Noch vor einem Jahrzehnt, vor der Wende, wurde die russische Kunst buchstäblich mit den "Jägern" für die Meisterwerke von Aivazovsky oder Repin mit großem Geld in Verbindung gebracht. Und genau deshalb waren diese Leute bereit, ein Vermögen für die Leinwände der großen russischen Künstler zu geben, weil sie wussten, dass sie sie in Zukunft leicht zum doppelten Preis verkaufen könnten. Die Zeiten haben sich geändert, und die zeitgenössische russische Kunst erregt unter Auktionatoren nicht mehr so viel Aufsehen. Aber die eigentliche Kunst selbst in Russland hat sich seltsamerweise nicht verändert, sie ist gleich geblieben und lebt hier im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Dieses Museum wurde speziell geschaffen, um die Meisterwerke von Malewitsch, Chagall und anderen berühmten und talentierten Künstlern Russlands sorgfältig zu bewahren. Und hier, in diesem Artikel, werden die 10 herausragendsten Werke dieser großen russischen Maler erzählt.
1. "Schwarzes Quadrat" - Kasimir Malewitsch
Das Gemälde "Schwarzes Quadrat" ist wirklich das berühmteste Werk des Künstlers Kasimir Malewitsch und vielleicht das bekannteste und umstrittenste Werk der Welt. Und Sie werden sicherlich überrascht sein, dass es 4 Versionen dieses Meisterwerks der russischen Avantgarde-Malerei gibt. Die früheste von ihnen wurde 1915 vom Künstler gemalt. In Bezug auf die endgültige Version glauben viele Kunstkritiker, dass sie zwischen den 20er und 30er Jahren des letzten Jahrhunderts entstanden ist.
"Schwarzes Quadrat" von Kasimir Malewitsch gilt zu Recht als eines der mysteriösesten und rätselhaftesten Gemälde des 20. Jahrhunderts. Nach Meinung vieler Künstler ist dieses Kunstwerk nicht einfarbig gemalt, wie wir alle denken und natürlich mit eigenen Augen sehen, wenn wir dieses Gemälde bewundern. Es ist erstaunlich, dass diese Arbeit alle einfachsten Schattierungen und Farben hat ... mit Ausnahme von Schwarz! Außerdem ist die dargestellte Figur tatsächlich kein Quadrat, da ihr parallele Linien fehlen, die dieser geometrischen Form inhärent sind. Aber leider wird es jetzt für immer ein Rätsel bleiben, welche Farbe dieses Quadrat zu Beginn seiner Entstehung hatte. Es ist bekannt, dass Kasimir Malewitsch versuchte, ein Bild im Stil des Kubismus zu malen, beschloss jedoch später, nur ein schwarzes Quadrat darzustellen und es im oberen Teil der Leinwand zu platzieren.
2. "Die neunte Welle" - Ivan Aivazovsky
Die Neunte Welle, ein Gemälde des Künstlers Ivan Aivazovsky, ist das größte Werk der russischen Kunst des 19. Jahrhunderts. Dieses Gemälde wurde 1850 gemalt.
Im 19. Jahrhundert sahen die meisten Seeleute den sogenannten neunten Schacht als ein wahrhaft böses Omen, da es sich um ein großflächiges und zerstörerisches Phänomen auf See handelte. Auf der Leinwand sehen wir nur 6 Seeleute, die nicht das Glück hatten, dieser Katastrophe von Angesicht zu Angesicht gegenüberzustehen. Es ist zu erkennen, dass von ihrem Schiff nichts mehr übrig war und sie jeden Moment sterben könnten. In Wahrheit sind alle vom Künstler gekonnt gezeichneten Wellen nicht so erschreckend groß, sodass die Helden dieses Bildes wahrscheinlich eine Chance haben, zu entkommen, was auch durch die sehr warmen Farbtöne angedeutet wird, in denen dieses Werk geschaffen wurde. Ivan Aivazovsky gilt zu Recht als brillanter und herausragender Marinemaler, der auf der ganzen Welt bekannt ist. Seine „Neunte Welle“ demonstriert die ganze Schönheit und zugleich die gewaltige Zerstörungskraft des Meereselements.
3. "Der letzte Tag von Pompeji" - Karl Bryullov
Das Gemälde "Der letzte Tag von Pompeji" wurde 1833 von dem berühmten russischen Künstler Karl Bryullov gemalt.
Zunächst wurde die Leinwand in Rom aufgehängt und wenig später in den Louvre in Frankreich transportiert. In Russland, nämlich in St. Petersburg, erschien dieses in jeder Hinsicht herausragende Gemälde erst 1834, als Alexander Demidov (ein russischer Geschäftsmann des 19. Jahrhunderts) es dem russischen Kaiser Nikolaus 1 zeigte. Die eigentliche Handlung der Leinwand wurde von . erfunden der Künstler während seiner Reise in der Nähe des Vesuvs. Wissenschaftler glauben, dass sich direkt neben diesem Gebiet die berüchtigte Stadt Pompeji befand, die während des katastrophalen Ausbruchs des Vesuvs dem Erdboden gleichgemacht wurde. Wir sehen, dass alle auf diesem Bild abgebildeten Menschen am Rande des Todes stehen und dass einige von ihnen sogar versuchen zu beten, in dem aufrichtigen Glauben, dass der Tod sie vergehen wird und sie sicherlich gerettet werden. Die meisten Kunstkritiker behaupten, dass ihrer Meinung nach gerade zwei der auf der Leinwand abgebildeten Schlüsselfiguren viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen - eine tote Frau und ihr kleines Kind, die den Elementen ausgeliefert sind.
4. "Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan" - Ilya Repin
Das Gemälde "Kosaken von Zaporozhye komponieren ein Manifest an den türkischen Sultan" von Ilya Repin, auch bekannt als "Die Zaporozher schreiben einen Brief an den Sultan des Osmanischen Reiches Mehmed IV", wurde auf einer so großen Leinwand gemalt, dass es der Künstler brauchte ein Jahrzehnt, um die Schaffung dieser atemberaubenden Leinwand zu vollenden, wie der Künstler ihm von 1880 bis 1891 schrieb.
Dieses Gemälde wurde zunächst vom großen russischen Kaiser Alexander 3 erworben und erst nach einiger Zeit im Staatlichen Russischen Museum von St. Petersburg untergebracht. Die ersten Skizzen zu diesem bemerkenswerten Werk entstanden bereits im Jahr 1880, als der Künstler mit seinem Freund, dem damals jungen russischen Künstler, der seine Karriere begann, Valentin Serov in Saporozhye verbrachte. Interessanterweise hatten alle auf der Leinwand abgebildeten Personen ihre echten Prototypen. Bei aller Originalität des Bildes argumentieren einige Kritiker, dass das Werk historisch gesehen nicht ganz korrekt ist. Daher begann der Künstler, nachdem er die erste Version dieser bekannten Leinwand gemalt hatte, ein zweites Werk davon zu schaffen, das diese Epoche wahrheitsgetreuer widerspiegelte und dementsprechend historisch genauer wäre, aber leider er schaffte es nicht, das zweite Bild fertigzustellen.
5. "Gehen" - Marc Chagall
Das 1917 entstandene Werk von Marc Chagall "Walk" zeigt uns zwei einfache Figuren - einen Mann und eine Frau. Ungewöhnlicherweise haben diese Figuren echte Prototypen - dieser Mann ist selbst der Autor des Gemäldes, und die Frau ist seine Frau Bella. Der Künstler liebte seine Frau unglaublich innig und malte nur sie auf seinen Leinwänden, auch nachdem sie plötzlich gestorben war (obwohl er danach versuchte, Beziehungen zu anderen Frauen aufzubauen).
Marc Chagall versuchte dem Betrachter zu vermitteln, dass für ein verliebtes Paar absolut nichts unmöglich ist. Wir sehen, dass der Künstler seine Frau über ihm schwebend darstellt, während sie sich an den Händen halten, was zweifellos das Symbol ist, durch das ihre gegenseitige Liebe ausgedrückt wird. Einige Leute meinen, dass der Autor während der Arbeit an dem Bild an das berühmte russische Sprichwort dachte: "Besser ein Vogel in den Händen als ein Kranich am Himmel." Aber diese Leinwand versucht im Gegenteil zu zeigen, dass es manchmal überhaupt nicht notwendig ist, sich für eine Sache zu entscheiden, daher sehen wir auf dem Bild, wie ein Mann gleichzeitig einen kleinen Vogel und die Hand seiner Geliebten hält über dem Boden schweben.
6. "Maslenitsa" - Boris Kustodiev
Das 1916 entstandene Gemälde "Maslenitsa" des russischen Künstlers Boris Kustodijew ist nicht die einzige Leinwand, die diesem wunderschönen und originellen Feiertag gewidmet ist, da es auch Versionen des Malers aus den Jahren 1917 und 1921 gibt.
Auf diesem Bild sehen wir die letzten Wintertage, in denen die Leute Spaß haben und sich darauf vorbereiten, ein Vogelscheuchensymbol von Maslenitsa auf dem Scheiterhaufen zu verbrennen, um die kälteste und frostigste Jahreszeit zu beenden.Und jetzt färbt sich der Himmel bereits in ein warmes Blau, das die Ankunft des lang ersehnten Frühlings ankündigt. Die Künstlerin setzt bewusst auf eine Palette sanfter Lichttöne, um alle Emotionen der an diesem Urlaub Beteiligten, nämlich Freude und Glück, zu vermitteln. Es ist bemerkenswert, dass alle von Boris Kustodijew geschriebenen Städte gesichtslos sind, in denen wir keine spezifische russische Stadt erraten können. Dies geschah, weil Maslenitsa gefeiert wurde und wird heute in jeder Stadt des riesigen und riesigen Russlands weithin gefeiert. Trotz des strengen Winters ist es an Fasching manchmal sehr heiß. Wenn Sie die ganze Schönheit und Originalität des Urlaubs sehen möchten, können Sie sich einige Videos ansehen, die die Menschen während dieses lustigen Urlaubs in St. Petersburg im Jahr 2017 festhielten.
7. "Der Ritter am Scheideweg" - Viktor Vasnetsov
Das Gemälde "Der Ritter am Scheideweg" wurde 1882 von Viktor Vasnetsov gemalt, obwohl die ersten Bleistiftskizzen dieses berühmten Werkes bereits in den 1870er Jahren von ihm angefertigt wurden.
Es ist bemerkenswert, dass die Handlung des russischen Epos über den Helden Ilya Muromets und Nightingale the Räuber großen Einfluss auf das Konzept dieses Bildes hatte. Auf der Leinwand sehen wir eine echte Inschrift auf einem Stein, der an einer Kreuzung steht, und, was sehr interessant ist, alle Inschriften auf diesem Stein wiederholen genau die Worte aus dem berühmten Epos. In den ersten Bleistiftskizzen stand die Figur des Ritters, der Protagonist dieser Arbeit, dem Betrachter zugewandt, und die Straße selbst war auch in diesen Entwurfsfassungen präsent, d.h. Kreuzung. Viktor Vasnetsov beschloss jedoch bereits bei der Erstellung der endgültigen Version des Bildes, der Leinwand mehr Dramatik und Auffälligkeit zu verleihen und vergrößerte die Figur des Helden-Helden, um sie monumentaler zu machen. Im Russischen Staatlichen Museum in St. Petersburg können Sie übrigens die zweite Version dieses herausragenden Werkes des großen russischen Künstlers sehen.
8. "Christus und der Sünder" - Wassili Polenov
Christus und der Sünder, auch bekannt als Wer ist ohne Sünde? - das Werk des herausragenden russischen Künstlers des 19. Jahrhunderts Wassili Polenow. Es wurde 1888 von ihm geschrieben.
Die Handlung des Bildes basiert auf einer Geschichte aus dem Johannesevangelium. Sie erzählt von Christus und dem Sünder. Vom Erscheinen der ersten ungeschickten Bleistiftskizzen bis zu einer vollwertigen Leinwand, die der Künstler gekonnt in Öl gemalt hat, vergingen ganze 15 Jahre. Dieses berühmte Gemälde wurde wie viele andere vom russischen Kaiser Alexander 3 erworben und erst 1897 in die Sammlung der beeindruckenden Werke des Staatlichen Russischen Museums aufgenommen. Wir sehen, dass viele Menschen auf dem Bild abgebildet sind, aber unter ihnen scheint ein Teil vom Künstler besonders hervorgehoben zu werden. Nämlich Christus, seine Jünger, sowie eine Sünderin, die von ihren Mitmenschen der Untreue und des Verrats bezichtigt wird und die eine aufgebrachte Menge für diese Sünde mit Stöcken schlagen will. Nach dem Evangelium schlug Christus vor, dass eine Frau von derjenigen bestraft werden sollte, die in ihrem Leben noch nie gesündigt hat. Natürlich war kein einziger sündloser Mensch in der Nähe, also ließen sie die Frau gehen, ohne ihr körperliches Leiden zuzufügen.
9. "Kahnschlepper an der Wolga" - Ilya Repin
Das bekannte Gemälde von Ilya Repin "Barge Haulers on the Wolga" wurde 1873 von einem talentierten russischen Künstler gemalt.
Die Handlung des Bildes wurde vom Autor inspiriert, nachdem er zum ersten Mal die Lastkähne bei der Arbeit in der Nähe der Newa gesehen hatte. Er war buchstäblich erstaunt über das, was er sah: Die Frachtschiffe, die unter unglaublich schwierigen Bedingungen arbeiteten, waren ganz anders als glückliche gesunde Menschen, sie sahen abgemagert und müde aus. Vor der Erstellung der endgültigen Version des Gemäldes fertigte Ilya Repin viele Bleistift- und Aquarellskizzen an. Die finale Fassung des Gemäldes „Schiffsschlepper an der Wolga“ zeigt dem Betrachter, wie schwer und angespannt die Arbeit der Schlepper ist, die zutiefst unglücklich und erschöpft sind von ihrer täglichen deprimierenden und anstrengenden Arbeit. Im Hintergrund der Leinwand ist ein Schlepper zu sehen, der hier das Symbol des technologischen Fortschritts Russlands im 19.
10. "Gäste aus Übersee" - Nicholas Roerich
Das Gemälde "Gäste aus Übersee" des russischen Künstlers Nicholas Roerich entstand 1901 in Paris.
Es ist Teil einer ganzen Reihe von Werken, die unter dem Titel „The Beginning of Rus. Slawen". Diese in ihrer Schönheit und Helligkeit auffallende Leinwand wurde auch vom russischen Kaiser Nikolaus 2 erworben und erst dann in die Staatliche Tretjakow-Galerie gestellt. Wenig später wurde das Gemälde in das Staatliche Russische Museum in St. Petersburg transportiert. Das Werk "Guests from Overseas" von Nicholas Roerich ist wirklich unverwechselbar und originell, da in diesem Bild sowohl der Stil der russischen Ikonenmaler als auch der Stil der Moderne für diese Zeit miteinander verflochten sind. Interessant ist, dass nach Meinung von Kunstkritikern das abgebildete Schiff auf die Siedlung der Slawen zufährt, um den anstrengenden Krieg zu beenden und Ruhe zu schaffen. Es ist wahrscheinlich, dass die Slawen keine Angst vor der Ankunft ausländischer Gäste haben, da sie im Gegenteil in Frieden reisen und das auf dem Bild dargestellte Meer dem Betrachter dies ruhig und gelassen andeutet, - a sicheres Zeichen für den friedlichen Besuch ausländischer Gäste im Land der Slawen.
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