Japanische Anime brachten eine neue Ebene in unser beliebtes Sci-Fi und diese zehn Sci-Fi-Anime trugen dazu bei, das Genre neu zu definieren.
Japan ist ein Hot Pot für Science-Fiction-Popkulturwährend sie einige der größten ästhetischen und sinnlichen Aspekte des Genres durch eine Vielzahl von Medien kultivierte und definierte. Japanischer Anime selbst ist eine unglaublich einflussreiche Figur in der globalen Popkultur, die nicht nur die japanische Kultur globalisiert, sondern auch erfinderische neue Ideen von einigen ihrer besten Künstler, Autoren und Regisseure. Das Beste ist vielleicht, dass japanische Anime den Zeitgeist am stärksten gestört und den größten Einfluss auf all unsere Vorstellungen von Popkultur hatten.
Wo wäre die Anime-Community heute ohne ihre riesigen Mechs, die in Weltraumkriegen kämpfen, die existenzielle Krise der Androiden oder verschiedene Aliens, die durch unsere Schlafzimmerdecken fallen? Jedenfalls das Science-Fiction-Anime, die die Luft am meisten füllte, da die verschiedenen Serien unter diesem Banner dazu beitrugen, das Aussehen der Welten von morgen zu definieren und neu zu denken. Oder zumindest wie die Welt das Genre sieht. Werfen wir einen Blick auf einige der größten Animes, die das Sci-Fi-Genre wirklich verändert haben.
10 Evangelion
Um das Offensichtliche früh loszuwerden,Neon-Genesis-Evangelion nicht nur als einer von angesehen größte Anime-Serie aller Zeiten, sondern ist auch ein entscheidender Schritt in der Entwicklung des Science-Fiction-/mechanischen Anime. VorVorabend, Gundamist wahrscheinlich der wichtigste Einstieg der Anime-Community in das Mecha-Genre – er gibt im Wesentlichen den Ton an mit großen Robotern, großen Kämpfen und Weltraumexplosionen.Aber "Evangelion» stellte die Community auf den Kopf und verwandelte das, was nur ein weiteres Science-Fiction-Epos hätte sein können, in eine zutiefst menschliche Geschichte, in der die Charaktere die Konsequenzen ihrer Handlungen, Entscheidungen und ihres Platzes in der Welt reflektierten und erforschten.
Falls jemand wissen wollte, warum Serien wieCode Geass, Krone der Schuld oderLiebling im Franxx mehr auf Themen und Emotionen als auf großen Kämpfen basiert, dann schauen Sie sich die Serie an, die sie und viele andere Anime dazu inspiriert hat, künstlerisch ambitioniert und konzeptionell zu sein.
9. Gurren Lagann
In Bezug auf riesige Roboterschlachten ist es eine der visuell ambitioniertesten und effektivsten Mecha-Serien, die es je gabTengen Toppa Gurren Lagann. In einer langen Serie über die Erforschung der Weiten des Weltraums und den Kampf gegen verschiedene Kriege,Gainax schuf eine Serie, die das Gefühl und den Ehrgeiz der langen Reise der Helden einfing und in eine rasante, rasante Aufnahme verwandelte. Adrenalin, das istGurren Lagann.
Dies ist eine Reihe unglaublicher epischer Kämpfe, exzentrischer Charaktere und natürlich stilistischer Animationen. Neben der Erforschung und dem Erreichen des Endes des Universums in den 27 Episoden, die dem Trend ihres Stils folgen, werden der Ton und die Themen Freundschaft, Bindung und Selbstachtung der Serie auch mit unglaublicher Dramatik und überwältigendem Ausmaß behandelt, genau wie Freundschaft . größer werden und die Gefühle fließen einfach weiter.Gurren Lagann ist ein Sci-Fi-Anime, der einfach alles größer macht, a laGundamaber lässt Emotionen tiefer fühlen, a laEvangelion.
8 Lanes Experimente
Serielle Experimente, allein in Ton und Stil, ist der Inbegriff von Punk und Grunge der 90er Jahre, der die Paranoia des kontrollierenden Establishments nur anheizt. In vielerlei Hinsicht hat diese Serie gezeigt, dass die Äußerung zeitgenössischer technologischer Themen eine moderne Dystopie ist, da Charaktere buchstäblich in die virtuelle Welt gesaugt werden, die Grenze zwischen real und digital verwischt wird und alles vom Einfluss der Technologie bedeckt ist. Sein offensichtlichster Einfluss auf die Welt der Popkultur ist vielleicht sein direkter Einfluss auf die Entstehung des Franchise."Matrix “, was im Wesentlichen istSerie "Experiments Line", wenn es nur mehr Kung Fu und Explosionen gäbe.
7. Das verheißene Nimmerland
Es gibt viele Science-Fiction-Medien, die die dystopische Welt und ihre Tendenz, Kinder zu objektivieren und zu missbrauchen, berühren, wie z"Hungerspiele" , "Labyrinth Läufer" , Serie "Zufall" und fast jeder andere YA-Roman. Wenn etwas in ferner Zukunft zu gut erscheint, um wahr zu sein, bedeutet das wahrscheinlich, dass es für Kinder zu wahr ist; und obwohl„Das gelobte Nimmerland“ ist nicht anders, es verhält sich definitiv nicht wie andere Dystopien.
Er macht seine Kinderfiguren buchstäblich und direkt zu „Wegwerf“-Waren, die wie Vieh gezüchtet und verschlossen werden (was „Angriff auf Titan“ etwas von dem, was dieser Ausdruck tatsächlich bedeuten könnte). Während„Das gelobte Nimmerland“ ist ein episches Abenteuer, das darauf abzielt, das Establishment zu stürzen, das derzeit Kinder bedroht, es ähnelt eher einem Hitchcock-Film, da es Gefühle von Angst, Angst und extremem Terror als Hindernisse an die Spitze seiner Revolution stellt. und die Bösewichte der Serie treten mit langsamer, aber unerbittlicher Präzision gegen die Hauptfiguren an. All dies geschieht vor dem Hintergrund von fastDisney die Perfektion dessen, was eindeutig kein bescheidener Zufluchtsort ist.
6. Steintor
NachGrundierung Im Zeitreise-Genre gab es einen dringenden Bedarf an etwas Dunkelfarbigem und voller Spannung und Mysterium. Zum Glück für die Videospiel-Community gab ihnen 2009 ein Videospiel.Krüge; Tor. Und zum Glück für die Anime-Community wurde dieses Spiel 2011 zu einer gut geschriebenen und rasanten Anime-Serie umgestaltet.Krüge; Tor ist ein Anime, in dem das Konzept der Zeitreise zum Erben des Mysteriums wird, die Interaktion und Kontrolle der Charaktere einschränkt und asymmetrische Konsequenzen einführt.
Mit anderen Worten, der Schmetterlingseffekt nimmt eine wirklich seltsame und wunderbare Wendung, wenn alles, was Sie in der Zeit zurückschicken können, eine Textnachricht ist. Aus diesem Grund haben die Charaktere keine Ahnung, wie und wer tatsächlich etwas geändert hat, und nehmen ihren Tricks jegliche Zuverlässigkeit und Vertrautheit. Während die Charaktere mit Zeitreisen experimentieren, erkunden sie auch die verschiedenen Wege und Geschichten der von ihnen betroffenen Charaktere, indem sie Zeitreisen als "Was wäre wenn?" Gelegenheit, verschiedene Sichtweisen zu erkunden. Wenn Sie es noch nicht gesehen haben, ist jetzt der richtige Zeitpunkt.
5.Orange
Wenn wir diese Liste mit der Prämisse der Zeitreise fortsetzen, entdecken wir das einfache, bescheidene Leben einiger Highschool-Schüler.Orange ist weniger ein Konzeptabenteuer mit Zeitreisen als ein interessantes „Was wäre wenn?“. Drama, in dem eine Gruppe von Freunden versucht, einen von ihnen vom Selbstmord abzuhalten. In dieser Serie erhält Naho Takamiya plötzlich Briefe von seinem älteren Ich, in denen er sein größtes Bedauern im Leben beklagt, seinen Freund Kakeru Naruse nicht retten zu können, während er einige der schwersten Tage seines Lebens durchmacht.
Die Idee der Konsequenzen in dieser Serie dreht sich nicht so sehr um Schmetterlinge, die Tsunamis erzeugen, sondern darum, die Beziehungen und das Verständnis zwischen den Charakteren zu verändern, während Naho verzweifelt versucht, ihr zukünftiges Bedauern zu beheben, aber auch damit kämpft, was sie opfern oder wer sie sein kann. es wird weh tun, wenn sie Kakeru rettet. Es ist eine wunderbare Geschichte von Bedauern und Freundschaft, die das Zeitreisegenre wirklich humanisiert und aufwärmt.
4 Dr. Stein
Um einer neuen Anime-Serie Tribut zu zollen, die sich nicht nur für eine Sci-Fi-Serie einzigartig anfühlt, sondern auch das gesamte Shounen-Genre auf den Kopf stellt, «Doktor Stein" ist einer der vielversprechendsten Anime Sommersaison 2019. Es erzählt die Geschichte zweier Freunde, die in einer postapokalyptischen Welt erwachen, in der ein mysteriöser Vorfall jeden seit Tausenden von Jahren in Stein gemeißelt hat. Zwischen den beiden steckt ein Genie, das nicht nur die Zivilisation wiederherstellen will, sondern auch eine Speziallösung erfunden hat, die Menschen aus ihren Steinkäfigen befreien kann.
Die Serie stellt jedoch, wen sie erwecken möchten, an die Spitze der Entscheidungen und Konsequenzen der Serie, da die Charaktere damit kämpfen, alle oder nur einige wenige zu erwecken, sowie wen sie zuerst erwecken sollen. Während sich das Konzept selbst für unglaublich einzigartige und aufregende Situationen eignet, verfügt die Serie auch über eine gesunde Schicht von Wissenschafts- und Geschichtslehrbüchern, da sie reale wissenschaftliche Konzepte verwendet, um sie voranzutreiben. Hier sind die größten Waffen zwischen den Charakteren nicht ihre Muskeln, sondern ihr Verstand und ihre Ressourcen, wenn sie darum kämpfen, eine stärkere Gesellschaft aufzubauen. Es ist Science-Fiction, die Science-Fiction liebt.
3.Psycho-Pass
Hier ist eine Cyberpunk-Serie, die konzeptionelle Elemente aus einem Detektivdrama enthält.Psycho-Pass ist eine Science-Fiction/Krimiseriein der Regierung und Strafverfolgungsbehörden Menschen mit feindseligen Psychopässen verhaften und das Gesetz gegen sie durchsetzen, ein weltweites Maß für die emotionale und mentale Belastbarkeit einer Person, das ihr Potenzial für kriminelles Verhalten bestimmt. Die in der Serie verwendeten Waffen sind unglaublich tödlich, aber nur für Menschen mit einem gefährlichen Geisteszustand gedacht. Emotionale und mentale Stabilität werden somit zu einem eigenen Gut, da Status und Aufstieg in der Gesellschaft durch ihre Psychoanalyse beurteilt und gemessen werden können.
Wer einen klaren Psychopass hat, kann sorglos durch die Straßen gehen, während derjenige mit einem nebligen in ständiger Angst lebt, diskriminiert oder korrigiert zu werden. Von hier aus wirft die Serie Fragen darüber auf, was es wirklich bedeutet, böse und gefährlich zu sein, da die Idee eines Psychopasses und was es bedeutet, wahllos zu sein, gegen schlechte Menschen mit klaren Psychopathen und guten Menschen auf die Probe gestellt wird , verdorben.
2. Paprika
Als einziger Film auf dieser Liste definiert eines von Satoshi Kons letzten Werken vor seinem Tod Anime immer noch neu, nicht nur wegen seiner ehrgeizigen und einfallsreichen Animation, sondern auch wegen der coolen Konzepte, die es repräsentiert.Paprika ist eine Welt mit einem sich entwickelnden Traumhelm, der es Benutzern ermöglicht, die Träume anderer Menschen zu erforschen, um in das Unterbewusstsein anderer Menschen einzudringen und sie zu erforschen, mit einem Detektiv, der versucht, einen Fall zu lösen, und vielen direkten Verweisen auf den Filmproduktionsprozess.
Wenn Ihnen das bekannt vorkommt, liegt es wahrscheinlich an diesem Film, wie „Lane Serienexperimente", ist eine direkte Inspiration für einen anderen berühmten amerikanischen Film "Anfang". Anfang leiht sich einige Elemente ausPaprika, wie emotionale Schichten von Träumen, Trauminvasionstechnologie und die berühmte Fensterzerschlagsszene. Wenn überhaupt, kann die Welt Träume als die neue Grenze für Science-Fiction sehen.
1 Space-Dandy
Diese Liste würde weggelassen, wenn sie nicht die wunderbare Arbeit von Shinichiro Watanabe erwähnen würde. Und obwohlCowboyBebop alleine ist eine Meisterklasse in Anime, ihrer Schwesterserie,PlatzDandy, macht viel mehr mit Science-Fiction-Konzept. Das Anthologie-Konzept als Grundlage wie kein anderes zu nehmen (mehrere verschiedene Anime-Regisseure und ihre Kunststile haben dies aufgegriffen),PlatzDandy dauert seine verschiedenen Science-Fiction Abenteuer und fügt auf subtile Weise einen Hauch von Philosophie und Introspektion hinzu und bringt das Publikum zum Nachdenken, wenn es nur lacht.
„Panties and Vests War, Baby“ hätte nur eine surreale Unterhosen-und-Weste-Comedy-Episode sein können, aber sie endet mit einer seltsam aufrichtigen und dunklen Szene, in der der Space Dandy von einem explodierenden Planeten fliegt und zu den Sternen aufblickt. "I'm Never Remembering You, Baby" könnte nur eine coole Version eines Aliens sein, das Erinnerungen umschreiben kann, aber Dandy fügt wieder einmal einen Hauch von Persönlichkeit und Freundschaft mit seinem eigenen unverwechselbaren Dandy-Geschmack hinzu. Wenn eine Show von einem bloßen Monster zu einer buchstäblichen Reise durch das Fegefeuer werden kann, dann ist dies eine Sci-Fi-Show wie keine andere.
