Die Kunst hat den Menschen während seiner gesamten Geschichte begleitet, seit der erste primitive Pinsel erfunden wurde. Ob die Felszeichnungen von Bhimbetka oder die Mona Lisa in Paris, Kunst fand überall ihren Weg. Es spielt keine Rolle, wer und wie die Kunst der Antike oder der Gegenwart geschaffen hat – jede kleine Episode im Leben jedes kreativen Menschen hat das Recht, in die Geschichte aufgenommen zu werden. Aber unter den Menschen wird es definitiv einen Platz für diejenigen geben, die diesen Platz nicht nur verdienen, sondern ihn einfach einnehmen müssen. Nicht, weil die Arbeit, die er geschaffen hat, unglaublich schwierig war, sondern weil sie den Menschen echte Emotionen gab. Treffen Sie 15 der größten Künstler, die je gelebt haben.
1. Pablo Picasso (1881-1973)
Jeder, der sich in seiner Kindheit für Kunst interessiert hat, hat wahrscheinlich den Namen Picasso gehört. Der spanische Künstler führte ein kreatives Leben und wurde später zu einem der einflussreichsten und berühmtesten Künstler des 20. Jahrhunderts. Er malte nicht nur Bilder, sondern war auch Bildhauer, Dichter, Dramatiker. Und das alles zusätzlich zu der Vielzahl seiner anderen Aktivitäten. Eines seiner besten Werke ist "Guernica" (1937), entstanden als Reaktion auf die Bombardierung der baskischen Stadt Guernica durch Hitlers Truppen.
Es war einer von vielen Bombenangriffen, die mehr als zwei Stunden dauerten und Tausende unschuldiger Menschenleben forderten. Heute erinnert das Bild an diese Tragödie und die Folgen des Krieges für die Menschen, insbesondere für die Bürger. Nachdem Picasso Guernica fertiggestellt hatte, ging die Leinwand auf eine kurze Tour, wurde zu einem beliebten Antikriegssymbol und gewann bei Kritikern und einfachen Leuten gleichermaßen an Popularität.
2. Vincent van Gogh (1853-1890)
Vincent van Gogh ist ein niederländischer Post-Impressionist, der bis heute als einer der berühmtesten und einflussreichsten Künstler der westlichen Kunst gilt. Er schuf in einem Zeitraum von etwas mehr als 10 Jahren etwa 2000 Werke. Davon wurden in den letzten Jahren seines Lebens etwa 800 geschrieben. Im Alter von 37 Jahren beging er aufgrund schwerer psychischer Erkrankungen und Armut Selbstmord.
Sternennacht (1889) ist eines seiner bekanntesten Werke, das er während seines Aufenthalts in einer psychiatrischen Klinik in Frankreich geschrieben hat. Es ist ein Blick aus dem Fenster eines fiktiven Dorfes, über dem eine leuchtend gelbe Sonne aufgeht. Dies ist eines der bekanntesten Gemälde nicht nur in der Kunstwelt, sondern auf der ganzen Welt.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci war ein italienischer Maler, Bildhauer, Mathematiker und Erfinder und forschte auch in Architektur, Wissenschaft, Musik, Ingenieurwesen, Astronomie, Geologie und vielen anderen Bereichen. Deshalb erhielt er den Namen "Mann der Renaissance", da er über Kenntnisse auf fast allen damals verfügbaren Gebieten verfügte. Sein wohl berühmtestes Gemälde kann als "Mona Lisa" (1503-1506) bezeichnet werden, das als das meistbesuchte, erkennbare und parodierte Gemälde seiner Geschichte gilt.
Der Grund für ihre Popularität ist das schwer fassbare Geheimnis, das mysteriöse Lächeln des im Porträt dargestellten Mädchens. Viele Historiker, als sie dieses Bild zum ersten Mal sahen, beschrieben es als etwas, das kein Foto einfangen könnte. Das Porträt soll Lisa del Giocondo, Ehefrau von Francesco del Giocondo, darstellen. Der italienische Name für "Mona Lisa" ist "La Gioconda", was "jocund" bedeutet (glücklich oder lebendig, was als Wortspiel mit dem Familiennamen - Giocondo angesehen werden kann. Der französische Name des Gemäldes, "La Joconde", hat Die selbe Bedeutung).
4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Rembrandt van Rijn, besser bekannt als Rembrandt, war ein niederländischer Barockmaler. Er beherrschte sein Handwerk in drei Bereichen – Zeichnen, Malen und Gravieren. Aufgrund seiner Vielseitigkeit gilt er weithin als der größte bildende Künstler der Kunstgeschichte. Seine Vielseitigkeit ermöglichte es ihm, alles von Landschaften und Porträts bis hin zu historischen Ereignissen und biblischen Szenen zu malen.
Eines seiner bekanntesten Werke, Nachtwache (1642), befindet sich heute im Staatlichen Museum in Amsterdam. Das Gemälde zeichnet sich durch seine drei Qualitäten aus: seine Größe (ca. 360 Zentimeter breit und 430 Zentimeter hoch), das Bewegungsspiel in einem traditionell bewegungslosen Militärporträt und der Einsatz von Licht und Schatten, in dem Rembrandt außerordentlich geschickt und geschickt war.
5. Johannes Vermeer (1632-1675)
Johannes Vermeer war ein weiterer niederländischer Maler, der sich auf die Darstellung der Innenräume von Häusern mit niedrigem Einkommen und des Lebens des Bürgertums spezialisierte. Obwohl er zu Lebzeiten nicht anerkannt wurde, wurde sein Werk 1860 wiederentdeckt.
Dann wurden einige seiner Gemälde fälschlicherweise anderen Künstlern zugeschrieben, aber dank der sorgfältigen Arbeit von Kunstkritikern und Historikern wurde bald der wahre Autor identifiziert. Bis heute 34 bekannte Werke, die zum Pinsel von Vermeer gehören. Das bekannteste seiner Gemälde ist "Mädchen mit einem Perlenohrring" (1665). Das Porträt zeichnet sich durch den lebendigen, atmenden Blick eines europäischen Mädchens in exotischer Kleidung sowie einen ungewöhnlich großen polierten Ohrring aus, der angeblich als Perle gilt.
6. Michelangelo (1475-1564)
Als Rivale von Leonardo da Vinci galt Michelangelo wegen seiner Fähigkeiten in Bildhauerei, Malerei und Poesie auch als Renaissance-Mann. Sein Einfluss und Beitrag zur Entwicklung der westlichen Kunst ist bis heute unübertroffen. Sein bekanntestes Werk ist die Davidstatue (1501-1504), eine 17 Meter hohe Marmorskulptur des gleichnamigen biblischen Helden, ein Liebling der florentinischen Künstler dieser Zeit.
Die Statue wurde schließlich zum Symbol für die bürgerlichen Freiheiten, die in der Republik Florenz bedroht waren, einer Stadt, die mit allen mächtigen Städten der Zeit konkurrierte und sich ihrer politischen Hegemonie widersetzte.
7. Edvard Munch (1863-1944)
Edvard Munch war ein norwegischer expressionistischer Maler und Grafiker. Er ist bekannt für seine psychologischen Themen und Obertöne, die stark von der Symbolik des 19. Jahrhunderts beeinflusst wurden. Sein Werk beeinflusste den deutschen Expressionismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts stark.
Sein berühmtestes und bekanntestes Gemälde ist Der Schrei (1893-1910), das vier verschiedene Versionen in zwei verschiedenen Versionen hat: Öl und Pastell. Das Gemälde ist bemerkenswert schmerzhaft und hart, aber gleichzeitig mit geschmackvollen Farben und auf einem stark primitierten Gesicht mit eingefrorenen Emotionen vor einem leuchtend orangefarbenen Hintergrund dargestellt.
8. Salvador Dali (1904-1989)
Als einer der berühmtesten Maler der surrealistischen Bewegung ist Dali vor allem für seine absurd skurrile Ästhetik bekannt, die von Malerei zu Malerei wechselt. Seine Kunst war eine Erweiterung seiner selbst, aber angesichts seiner spanischen Ausdruckskraft und Liebe zur Aufmerksamkeit war er gleichermaßen für sein exzentrisches Auftreten bekannt. Sein bekanntestes Werk ist The Persistence of Memory (1931).
Eine der Interpretationen des Bildes ist, wie die Zeit zu schmelzen beginnt, sobald eine Person einschläft. Auf die Frage, was Salvador Dali genau zu diesem Bild inspiriert habe, antwortete er, dass die Form der schmelzenden Uhr vom in der Sonne schmelzenden Camembert-Käse inspiriert sei.
9. Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet, oft als einer der Begründer des Impressionismus bezeichnet, war ein französischer Maler und einer der klügsten und talentiertesten Pioniere des französischen Impressionismus. Tatsächlich wurde der Begriff "Impressionismus" geprägt, nachdem er ein Gemälde namens "Impression, Soleil Levant" ("Impression, Sonnenaufgang") geschaffen hatte.
Sein bekanntestes Werk ist Water Lilies (1840-1926), eine Serie von 250 Gemälden, die einen Garten im Haus des französischen Künstlers in Giverny, Frankreich, darstellen.Diese Serie war die Hauptrichtung der Arbeit des Künstlers in den letzten 30 Jahren seines Lebens.
10. Jackson Pollock (1912-1956)
Jackson Pollock war ein amerikanischer Maler und Führer des abstrakten Impressionismus. Berühmt wurde er durch seine ungewöhnlichen Drip-Painting-Techniken, bei denen Farbe auf die Leinwand gegossen oder getropft wird. Pollock war berüchtigt für seine Alkoholsucht, die 1956 zu dem Autounfall führte, der sein Leben kostete.
Eines seiner berühmtesten Gemälde, Nr. 5, 1948 (1948), ist eines der teuersten Gemälde der Welt. Der Künstler zeigte auf chaotische Weise immense Kontrolle und Disziplin. Den Namen "Bird's Nest" hat das Gemälde aufgrund der miteinander verschlungenen grauen, braunen, gelb-weißen Farben erhalten.
11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir war einer der Führer der impressionistischen Bewegung. Der französische Künstler ist bekannt für seine Darstellungen weiblicher Sinnlichkeit und seine Verehrung der Schönheit. Eines seiner bekanntesten Werke ist Ball at the Moulin de la Galette (1876), das in typisch impressionistischer Manier die Essenz einer Open-Air-Party am Pariser Sonntagabend einfängt, bei der die Stadtbewohner trinken, tanzen, plaudern und sich amüsieren sich.
12. Gustave Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt war ein österreichischer symbolistischer Maler, der vor allem für seine Werke offener Erotik, abwechslungsreicher Wandmalereien, Skizzen und Stillleben bekannt ist. Neben der Darstellung des weiblichen Körpers malte Klimt auch Landschaften und Szenen, teilweise beeinflusst von der japanischen Kunst. Eines seiner bekanntesten Werke ist Der Kuss (1907-1908), eines der Juwelen seiner goldenen Zeit. Diese Periode seines Schaffens wurde durch die spektakuläre Verwendung von Goldtönen in seinen Werken bestimmt, oft unter Verwendung von echtem Blattgold.
13. Frida Kahlo (1907-1954)
Frida Kahlo, eine der stärksten Künstlerinnen ihrer Zeit und auch heute noch, war eine mexikanische Surrealistin, die vor allem für ihre von Einsamkeit und Distanz durchdrungenen Selbstporträts bekannt ist. Ihre Arbeiten gelten als Symbol für mexikanische Traditionen und werden auch von Feministinnen wegen ihrer lebendigen und zuverlässigen Darstellung der inneren Welt einer Frau sehr geschätzt.
Einige ihrer berühmtesten Werke sind Self-Portrait with a Necklace of Thorns and a Hummingbird (1940). Sie sind am bemerkenswertesten als Beispiel für ihren freien Gebrauch von Symbolik. Die Halskette mit Stacheln und der leblose Kolibri könnten ihre inneren Qualen symbolisiert haben.
14. René Magritte (1898-1967)
Rene Magritte war ein belgischer surrealistischer Maler, der vor allem dafür bekannt war, Alltagsgegenstände zu verwenden, um seine kunstvolle Wahrnehmung der Alltagswelt zu vermitteln. Er war auch dafür bekannt, Werke zu schaffen, die den Betrachter zum Nachdenken anregen und ihn ermutigen, sich von vorgefassten Vorstellungen von der Realität zu lösen.
Eines seiner berühmten Werke, das diesem Prinzip folgt, ist Der Verrat der Bilder (928-1929), eine Pfeife mit der Aufschrift „Ceci n'est pas une pipe“ (Dies ist keine Pfeife). Und es ist wirklich keine Pfeife, nur weil es nur ein Abbild davon ist. Diese Technik und der Stil, das zu verändern, was wir als Realität kennen, war allen seinen Werken und Ideen gemein.
15. Andy Warhol (1928-1987)
Andy Warhol war ein amerikanischer bildender Künstler, der vor allem für seinen Pop-Art-Stil bekannt ist. In seinen Arbeiten erforschte er die Beziehung zwischen der glamourösen Filmindustrie, der Werbung, der Populärkultur und dem künstlerischen Ausdruck.
Sein bekanntestes Werk ist Campbell's Soup Cans (1962), das aus 32 Teilen besteht, die jeweils 51 Zentimeter hoch und 41 Zentimeter breit sind. Jedes der Elemente kann als separates Bild betrachtet werden. Die Sonderanfertigungen wurden im halbautomatischen Siebdruckverfahren hergestellt, was immens zur Entwicklung der Pop-Art und der Konvergenz der Populärkultur mit der bildenden Kunst, wie wir sie heute kennen, beigetragen hat.
Wir empfehlen anzuschauen:
Wenn Sie es kaum erwarten können, sich Ihren Traum vom Zeichnen zu erfüllen, dann ist diese Reihe von Video-Tutorials genau das Richtige für Sie für den ersten Schritt.
