Japan ist seit Jahrhunderten ein Magnet für Europäer. Seit 214 Jahren betreiben die Japaner jedoch eine als Sakoku bekannte Isolationspolitik, die Japans Kontakt zur Außenwelt stark einschränkt. Als diese Beschränkungen aufgehoben wurden, begann sich die japanische Kultur schnell auf der ganzen Welt auszubreiten und präsentierte ihr ein noch nie dagewesenes kulturelles Erbe. Hier sind 10 der erstaunlichsten Kreationen der japanischen Fantasie.
10. Kintsugi
Der japanische Sinn für Ästhetik weicht manchmal von traditionellen europäischen Vorstellungen ab. Während die alten Römer und Griechen die Vollkommenheit in Kunstwerken bevorzugten, fanden die Japaner Schönheit in der Unvollkommenheit und glaubten, dass selbst Zerbrochenes und Zerbrochenes in den richtigen Händen ein Meisterwerk werden kann.
Eines Tages lud ein japanischer Lord einen Philosophen zum Essen ein. Er wollte seinen Gast unbedingt mit seiner Teetasse beeindrucken. Der Lord stellte sie direkt vor den Philosophen, aber er schien sie nicht zu bemerken. In seiner Verzweiflung zerbrach der Lord die Schüssel, unmittelbar nachdem der Gast gegangen war. Seine Freunde sammelten alle Fragmente ein und klebten sie mit Goldlack zusammen. Der Lack hob die Risse hervor und es sah fantastisch aus. Als der Philosoph zurückkehrte und die nachgebaute Schüssel sah, rief er aus: "Jetzt ist es köstlich!"
So entstand die Kunst von Kintsugi, dem "goldenen Fleck". Es hilft zu verstehen, dass Objekte mit Fehlern noch schöner sein können als solche ohne sie. Vielleicht trifft das auch auf Menschen zu.
9. Kabuki
Eine der unverwechselbaren japanischen Theaterformen – Nr. Schauspieler, die historische Szenen nachspielen, bewegen sich in schwerer, reicher Kleidung langsam über die Bühne. Sie tragen Masken, die dem Publikum den Charakter der Figur realistisch vermitteln. Während Noh bei der herrschenden Klasse beliebt war, begann eine ganz andere Form der Theaterkunst an Popularität zu gewinnen.
Im heißen, trockenen Sommer 1603 zogen die rituellen Tänze eines jungen Mädchens namens Izumo No Okuni an einer trockenen Flussmündung in Kyoto viele Schaulustige an. Okuni wurde der Begründer von Kabuki, der "Kunst des Singens und Tanzens", die bis heute beliebt ist. Sie trug keine Maske und die Leute konnten ihre reichen Gesichtsausdrücke beobachten.
Tänze ohne Masken hatten ihre eigenen Nuancen. An Kabuki nahmen zunächst nur Frauen teil. Die Darsteller waren bei Männern gefragt, so dass das Shogunat 1629 Frauen den Auftritt auf der Bühne verbot. Sie wurden durch junge Männer ersetzt, die, wie sich herausstellte, auch keine hohe Moral hatten. Letztlich durften nur Männer mittleren Alters in Kabuki auftreten.
8. Origami
Kurz nach der Erfindung des Papiers im 6. Jahrhundert in China begann sich die Origami-Kunst in Japan zu entwickeln. Die ersten zu Figuren gefalteten Papierstücke hatten wahrscheinlich rituelle Bedeutung. Bei Hochzeitszeremonien wurde Papier in Form von Schmetterlingen gefaltet, die Ehemann und Ehefrau darstellten, und um die Sake-Flaschen gelegt. Die erste schriftliche Erwähnung dieser Kunst findet sich in einem Gedicht:
Schmetterlinge,
in Roseias Traum,
wäre Origami.
Bücher über die Kunst des Papierfigurenfaltens waren lange Zeit sehr beliebt. Doch erst im 20. Jahrhundert begann die kraftvolle Entwicklung von Origami und seine Verbreitung auf der ganzen Welt. Komplexe geometrische Formen, realistische Masken, bewegte Formen aus Papier erschienen. Besonders berühmt ist die Geschichte von 1000 Papierkranichen. Die Japanerin Sadako, die durch die Explosion einer Atombombe eine Strahlendosis erhalten hatte, erkrankte an Leukämie. Ihr wurde gesagt, wenn sie 1000 Kraniche aus Papier falten würde, würde ihr heißer Wunsch in Erfüllung gehen. Jeden Tag faltete sie die Kraniche zusammen, in der Hoffnung, wieder gesund zu werden. Als jedoch klar wurde, dass die Krankheit fortschreitet, wünschte sie sich den Weltfrieden. Eine Sadako-Statue, die im Friedenspark von Hiroshima zum Gedenken an alle durch die Atombombe getöteten Kinder aufgestellt wurde, wird jedes Jahr von 10.000.000 Papierkranichen umgeben.
7. Dogu-Figuren
Einige Kunstformen waren sehr beliebt, verschwanden jedoch im Laufe der Zeit. Heute wirken sie jedoch wieder sehr modern, beispielsweise die Dogu-Figuren aus dem 10. bis 2. Jahrtausend v. Jemand denkt, dass diese sperrigen Figuren mit Brille wie Astronauten aussehen. Dogu – Statuen alter Außerirdischer? Nein.
Archäologen haben untersucht, wie sich das Aussehen der Figuren entwickelt hat. Anfangs ähnelte Dogu Frauen mit schmalen Taillen, steilen Hüften und üppigen Brüsten. Höchstwahrscheinlich stellten sie die Muttergöttin dar, die von den Menschen im alten Japan verehrt wurde. Später wurden die Dogu-Figuren aufwendig verziert, ihre Form veränderte sich stark. Es sind diese Figuren, die Spekulationen über ihren kosmischen Ursprung verursacht haben.
6. Bonsecs
Bonsecs, wörtlich "ein Tablett mit Steinen" - sind Miniaturbilder der Landschaft, die auf einem dunklen Tablett nur aus kleinen Steinen und weißem Sand hergestellt wurden.
Es wird angenommen, dass sich Bonsekis Kunst im 7. Jahrhundert unter Kaiser Tenmu entwickelt hat, der Bilder der Welt um ihn herum auf einem Sandtablett schuf. Bonseki mag eine uralte Methode gewesen sein, die Gestaltung von Gärten zu planen. Die Bonsecs sind eine Miniatur auf Zeit, ein Sand- und Kiesmuster, das sich leicht verändern lässt und das ist der Reiz dieser Kunst. Über einem Tablett zu sitzen und die Höhlen zu bewegen, ist in erster Linie ein kontemplativer Akt. Eine der Bonseki-Schulen sagt: "Die Bedeutung von Bonseca liegt im Gefühl von Frieden und Zufriedenheit bei der Erstellung der Szenen und nicht im Endergebnis."
5. Irezumi
Tätowierungen wurden vor etwa 5.000 Jahren auf der überlebenden menschlichen Haut gefunden und haben sich auf der ganzen Welt verbreitet. In Japan waren sie von besonderer kultureller Bedeutung. Ein Tattoo am Körper ist seit vielen Jahren ein Zeichen der Zugehörigkeit zur japanischen Mafia – der Yakuza. Bis jetzt halten einige Tätowierungen für ein gefährliches Zeichen. Viele japanische öffentliche Bäder akzeptieren keine tätowierten Personen.
Aber Irezumi, wörtlich "Tintentreibend", hat als einzigartige Form der japanischen Kunst überlebt. Meister, die malerische Tätowierungen zeichnen, haben viele Meisterwerke geschaffen. 1872 wurden Tätowierungen verboten und nur von Gefangenen verwendet. Traditionell wurden Tattoos mit einem Stäbchen mit einer Nadel am Ende aufgetragen. Einige Irezumi-Meister verwenden dieses Werkzeug immer noch, während andere auf eine elektrische Tätowierpistole umgestiegen sind. Irezumi wird nicht in Form von separaten Zeichnungen aufgeführt, sondern mit einem vollen Ärmel am Arm oder Bein oder am ganzen Körper gestopft. Heute kann jeder mit einer hohen Schmerzschwelle ein Tattoo mit komplexen Szenen aus der japanischen Geschichte besitzen.
4. Kimono
Nicht viele Leute in Japan tragen Kimonos – sie kosten ein Vermögen. Wenn Sie jedoch tiefer in den Entstehungsprozess eintauchen, werden Sie verstehen, dass der hohe Preis gerechtfertigt ist. Um Seide herzustellen, müssen Tausende von Seidenraupenkokons verarbeitet und Garn hergestellt werden. Dann muss es auf eine bestimmte Weise eingeweicht, gedehnt und getrocknet werden. Um die Seide zu dehnen, muss sie auf Stöcke gewickelt werden, die einige Meter voneinander entfernt stehen. Die Person, die die Seide spannt, geht jeden Tag mehrere Kilometer mit dem Tuch auf und ab.
Dann wird die Seide gefärbt. Die endgültige Zeichnung des Stoffes hängt davon ab, wie er gefärbt ist. Seide wird traditionell mit Naturprodukten wie eisenhaltigem Schlamm gefärbt. Um einen Kimono herzustellen, benötigen Sie 12 m Stoff.
Wenn der gefärbte Stoff nicht satt genug aussieht, werden verschiedene Muster von Hand darauf gestickt. Es überrascht nicht, dass Kimonos von ihren Trägern hoch geschätzt und vererbt werden.
3. Netsuke
Wo verstaust du die kleinen Dinge, die du brauchst, wenn du deinen Kimono anziehst? Die Japaner tragen sie nicht in der Tasche, sondern in Stoffbeuteln, die mit Anhänger-Schlüsselanhängern am Kimono befestigt werden. Wohlhabende Japaner trugen verzierte Schlüsselanhänger namens Netsuke.Sie wurden aus Elfenbein, Holz oder Metall in Form von Tieren, Menschen oder Fabelwesen hergestellt. Auf Wunsch des Besitzers könnte Netsuke philosophisch, verspielt oder frivol sein. Netsuke waren klein und leicht im Gürtel zu verstecken, was ihren Trägern die Möglichkeit gab, Humor zu demonstrieren, sei es eine großspurige Maus oder Menschen, die auf einer Schildkröte kopulieren.
2. Ikebana
Ikebana ist eine Kunstform, die die Japaner mit ihrer Wankelmütigkeit anzieht. Denn egal wie wunderbar das Ergebnis Ihrer Bemühungen ist, die Blumen werden verwelken und sterben. Ikebana - "Blumen werden lebendig" - eine Möglichkeit, Pflanzen zu Lebzeiten optimal aussehen zu lassen.
Die japanische Kunst des Blumenarrangements wurde ursprünglich mit Religion in Verbindung gebracht. Die ersten Blumenarrangements wurden als Opfergaben an die Götter geschaffen. Ein Durchbruch in der Kunst kam mit dem Aufkommen des Tatebana-Stils – ein ganzes Blumenarrangement wurde um einen Zweig in der Mitte der Vase herum geschaffen.
Heute ist die japanische Kunst des Pflanzenarrangements auf der ganzen Welt verbreitet. Wer die exquisite Einfachheit von Blumen schätzt, kann sie mit einem Ikebana verewigen.
1. Getaku
Wie kann man sich mit seinem reichen Fang rühmen, wenn es schon lange her ist und vom Fisch nichts mehr übrig ist? Die Japaner erfanden den Getaku – den Abdruck des Fisches – um der Nachwelt ihre Fänge zu zeigen.
Die Kunst ist täuschend einfach. Der gefangene Fisch wird mit Tinte bedeckt, Papier darauf gelegt und ein Druck hergestellt. Sie können Ihren Fang dann freilassen oder essen – der Fischabdruck bleibt lange auf dem Papier.
Bei einer alternativen Art, einen Druck zu erstellen, wird dagegen Papier auf einen nassen Fisch aufgetragen und dann wird Tinte entlang der Kontur des Fisches unter sanftem Klopfen aufgetragen. Ein so erstellter Druck kann dann mit anderen Farben ergänzt werden, damit die Schönheit der Zeichnung länger anhält als der Fischgeruch auf dem Papier.
