Periode" spiegeln einen Aufruhr der Emotionen in einer Farbe wider. Der blaue Akt zeigt den Rücken einer vorgebeugten Frau in fötaler Position. Der Hintergrund ist nicht im Bild gezeichnet und daher ist es problematisch, ihre Emotionen zu verstehen.
3. Avignon-Mädchen
Dieses Gemälde wurde 1907 gemalt und ist das markanteste Beispiel des Kubismus. Dieses Gemälde weicht von allen Kanons der traditionellen Komposition und Präsentation des Gemäldes ab. Picasso verwendet verzerrte weibliche Körper und geometrische Formen auf innovative Weise.
Keine der Figuren ist traditionell gezeichnet und die Frauen wirken am Ende sogar ein wenig einschüchternd. Wie wir sehen, ist dieses Gemälde ziemlich groß und Picasso hat neun Monate gebraucht, um es fertigzustellen. Dieses Gemälde zeigt, wie afrikanische Kunst Picasso beeinflusst hat.
2. Nackte, grüne Blätter und Büste
Porträt der Geliebten des Schriftstellers Maria Teresa, entstanden 1932. Diese Leinwand war in nur einem Tag fertig. Dieses Gemälde gilt als eine der großen Errungenschaften Picassos in der Zwischenkriegszeit. Das Gemälde erzeugt Illusionen und gilt als recht erotisch.
1. Weinende Frau
Das mit Ölfarben gemalte Gemälde "Weeping Woman" wurde 1937 geschrieben. Es wird vermutet, dass das Gemälde das Thema der Tragödie im Gefolge des Gemäldes "Guernica" fortsetzt. Mit der Zeichnung einer weinenden Frau lenkte Picasso die Aufmerksamkeit gezielt auf die menschliche Komponente des Leidens und schuf ein einziges Bild einer universellen Tragödie. Dies ist das letzte Werk von Picasso in einer Reihe von Werken, die aus Protest gezeichnet wurden. Für das Gemälde (wie auch für eine ganze Reihe anderer Gemälde) posierte Dora Maar, die selbst als professionelle Künstlerin tätig war.
Ohne Zweifel hat Picasso schon in jungen Jahren außergewöhnliche künstlerische Fähigkeiten bewiesen! Als einer der Begründer des Kubismus war er ein auffallend produktiver Künstler, der nicht nur durch atemberaubende Kunstwerke weltweiten Ruhm und Reichtum erlangte, sondern auch zum berühmtesten Künstler des 20. Jahrhunderts wurde.
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