Das 21. Jahrhundert war und ist die auffallendste und irrsinnigste Zeit der Filmgeschichte. Diese beeindruckenden Visuals, die Wohnzimmer, Cafés und Kinos auf der ganzen Welt erleuchten, scheinen kein Ende zu nehmen.
Wir bitten Sie, in die Kommentare die Namen der Filme zu schreiben, die wir aus irgendeinem Grund verpasst haben, und vor allem etwas Neues für sich selbst zu finden, Spaß zu haben und an den Diskussionen teilzunehmen.
25. Maisinsel (2014)
Streng, intelligent und möglichst fernab von Hollywood ist Georgi Ovashvilis pragmatische Allegorie über einen reichen Bauern (Ilyas Salman) und seine hingebungsvolle Enkelin (Mariam Baturishvili) einer der ohrenbetäubendsten und anmutigsten Filme des Jahres 2014.
Diese faszinierende 35-mm-Kamera, die von Kameramann Elemer Ragaglia aufgenommen wurde, schafft eine einzigartige Sensation und wird Sie mit Sicherheit für lange Zeit überraschen und blenden. Worte sollten nicht sagen, was das Herz bereits weiß.
24. Umarme die Schlange (2015)
Die menschliche Verbundenheit mit der Natur, der tragische Verlust eroberter Menschen unter seltsamen Bedingungen – all dies erzählt von Ciro Guerras herzzerreißender Abenteuer-Odyssee – „The Embrace of the Serpent“. Diese Saga, die bei den Filmfestspielen von Cannes als bester Spielfilm ausgezeichnet wurde, hüllt Sie ein und lässt Sie in die großartige Atmosphäre des Schwarz-Weiß-Kinos eintauchen.
Dies ist einer dieser gleichzeitig schönen und tragischen Dschungelfilme, wie Aguirre, God's Wrath (1972) oder Apocalypse Now (1979) unter der Regie von Ford Copolla, die unter extrem schwierigen Bedingungen gedreht wurden, die beim Anschauen leicht zu spüren sind, dank die spannende Kinematographie von David Gallego. Kolumbianische Landschaften, so majestätisch wie gefährlich, beherbergen uralte Wälder, die wie eine wahnsinnige Flickendecke aussehen.
23. Stadt Gottes (2002)
Ein jahrzehntelanges, episches Krimidrama, inszeniert von zwei Regisseuren - Fernando Meirellisch und Kati Lund, gedreht in den weitläufigen Slums von Rio de Janeiro. Für Scorsese-Fans ist der Film einfach ein wahr gewordener Traum.
Gnadenlose und ehrlich gesagt schockierende Brutalität, oft mit lustigen Dialogen der Charaktere, lebendige Effekte wie Labyrinthe, falsche Straßen und Rios Hausdesign sind einfach unglaublich, ganz zu schweigen von der herzzerreißenden, aber lebendigen Leistung der Kinderdarsteller. Das macht City of God zu einem denkwürdigen Gemälde, das weltweite Anerkennung verdient.
22. Held (2002)
Der vielleicht berühmteste zeitgenössische chinesische Filmemacher, Zhang Yimou, ist weltweit bekannt für seine atemberaubenden romantischen Melodramen der 1980er und 1990er Jahre (Red Gaoliang 1987 und Light the Red Lantern 1991, um seine frühen Lieblingswerke zu ordnen), aber das Kampfkunstepos von 2002 mit dem Titel "Hero" stellte ihn als den herausragenden modernen Wuxia-Meister vor.
Dieses Epos mit einer unglaublichen Gruppe von Schauspielern, angeführt von Maggie Chung, Jet Li und Zhang Ziyi, wurde von einem Team der Profis Tingxiao Huo und Zhenzhou Yi sowie einem exzellenten Kameramann Christopher Doyle erstellt.
In seiner Rezension beschrieb Roger Ebert "The Hero" als "eine wunderschöne und einnehmende Kampfkunst-Extravaganz, die den Lebensstil chinesischer Kämpfer darstellt".
21. Überlebender (2015)
Der mexikanische Regisseur Alejandro Gonzalez Iñarritu war schon immer ein Meister der visuellen Effekte, und in "The Survivor" gelang es ihm, seine monströse Besessenheit überzeugend zu zeigen. Mit Hilfe des Kameramanns Emmanuel Lubezki und natürlichem Licht hat Iñarritu die allgegenwärtige Stille der umgebenden Natur und die schwarzen, blutenden Seelen der verrückten Invasoren des Nordamerikas des 19. Jahrhunderts eingefangen.
"The Survivor" ist voller Gewalt und Leid, enthält ein Spiel aus quälenden Extended Takes, stiller Ruhe und natürlicher Schönheit, die Eleganz und Symmetrie wie vom Firmament ausstrahlt. Die Geschichte eines ethnischen Zusammenstoßes zwischen amerikanischen Ureinwohnern und europäischen Siedlern hat seit Terrence Maliks New World (ebenfalls von Lubezka und auch auf dieser Liste) eine so protzige Kinematographie oder Sympathie gesehen.
Iñarritu kann man getrost einen jenseitigen Dichter-Kameramann nennen, einen Preisträger des großformatigen Kinos; Sein Engagement und seine Ehrfurcht vor der Natur sind in jeder Sekunde von The Survivor zu sehen. Sie können es einfach nicht verpassen.
PS: Bärenspray beim nächsten Camping nicht vergessen
20. "Der große Meister" (2013)
Lebendiger, fesselnder, sehr eleganter und dramatischer, schöner Film, der es wert ist, gesehen zu werden. Dieses Stilepos der Kampfkünste von Wong Kar-wai ist eine wahre Meisterleistung auf dem Gebiet der Kinematographie. Auch wenn der Film vielleicht nicht die Klarheit und dunkle Eleganz von Wongs atemberaubendem Meisterwerk In the Mood for Love (ebenfalls auf dieser Liste) hat, ist er dennoch eine unglaublich luxuriöse Augenweide.
Ja, es gibt einige unangenehme Erzählfehler in The Great Master, die hauptsächlich auf Übersetzungsfehler zurückzuführen sind. Dies sorgt für eine leichte Enttäuschung, da der Stil den Inhalt übertrumpft, aber die atemberaubenden, surrealen und endlos beeindruckenden Actionszenen machen das Kennenlernen des Heldenlebens zu einem erstaunlichen Experiment.
Beginnend in den 1930er Jahren und allmählich in die 1950er Jahre hinein sind unglaubliche Momente dieser Zeit zu beobachten, die so atemberaubend fließend und dynamisch sind wie die Techniken des Gong Ara (Jang Tsiyi) und ein ehrfürchtiger Umgang mit den Traditionen der Kampfkünste und verschiedenen Kampftechniken schafft ein gemischtes Genre aus Kung-Fu-Action und Arthouse. Der Große Meister ist ein wundervolles, berauschendes Gemälde von Wong. Hoffentlich wird das 21. Jahrhundert noch die Kreationen dieses sinnlichen Meisters sehen.
19. Morvern Kallar "(2002)
"Morvern Kallar" ist Lynn Ramsays zweite wundersame Schöpfung, eine freie Adaption des gleichnamigen Kultromans von 1995 des schottischen Schriftstellers Alan Warrenr. Schwieriger, aber lohnender Film über beeindruckende Schönheit und enorme Intelligenz, der in einer kleinen Küstenstadt im Westen Schottlands spielt, wo der bescheidene Angestellte Morvern (die unglaubliche Samantha Morton) vom Selbstmord seines Freundes erfährt. Nach mehreren aufregenden Ereignissen stellt sich heraus, dass Morvern und ihre beste Freundin Lanna (Kathleen Mac Dermot) eine Ibiza-Reise angetreten haben, die unerwartete Emotionen, offene Fragen und Kommentare zu Sexualität, Klassenkonflikten, Hingabe, Selbstbestimmung und Trauer mit sich bringt. Die faszinierenden Herausforderungen, Menschen und Orte, mit denen sie während ihrer gesamten Reise interagiert, tragen alle zu diesem facettenreichen Gleichnis von der Manifestation von Macht bei.
„Wohin gehen wir?“ fragte Lanna, worauf Morvern antwortete: „Wo alles perfekt ist.“ Ramseys Morvern Kallar ist genau dieser unvergessliche Ort.
18. "Mondlicht" (2016)
Drehbuchautor und Regisseur Barry Jenkins modernisiert in der Adaption von Tarell Alvn McCranes wunderbarem Stück "Black Boys Look Blue in the Moonlight" eine dringende und ernsthafte Odyssee der Erwachsenen, die in Florida gedreht wurde. Gleichzeitig vermittelt Moonlight, wie es ist, heute in Amerika schwarz zu sein. Jenkins spricht über das Erwachsenwerden und Heranreifen eines jungen Mannes namens Chiron, der in einer Zeit der Kontroversen in Miami lebt.
Es ist erstaunlich, wie sie es geschafft haben, die Gefühle der Euphorie, der Sehnsucht und des Herzschmerzes des Helden, der von drei verschiedenen Schauspielern in unterschiedlichen Entstehungsperioden gespielt wurde – Alex Hibbert als Kind, Ashton Sanders als Teenager und Trevant Rhodes als ein junger Mann.
Sie werden in diesem Film keine offensichtlichen Stereotypen finden, sondern nur sinnliche, ausdrucksstarke und bewegende Bilder von Menschen und eine spannende Geschichte. Mondlicht ist echte, lebendige, edle Magie.
17. „Es ist schwer, Gott zu sein“
Der mit Spannung erwartete letzte Film des russischen Filmschwergewichts Alexei German (1985er "Mein Freund Ivan Lapshin"), der Jahrzehnte damit verbracht hat, diesen Film vorzubereiten. Das Bild wurde im Jahr 2000 gestartet, 6 Jahre gedreht, war dann lange im Schnitt und schließlich 2013 wurde das Werk "Hard to be God" nach dem Tod des Regisseurs veröffentlicht, dank die Hilfe seines Sohnes.
Hard to Be God ist im wahrsten Sinne des Wortes ein epischer Film. Ein vorgeführter Science-Fiction-Roman von Boris und Arkady Strugatsky - das Duett der Brüder, die Tarkovskys "Stalker" geschrieben haben. Hermans Arbeit spielt auf dem fremden Planeten Arkanar, unheimlich wie unserer, nur dass es auf Arkanar keine Renaissance gab und die Albträume des Mittelalters nie enden.
Kurz nachdem ich in der Cinematheque in Vancouver den fantastischen 35-mm-Film "It's Hard to Be God" gesehen hatte, hatte ich das Glück, im Rahmen der Hieronymus Bosch-Ausstellung das Getty Museum in Los Angeles zu besuchen.
Unerwartete Bilder eines mittelalterlichen Meisters voller düsterer Landschaften, fantastischer und skurriler Figuren sowie einer atemberaubenden religiösen Erzählung zeigen grausame Menschen und Monsterdämonen, die oft mit Heiligenscheinen verziert oder mit verschlungenen Mündern ausgestattet sind. Hier habe ich deutlich gesehen, worauf sich der Deutsche und das talentierte Duett der Filmemacher Vladimir Ilyina und Yuri Klimenko eingelassen haben.
Ihre detaillierten Schwarzweißfotografien stellen Boschs Leinwände und Details der Barbarei von Bruegels Gemälden, der Schönheit und der grotesken menschlichen Rivalität nach. Einen spannenderen, extravaganteren und eingängigeren Film habe ich noch nicht gesehen. Ein Muss für Filmliebhaber.
16. "Weit vom Paradies" (2002)
Todd Haynes' erster großer Durchbruch gelang 2002 mit dem Melodram Far From Paradise. Seine Muse Julianne Moore, die bereits 1995 in dem erstaunlichen Drama "Security" mitspielte, spielt die Katie Whitaker, eine Hausfrau aus Harford, Connecticut, wunderschön. Ihr Ehemann Frank (Dennis Quaid) ist latent schwul und drängt sie in eine geheime Romanze mit Raymond Deegan (Dennis Haysbert), einem schwarzen Gärtner.
Sexuelle Bestrafung, verbotene Liebe, geteilte Ängste, Bigotterie, soziale Enthüllung geben dem Publikum neue und unerwartete Impulse, dank der subtilen Farbpalette des Filmemachers Edward Luckman und Haynes, die die zarte Darstellung der Bescheidenheit von Julianne Moore, einer rastlosen Mittel- Klasse Amerikanerin.
Ein äußerst ehrlicher und würdevoller Film "Far from Paradise" ist eines der tadellosesten Melodramen. Nicht verpassen.
15. "Melancholie" (2011)
Lars von Trers faszinierende und zum Nachdenken anregende Melancholie hat etwas, das dieses Werk zu einem der besten Filme des Regisseurs macht. Es ist so selten, dass ein Film den emotionalen Zustand einer Depression mit so erstaunlicher Einsicht und Diskretion festhält. Jeder, der mit diesem Problem zu kämpfen hat, kann in Chefkoch Justine, gespielt von Kirsten Dunst, leicht die nackte Wahrheit erkennen.
Von Trier hält spielerisch und tief die Spannung in dieser gefährlichen, kniffligen Geschichte aufrecht, die sich um das Brautpaar Justine und Michael (Alexander Skarsgard) dreht. Diese unglückseligen Liebenden heiraten, als die ganze Welt vom Planeten "Melancholie" hört, von dem viele glauben, dass er auf dem Weg der Kollision mit der Erde ist.
Während diese obige Zusammenfassung wie eine weitere Gedenkfeier von Von Trier klingt, steckt tatsächlich eine Menge Humor in dem Film - versuchen Sie einfach, Hochzeitsplaner Udo Kir zu sehen und nicht zu lachen!
Die extravagante Heldin Kirsten Dunst und Charlotte Gainsburg, die Justines Schwester spielt, unterliegen Spekulationen und vermuten, dass das Ende der Welt möglicherweise nicht so hart ausfällt. Der Film vermittelt auch eine gewisse Eleganz, vielleicht aufgrund der großartigen Zeitlupenaufnahmen, die von den Phantom HD Gold-Kameras zart eingefangen wurden und erstaunliche und schockierende Bilder erzeugen. Ein absolut unvergesslicher Anblick.
14. "Innerhalb von Lewin Davis" (2013)
Im 21. Jahrhundert haben die Brüder Joel und Ethan Coen weiterhin einige der aufregendsten, innovativsten und aufregendsten Filme aller Zeiten geschaffen. Jedes ihrer Meisterwerke könnte leicht in diese Liste aufgenommen werden, aber wir haben uns für ein Gemälde über den Folksänger Lewis Davis entschieden, das New York in den frühen 1960er Jahren darstellt.
Dank des französischen Filmemachers Bruno Delbonnel (der auch 2001 bei Amelie und 2009 bei Across the Universe brillant inszenierte), Jess Honchors tadelloser Arbeit und tatsächlich dem tadellosen Schnitt der Coens ist Inside Lewin Davis eine Einheit aus einem bewölkten Himmel, einem traurigen Volk, verdorbene Beziehungen, entflohene Katzen, rastlose Troubadours - und das alles ohne erkennbaren Heimweg.
Natürlich trägt der Soundtrack von T Bone Burnett dazu bei, die vergangene Atmosphäre von Greenwich Village, fiktiv oder nicht, und den selten kalten und wunderbaren Winter in New York zu verkörpern. Es ist erstaunlich, dass die Coens in so tiefe Gewässer einer klugen und komplexen Komödie getreten sind, a la Ernst Lubitsch, dessen Werk so schön und entzückend ist wie Inside Lewin Davis.
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