Lernen Sie schrittweise, beginnend mit dem Schreiben eines Skripts, Zeichnen Sie einen vollwertigen Comic mit Clip Studio Paint... Ich muss zugeben, dass für mich das Nachdenken über alle möglichen Wendungen der Handlung für einen zukünftigen Comic mein Lieblingsteil bei der Entwicklung ist. In diesem Tutorial-Artikel werde ich über andere Teile dieser Arbeit sprechen und wie Clip Studio Paint mir dabei hilft.
Der Übersichtlichkeit halber verwende ich mein altes Projekt, den Torchwood-Comic-Strip, der die Geschichte von Captain Jack und Johns Abenteuern im Techno-Dschungel erzählt. Es ist diese Arbeit, die als Beispiel für gutes Charakterdesign und gute Arbeit mit Texturen dienen kann.
Ich möchte dem Leser meine Arbeitstechnik näherbringen und über den langen Weg sprechen, der für mich mit den ersten Skizzen und der Bekanntschaft mit dem Comic-Drehbuch (sowie all den Fehlern, die ich dabei mache) beginnt.
Ich arbeite an einem Wacom Cintiq Companion 2, erstelle Rohlinge, und um an der endgültigen Version zu arbeiten, verwende ich ein 27" Cintiq verbunden mit einem 21" iMac mit 4 GB RAM.
Jede Seite eines Comics erfordert immer eine lange und mühsame Arbeit, aber der anschließende Aufwand zahlt sich aus, also drängen Sie sich immer an die Arbeit. Versuchen Sie jedoch, Ihre Comic-Arbeit angenehm zu gestalten.
Um die folgenden Tipps zu befolgen, müssen Sie einen Satz benutzerdefinierter Pinsel herunterladen.
01. Lesen Sie das Skript
Führen Sie das Skript durch und markieren Sie wichtige Punkte.
Sobald Sie das Gefühl haben, dass die Angst vor einem leeren Blatt gewichen ist, lesen Sie das Skript erneut. Persönlich hebe ich beim Lesen wichtige Momente im Text für jedes Panel in einem zukünftigen Comic hervor und suche nach den wichtigsten Handlungsereignissen: All dies wird mir helfen, die Geschichte besser zu erzählen. Ich mache auch Skizzen und Notizen, die ich während der Arbeit benötige.
02. Skizze
Machen Sie die ersten Zeichnungen und verbessern Sie sie dann.
In diesem Stadium ist es sehr wichtig, sich nicht mit den Unvollkommenheiten der ersten Skizzen zu beschäftigen, da sie leicht zu wiederholen sind. Ich mache anfangs sehr grobe Skizzen, ignoriere die Anatomie und verfeinere sie dann, während ich darüber nachdenke, wo ich die Blasen für die Hinweise platzieren soll. In der Regel verwende ich Cintiq Companion 2 in dieser Phase meiner Arbeit.
03. Arbeite an den Besonderheiten der Handlung
Studieren Sie das Skript und holen Sie sich Referenzmaterial.
Wenn also die Handlung eines zukünftigen Comics das Vorhandensein einer großen Anzahl verschiedener Vegetationsarten impliziert, werde ich Weinreben, Dschungel und verschiedene Pilzarten studieren. Normalerweise nehme ich in dieser Phase der Arbeit einen Bleistift, um Zeichnungen und Notizen zu machen. Anschließend werden sie mir helfen, auf den Seiten der Comics eine komplette Welt und eine geeignete Umgebung für die Charaktere zu schaffen. An diesem Punkt meiner Arbeit steige ich auf das 27-Zoll-Cintiq um.
04. Platziere Zeichen in Leerzeichen
Verwenden Sie das Rahmenwerkzeug, um Rahmen zu erstellen.
Wenn die Skizzen fertig sind und die Handlung gründlich studiert wurde, ist es an der Zeit, an den Seiten zu arbeiten. Ich zeichne die Ränder der Panels mit den "Frames" und skizziere dann die Silhouetten der Charaktere im Inneren mit dem Darker Pencil-Pinsel. Dies gibt mir die Möglichkeit, den Umfang meiner Charakterarbeit zu schätzen.
05 Details hinzufügen
Fügen Sie eine neue Ebene hinzu und beginnen Sie dann mit der Arbeit mit Details.
Wenn ich denke, dass die Formen der Charaktere richtig positioniert sind, erstelle ich eine neue Ebene und lasse die Silhouetten allein, beginne mit der Arbeit an der Anatomie und der Korrektur der Zeichnung. Hier verwende ich wieder den Darker Pencil Pinsel. Nachdem die Grundlinien skizziert sind, können Sie mit der Verbesserung der Zeichnungen beginnen.
06. Arbeiten mit Linien
Wenn endlich alle Figuren an ihrem Platz sind, ist es Zeit, richtig zu zeichnen.
Danach ist meine Arbeit mit Proportionen beendet und das Problem des Platzierens von Formen im Papierbereich ist gelöst. Es ist Zeit, eine neue Ebene zu erstellen und an der Zeichnung zu arbeiten. Normalerweise verwende ich den Tintenstift-Linienpinsel, um meine Skizzen weiter zu verfeinern. Meiner Meinung nach ist es zu diesem Zeitpunkt besser, nur kleine Änderungen vorzunehmen und dabei besonders auf Hell-Dunkel und Textur zu achten.
07. Fehler korrigieren
Untersuchen Sie die resultierende Seite und suchen Sie nach Fehlern.
Ich lege das Werkzeug beiseite und untersuche die Seite sorgfältig, um zu sehen, was in den Zeichnungen korrigiert werden muss. Wenn Sie sich die Arbeit genau ansehen, werden Ihnen möglicherweise Fehler auffallen; Bevor ich sie behebe, mache ich mir einige Notizen. Denken Sie zu diesem Zeitpunkt daran, dass alles repariert werden kann, da die Zeichnung nicht in Stein gemeißelt ist.
08. Machen Sie die Linien breiter
Verwenden Sie den Neil's Ink Pencil, um die Linien breiter zu machen.
In dieser Arbeitsphase müssen Sie die Linien mit dem Tintenstiftpinsel dicker und glatter machen (ich sollte mir einen besseren Namen für dieses Werkzeug einfallen lassen). Die Linie ist sehr wichtig, sie hilft, Licht und Schatten in der Zeichnung sowie die Masse des Charakters richtig zu vermitteln, daher sollte die Arbeit an den Linien besonders vorsichtig sein.
09. Neue Details hinzufügen
Ein kleines Detail kann einen großen Unterschied machen. Aber hier ist es wichtig, es nicht zu übertreiben.
Immer noch mit dem Tintenstiftpinsel (ich weiß, ich weiß) beginne ich, Schatten und viele kleine Details hinzuzufügen. In diesem Fall ist es besser, übermäßige Dekoration zu vermeiden und nicht zu viele Details hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass manchmal das Fehlen eines Elements nicht weniger Eindruck machen kann als seine Anwesenheit.
10. Korrekturen vornehmen
Wenn Sie mit etwas an Ihrer Arbeit nicht ganz zufrieden sind, ist es an der Zeit, alles zu reparieren, bevor es zu spät ist.
Wenn ich mir die Seite genauer ansehe, stelle ich fest, dass mir das Aussehen von Captain Johns Kopf nicht gefällt. Auf einer neuen Ebene mache ich eine neue Skizze des Kopfes und korrigiere ihn dann. In dieser Phase der Arbeit sind Referenzmaterialien sehr hilfreich, Sie können einen Spiegel oder mit dem Telefon aufgenommene Fotos verwenden, um den gewünschten Blickwinkel zu vermitteln.
11. Achten Sie auf Nebenfiguren
Heben Sie Nebenfiguren mit Silhouetten und Schatten hervor.
Wie bei den kleinen Details versuche ich es nicht zu übertreiben, den Nebencharakteren nicht zu viel Aufmerksamkeit zu schenken. Insbesondere behalte ich die Strichstärke im Auge, wenn ich den Hintergrund bearbeite. Silhouetten und starke Schatten können helfen, Nebenfiguren hervorzuheben. Sie können im Hintergrund verloren gehen, wenn Sie sie zu blass malen.
12. Bringe die Anatomie in Ordnung
Versuchen Sie, Ihren Figuren Dynamik zu verleihen und tun Sie alles, um sie natürlich aussehen zu lassen.
Ich bin mit Captain Jacks Beinen nicht zufrieden: Sie sehen in meiner ersten Zeichnung etwas seltsam aus, also zeichne ich sie neu. Es sollte alles getan werden, damit die Charaktere lebendig und natürlich aussehen und ihre Figuren dynamisch sind. Ich arbeite auch an Nebenfiguren und versuche, sie in die richtige Perspektive zu bringen.
13. Textur hinzufügen
Die Texturpinsel von Clip Studio Paint helfen Ihnen dabei, Ihrer Zeichnung mehr Fülle zu verleihen.
Die hervorragenden Werkzeuge von Clip Studio Paint machen meine Arbeit besser, indem sie helfen, Rauch und Luft in meiner Zeichnung zu transportieren. Ich füge auch einige Schattierungen hinzu, um der Zeichnung mehr Ausdruckskraft zu verleihen. Am Ende beende ich die Arbeit mit der Vegetation im Hintergrund und füge Lichter zum ersten Panel hinzu.
14. Letzter Feinschliff
Nehmen Sie die letzten Änderungen vor, bevor Sie fertig sind.
Wenn der Comic fast fertig ist, verändere ich das Gesicht von Captain John auf dem unteren Panel leicht und füge dem Hintergrund einige letzte Schliffe hinzu. Dann gehe ich zum oberen rechten Panel und zeichne die Energiewellen. Sobald ich weiß, dass ich mit der Arbeit zufrieden bin, speichere ich den Comic als monochromes TIF mit 500dpi und lehne mich dann in meinem Stuhl zurück. Puh!
Dieser Artikel erschien ursprünglich in Ausgabe 149 des ImagineFX Magazine, dem weltweit führenden Magazin für digitale Künstler.
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