25 beste Filme für gute Laune kostenlos

Auch wenn dieser Film keine Montage von Sunshine and Lollipops hatte,Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen egalnamens Hättest du ein riesiges Lächeln. Es hat all die anarchische Dummheit der Regisseure Phil Lord und Christopher Miller (ich weiß immer noch nicht, wie sie mit der Schneeballszene davongekommen sind), aber es hat auch viel Geist, um mit der Geschichte des Essens einherzugehen Himmel. Es gibt eine gute Geschichte über die Vater-Sohn-Bindung, eine gute Liebesgeschichte und einen sprechenden Affen, der einem empfindungsfähigen Gummibärchen das Herz herausreißt. Es ist auch der einzige Film in der Geschichte des Kinos mit dem Witz „Willkommen in Musport". Was ist nicht zu mögen?

Installieren

• Direktor: Claire Scanlon
• Drehbuchautor: Kathy Silbermann
• Gießen: Zoey Deutch, Glen Powell, Lucy Liu und Ty Diggs

Wer auf der Suche nach einer charmanten romantischen Komödie ist, aber nicht noch einmal etwas aus dem letzten Jahrzehnt sehen möchte, sollte sich unbedingt die charmante „Es einrichten" Claire Scanlon. Die Handlung erzählt von zwei belagerten Helfern (Zoey Deutsch und GlenPowell), die beschlossen, ihren Chefs etwas anzuhängen (Lucy Liu und Ty Diggs).bzw.) nur um sich wertvolle Freizeit von ihrer verantwortungsvollen Arbeit zu nehmen. Doch trotz all ihrer Intrigen beginnen sie sich ineinander zu verlieben. Sie können die Rom-Com-Beats aus einer Meile Entfernung sehen, aber sie sind so gut und effektiv gemacht, dass Sie nichts dagegen haben werden. Außerdem ist der Film fantastisch mit herausragenden Leistungen der großartigen Deutch und Powell, die Meg Ryan und Tom Hanks aus der Generation der Streaming-Filme sein sollten. Die Verfügbarkeit des Films auf Netflix macht es leicht, ihn erneut anzusehen, und er ist in der Tat zu einem neuen Favoriten vieler geworden, die nach etwas Komfort suchen.

Amerikanischer Schwanz

• Direktor: Don Blut
• Autoren: Judy Freudberg, Tony Geiss, David Kirshner
• Gießen: Phillip Glasser, Amy Green, Erika Yohn, Nehemiah Persoff, Christopher Plummer, John Finnegan, Pat Musick, Neil Ross, Madeline Kahn, Dom DeLuise

Verzeihen Sie, wenn Sie denken, dass diese animierte Geschichte, die mit einem antisemitischen Angriff, einer hektischen Ozeanüberquerung und der Trennung einer Einwandererfamilie auf dem Weg nach Amerika beginnt, nicht gerade angenehm ist. Aber im ersten Akt dieses unterschätzten Klassikers werden die düsteren Einsätze gesetzt, sodass der endgültige Abschluss des Films weitaus lohnender ist.

Der Außenseiter ist in diesem Fall tatsächlich eine winzige charmante Maus russisch-jüdischer Herkunft namens Faivel Myshkevits. Anstatt von denen aufgehalten zu werden, die ihn jagen wollen, wenn er sich in der Großstadt verirrt, findet Fievel auf seinen Reisen viele Freunde aller Klassen, Nationalitäten und Hintergründe. Durch seinen Wunsch, sich wieder mit seiner Familie zu vereinen, schafft er es tatsächlich, in der Neuen Welt eine bedeutsame Veränderung in der Mausgesellschaft als Ganzes herbeizuführen. Diese Lektion ist heute genauso inspirierend wie vor 30 Jahren.

Kaltes Herz

• Unter der Regie von: Chris Buck, Jennifer Lee
• Autoren: Jennifer Lee, Hans Christian Andersen, Chris Buck, Shane Morris
• Gießen: Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana, Alan Tudyk, Siran Hinds, Chris Williams, Stephen J. Anderson, Edie McClurg, Robert Pine, Maurice LaMarche

Es ist vielleicht einer der modernsten Zeichentrickfilme von Disney, aber auch einer der fortschrittlichsten Filme des Studios. Sicher, es gibt Zeiten, in denen Disney in seinen vorhersehbaren Prinzessinnenmodus zurückkehrt, aber jeden Schritt zurück "Kaltes Herz" macht zwei Schritte nach vorne.

Die Handlung dreht sich um zwei königliche Schwestern, die aufgrund eines Unfalls, an dem die magischen Eiskräfte der älteren Schwester beteiligt waren, auseinanderdriften, während sie der Kindheit entwachsen. Diese Kräfte und die Unfähigkeit der Prinzessin, sie zu kontrollieren, bilden den Hauptkonflikt des Films in Form einer Landschaft, die in eine gefrorene Ewigkeit verflucht ist. Während die wahre Liebe sicherlich eine Rolle dabei spielt, den Fluch in dieser modernen Geschichte zu brechen, ist die Art und Weise, wie alles dahinschmilzt, völlig unerwartet. Und wenn das spirituelle Ende einer fantastischen GeschichteGefroren wird dich nicht aufheitern, es besteht eine sehr gute Chance, dass es zumindest die Musik tut!

Ahnungslos

• Direktor: Amy Heckerling
• Drehbuchautor: Amy Heckerling
• Gießen: Alicia Silverstone, Stacey Dash, Paul Rudd und Brittany Murphy

Seien wir ehrlich:Dumm – Jeff Goldblum aus Filmen der 90er. Einfach zu lieben und einfach voller CharmeAhnungslos ist eine urkomische Komödie mit pädagogischem Scharfsinn dank geistreicher Drehbücher des Autors/RegisseursAmy Heckerling und ein so offenherziges Zentrum, dass es unmöglich ist, seinen fröhlichen Protagonisten nicht zu lieben. Gekonnt wurde er von einem übernatürlichen Charme getragenAlice Silverstone in der Rolle der makellosen und immer optimistischen Cher, und an den Seiten - das gleiche glänzende Haar ihres PartnersStacey Dash-Film, Brittany Murphy (RIP!) UndPaul Rudd mit Babygesicht. , der Film ist eine klassische Highschool-Komödie von genialen Ausmaßen.

Heckerling macht das Beste aus seiner fröhlich seichten Beverly Hills-Kulisse und verliert nie die Intelligenz oder die angeborene Güte seines weniger als tiefgründigen Protagonisten aus den Augen, was letztendlich dazu beiträgt, ihn von Filmen wie diesem abzuheben.Also machen Sie weiter, entspannen Sie sich, ignorieren Sie die Tatsache, dass Chers Liebesinteresse ihr Ex-Halbbruder ist, und entspannen Sie sich. Spürst du diese Traurigkeit noch? Pfui! Mögen!

School of Rock

• Direktor: Richard Linklater
• Drehbuchautor Geschichte von: Mike White
• Gießen: Jack Black, Joan Cusack, Mike White und Sarah Silverman

Vergisst oft zugunsten von blingier und prestigeträchtigen Steinen in Linklaters Krone (sucht dich,Jugend undhoch und verwirrt), ist das wahre Gefühl eines Filmografie-Titels eines guten Regisseurs unglaublich optimistisch und ansteckendSchool of Rock. Unter der Leitung vonJack BlackIn seiner charmantesten manischen Form handelt der Film von einem musikbesessenen Jungen namens Dewey, der seinen guten Kuschelfreund in zwei Stiefeln ersetzt, um schnelles Geld zu machen. In einem anfänglich egoistischen Versuch, seine ehemaligen Bandkollegen zu ärgern, rekrutiert Dewey Studenten, um seine eigene neue Band zu gründen. Im Kern ist der Film formelhaft – Kinder bezaubern Dewey unweigerlich, und eine neu gegründete Musikgruppe sprengt während eines lokalen Kampfes der Bands das Dach eines Konzertsaals –, aber nur wenige Familienkomödien sind so charmant. scharf geschrieben oder, einfacher gesagt, musikalisch perfekt, als die seltsame, verführerische Melange, die das istSchool of Rock. MusikSchool of Rock, gefüllt mit eingängigen Original-Songs und Aufrichtigkeit. ist eines der besten inoffiziellen Musicals seiner Zeit und eine großartige filmische Salbe, um Ihre Wunden zu lindern.

Rock und Roller

• Direktor: John Carney
• Drehbuchautor: John Carney
• Gießen: Lucy Boynton, Maria Doyle Kennedy, Aidan Gillen, Jack Reynor und Kelly Thornton

Auch wenn 2016 das schlechteste Jahr aller Zeiten gewesen sein mag, so ist es dochJa wirklich hat uns einen der besten Wohlfühlfilme beschert:Singen Sie Straße. Dieses Coming-of-Age-Musical der 80er Jahre stammt von Regisseur "Eines Tages undnochmal beginnen" John Carney und erzählt von einem jungen Iren, der eine Band gründet, um ein Mädchen zu beeindrucken. Beim Schreiben ihrer eigenen Musik greifen sie verschiedene Trends des Jahrzehnts auf – es gibt Songs, die klingen wieDuran Duran, und es gibt Lieder, die klingen wieDie Heilung.. Im Kern ist dies eine Geschichte über junge Liebe und die Entdeckung, wer man ist, ohne vor den harten Realitäten des wirklichen Lebens zurückzuschrecken – ja, es ist in der Tat ein Optimismus, der den Realismus nicht ignoriert. Das ist manchmal keine einfache Kombination, aber gerade in diesem Moment notwendig. Die Songs sind wirklich großartig, die Darbietungen sind unglaublich (besonders von NewcomerLucy Boyton) und das Ende ist erstaunlich. Ich fordere Sie auf, diesen Film anzusehen und nicht zu lächeln.

Zootopia

• Unter der Regie von: Byron Howard und Rich Moore
• Autoren: Jared Bush und Phil Johnston
• Gießen: Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Jenny Slate, Idris Elba, Nate Torrance, J.K. Simmons, Bonnie Hunt und Octavia Spencer

Wer hätte gedacht, dass ein Disney-Animationsfilm einer der sozialbewusstesten Filme des Jahres 2016 sein würde?Zootopiaist eine wunderbar gestaltete Chronik von Vorurteilen und angeborenen Vorurteilen, die die Geschichte eines jungen Kaninchens erzählt, das nichts anderes will, als ein hochrangiger Polizist in einer Welt voller verschiedener Tierarten zu werden. Während die Welt von Zootopia jedoch mit Raubtieren und Beute verschmolzen ist, die Seite an Seite arbeiten und leben, sind historische Vorurteile lebendig und gut, und der Film scheut sich nicht zu zeigen, dass die Schuld oft bei denen liegt, die sich schuldig fühlen. völlig unschuldig und freigesprochen sein. Der Film ist lustig und großartig, mit erstklassigem Worldbuilding, aber er hat auch viel zu sagen, was sicherstellt, dass er viel mehr als nur faules Geldverdienen ist. Es ist äußerst unterhaltsam und endet mit einer soliden, optimistischen Note (daher „gute Laune“), aber es ist eine erfrischende Selbstbeobachtung der Welt, in der wir leben.

Shakespeare verliebt

• Direktor: John madden
• Autoren: Mark Norman, Tom Stoppard
• Gießen: Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, Geoffrey Rush, Colin Firth, Ben Affleck und Judi Dench

Auch wenn er berüchtigt dafür ist, alle zu schockieren und einen besseren Film zu machen, anstatt "Rette den Gefreiten Ryan", in "Verliebt"Shakespeare hat viel zu liebenund es ist der perfekte Film für gute Laune. Es ist ein entzückender Film mit einer entzückenden Geschichte und einer entzückenden Besetzung, der einen romantischen Blick auf die Entstehung von William Shakespeares berühmtestem Fanfiction-Stück bietet. Obwohl es ein bisschen unbedeutend ist, gibt es etwas an diesem Film, das es sich wie eine warme Decke anfühlt. Er beruhigt und beschreibt umfassend die zentrale Romanze zwischen Shakespeare und der Tochter eines wohlhabenden KaufmannsBen Affleck entpuppt sich als eher fröhlicher, selbstbewusster Schauspieler. Es ist charmant, wie alle anderen, und für alle Anglophilen"Shakespeare verliebt“es ist eine Art Hausmannskost in Form eines romantischen historischen Dramas.

Harry Potter und der Stein der Weisen

• Direktor: Chris Kolumbus
• Drehbuchautor: Steve Kloves
• Gießen: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Alan Rickman, Richard Harris, Maggie Smith

"Harry Potter und der Stein der Weisen" vielleicht nicht der beste Film aller Zeiten Harry Potter, aber in vielerlei Hinsicht ist es am ermutigendsten. Dieser erste Teil der legendären Franchise führt die Zuschauer in die Welt der Zauberer ein, um dem Alltag zu entfliehen, und insbesondere Harry Potters Reise – vom missbrauchten Waisenkind zum Zauberer mit magischen Kräften – mit der sich die Zuschauer voll und ganz identifizieren können. Ist das Wunscherfüllung? In gewissem Sinne natürlich. Aber in der Tat, die Serie Harry Potter ist eine Geschichte über Liebe, die Hass überwindet, über den Sieg des Guten über das Böse und über die Macht der Freundschaft. Es ist eine hoffnungsvolle, fröhliche und ehrliche Geschichte, die im Verlauf sicherlich dunkler wird, aber Stein der Weisen - Warmes Intro. Aber sei vorsichtig. Wenn du schaust Stein der WeisenSie werden das gesamte Franchise in einer Sitzung verschlingen wollen.

Ocean's Eleven

• Direktor: Steven Söderbergh
• Drehbuchautor: Ted Griffin
• Gießen: George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts, Andy Garcia, Matt Damon, Casey Affleck, Don Cheadle, Scott Caan, Shaobo Qing, Bernie Mac, Elliott Gould, Carl Reiner

Wenn dies ein Film ist, um Sie abzulenkenGesamt, was suchst du, suche nichts alsOcean's Eleven. Star-Remake des FilmregisseursSteven Söderbergh ist eine laute, stylische Raubüberfallgeschichte mit etwas mehr Charme. Die Besetzung ist phänomenal, aber Soderberghs erzählerische Entscheidungen machen den Film angenehm anzusehen und halten das Publikum bis zur letzten Vorführung auf Trab. Auch wenn man das Ergebnis kennt, ist der Film dank der perfekten komödiantischen Komposition dieses fesselnden Ensembles unwiderstehlich. Und Soderberghs Foto fängt Las Vegas ein wie nie zuvor.

Echte Liebe

• Regisseur / Drehbuchautor: Richard Curtis
• Gießen: Hugh Grant, Keira Knightley, Liam Neeson, Emma Thompson, Alan Rickman, Colin Firth, Laura Linney, Martin McCutcheon und Bill Nighy

Wenn es um Wohlfühlfilme geht, ist Schmaltz wirklich kein Problem. Bestimmt,Liebe wirklich sehr klebrig und unglaublich sentimental, aber gehört das nicht zu ihrem Charme? Es ist die ultimative romantische Komödie, gepaart mit einem grandiosen Weihnachtsfilm, um eine super-charmante Mischung zu schaffen, die Sie sicher aufheitern wird – oder zumindest dafür sorgt, dass Sie sich innerlich warm und wohlig fühlen.

Mathilde

• Direktor: Danny DeVito
• Autoren: Nikolai Kazansky und Robin Swicord
• Gießen: Mara Wilson, Danny DeVito, Rhea Perlman, Embeth Davidtz, Pam Ferris, Paul Reubens, Tracy Walter, Cami Davael

In einer positiven NachrichtMathilde da ist nichts subtiles. Eine Adaption eines KinderklassikersRoald DahlDanny DeVito ist ein Film, der bedingungslos die Freundlichen, Kreativen und Außenseiter feiert.Die guten Charaktere haben niedliche Namen wie Miss Honey und Lavender, während die bösen Jungs, jeder einzigartig grotesk, aber für ihre gemeinsame Gemeinheit, dissonante, nervige Namen wie Trunchbull und Wormwood haben. Aber diese ausgesprochene Einfachheit ist Teil dessen, was Matilda zu einer so entzückenden Ermutigerin macht. Durch die Geschichte des titelgebenden brillanten und magischen BücherwurmsMathilde 100 % rein in seinem Bestreben, das Beste der Menschheit zu feiern, das Publikum einzuladen, seine eigene Magie anzunehmen, und zu demonstrieren, dass die Kraft der Freundlichkeit dafür sorgt, dass das Gute immer das Böse besiegt.

Im Regen singen

• Unter der Regie von: Stanley Donen, Gene Kelly
• Autoren: Betty Comden, Adolph Green
• Gießen: Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donald O'Connor, Gene Hagen und Sid Charisse

Das goldene Zeitalter Hollywoods ist immer eine Fundgrube für gute Filme. Ohne die fantastische Optik, die Filme heutzutage genießen, hingen klassische Filme ausschließlich von der Handlung und den Charakteren ab, was zu einem viel intimeren Seherlebnis führte."Im Regen singen" ist ein großartiges Beispiel, und als eines der besten Musicals aller Zeiten ist es eine großartige Filmauswahl, besonders für Filmfans. Der Film ist ein „Hinter-den-Kulissen-Musical“, das während Hollywoods Übergang von Stummfilm zu Tonfilm spielt.Gen Kelly spielt einen beliebten Stummfilmstar, dessen gesangliche und tänzerische Einsicht den Übergang erleichtert, aber die schreckliche Stimme seiner Hauptdarstellerin gefährdet ihre Karriere. Währenddessen trifft Kelly ein Fan-/Chorus-Girl, das sie spieltDebbie Reynolds., und zusammen schließen sie sich mit Cosmo (Donald O'Connor), um aus Kellys neuem Tonfilm ein vollwertiges Musical zu machen. Die Aufführungen gewinnen, die Sets sind beeindruckend und die musikalischen Nummern gehören zu den besten, die je gefilmt wurden. Da kann man wirklich nichts falsch machenIm Regen singen.

Die letzten Tage der Disco

• Direktor: Whit Stillmann
• Drehbuchautor: Whit Stillmann
• Gießen: Kate Beckinsale und Chloe Sevigny

Trotz der Konzentration auf das unglaublich oberflächliche und kostbare Leben einiger der jungen weißen Eliten New Yorks, eine pompöse Ode anWhit Stillmann Die Disco-Ära ist voller farbenfroher und zunehmend abstoßender Charaktere, deren Höhepunkt istheißblütig gefühlloser NarzissmusKate Beckinsale, deren Recht und Mangel an Selbstbewusstsein es ihr ermöglicht, in den und aus dem nahen Ruin zu flattern, ohne Make-up zu verschmieren.Die letzten Tage der DiscoEs ist eine gesprächige, lockere Mischung aus Geschichten, die sich um eine zunehmend diasporische Gruppe von College-Freunden drehen, und obwohl die Gesprächsthemen nicht immer leicht sind (es gibt eine demütigende Szene, in der ein Mädchen herausfindet, dass sie sich nach ihrer ersten sexuellen Erfahrung eine sexuell übertragbare Krankheit zugezogen hat). , Der Stillman-Touch. Spaß, ohne kantig zu sein, gefüllt mit Dance-Jams aus den späten 70ern und gipfelnd in einer letzten Szene, die selbst das Herz des schwächsten Zuschauers zum Schmelzen bringen wird."Die letzten Tage der Disco" ist ein unterschätztes Juwel, um Ihre Stimmung zu heben.

Rushmore-Akademie

• Direktor: Wes Anderson
• Drehbuchautoren Geschichte von: Wes Anderson und Owen Wilson
• Gießen: Jason Schwartzman, Bill Murray und Olivia Williams

Obwohl im aktuellen Wiederaufleben einer Karriere, dank des Booms seiner immer ehrgeizigeren zeitgenössischen Projekte wie zMoonrise Kingdom undDas Grand Hotel Budapest, die auffälligsten Beispiele für Andersons Optimismus sind seine frühen Werke. Und kein Schatten fürFlaschenrakete" (erster angenehmer Satz einer schrulligen amerikanischen Stimme), aberRushmore - zweifellos die beste Kreation seiner frühen Jahre. Andersons Ode an seine Highschool-Jahre mit den Jungen und UngetestetenJason Schwartzmann as Max Fischer ist eine wunderschöne und wahnsinnig lustige Coming-of-Age-Geschichte, die einem jungen Fischer folgt, der gleichzeitig eine Zuneigung zu einem rätselhaften europäischen Lehrer entwickelt (Olivia Williams).) und Freundschaft mit einem lokalen ursprünglichen Geschäftsmann (Bill Murray). Je weiter die Beziehung voranschreitet, desto komplizierter werden die Dinge, da sich ein tückisch kompliziertes Liebesdreieck bildet.Rushmore hat keine Angst, die dunklere Seite der menschlichen Erfahrung zu berühren, aber wie so oft bei Anderson fühlt sich die letzte Szene des Films wie eine der hervorragendsten lebensbejahenden Szenen der letzten Jahrzehnte an. Manchmal können ein paar Freudentränen sogar noch reinigender sein als ein paar Lacher.

Der Zauberer von Oz

• Unter der Regie von: Victor Fleming, King Vidor, George Cukor, Richard Thorpe und Norman Taurog
• Autoren: Noel Langley, Florence Ryerson und Edgar Allan Woolf
• Gießen: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billy Burke, Margaret Hamilton und Charlie Grapewin

Dauerhafte KraftDer Zauberer von OZ ist ein Wunder, nicht nur, weil bekannt ist, dass die Produktion von einer Katastrophe zur nächsten gerät, sondern auch, weil es sich um ein fantastisches Musical aus dem Jahr 1939 handelt, das heute genauso magisch und wunderbar ist wie vor acht Jahrzehnten. Der Film hat eine transportierende Qualität, die es Ihnen, dem Zuschauer, wirklich ermöglicht, vollständig in die magische Welt von Oz einzutauchen, und die Songs bleiben bis heute phänomenal unvergesslich.

Elf

• Direktor: John Favreau
• Drehbuchautor Geschichte von: David Barenbaum
• Gießen: Will Ferrell, James Caan, Zooey Deschanel, Mary Steenburgen, Bob Newhart, Peter Dinklage, Daniel Tay, Edward Asner

Sei Elf Buddy. Nichts bringt Buddy den Elfen zu Fall. Eine der lächerlichsten KreationenWill Ferrell (und das will was heißen) Buddy ist der Inbegriff purer Weihnachtsstimmung – nichts als Großzügigkeit, unbändige Freude, Wohlwollen gegenüber Männern und natürlich riesengrün gerollter Zucker. und ein gelbes Elfenkostüm. Und er lässt sich von Kleinigkeiten wie der Tatsache, dass er eigentlich kein Elf ist, nie davon abhalten, davon zu träumen, der beste Helfer des Weihnachtsmanns zu werden.John Favreau - Filmmeisterangenehm Leute undElf - seine fröhlichste und verspielteste von allen; Eine Fisch-aus-dem-Wasser-Komödie, verpackt in eine Ode an jubelnden Jubel, die die Tatsache feiert, dass egal wer du bist oder woher du kommst, es ist was du glaubst und tust, was dich definiert.

Vogelkäfig

• Direktor: Mike Nichols
• Drehbuchautor: Elaine May
• Gießen: Robin Williams, Nathan Lane, Diane Wiest, Gene Hackman, Hank Azaria, Calista Flockhart, Christine Baranski, Dan Futterman

Wenn es eine Botschaft gibt, die die Welt gerade braucht, dann die, dass man nur die Menschlichkeit der Person, die so lebt, respektieren muss, um eine Lebensweise zu respektieren, die wir nicht verstehen. Neben Politik und Frömmigkeit sind wir alle nur Menschen. Dies ist die Wurzel"Vogelkäfig", eine brillante und äußerst charmante Irrtumskomödie über zwei schwule Männer aus Palm Beach, Florida, die widerwillig zustimmen, so zu tun, als wären sie eine normale Familie, damit ihr Sohn die Zustimmung der Familie seiner zukünftigen Braut gewinnen kann. Das extravagante Duo, das einen beliebten lokalen Nachtclub mit Drag-Clubs besitzt, trifft ihren Vater (Gene Hackmann.), ein konservativer Senator, Mitbegründer des Moralkomitees, mitten in einen Skandal geraten. Das Ergebnis ist ein Eintauchen in komödiantisches Chaos, voll ausgestattet mit ausgeklügelten Plänen, fehlgeleiteten Identitäten und extravaganter Theatralik.Robin Williams hier in Topform, menschlich und witzig, und im Gegensatz zur exzentrischen Drama-Queen ist er absolutes Gold wertNathan Lane, aber es sind immer Charaktere, keine Karikaturen, und das gibt Birdcage viel Herz. hysterisches Gelächter.

Erfolgreich werden

• Direktor: Peyton Reed
• Drehbuchautor: Jessica Bender
• Gießen: Kirsten Dunst, Eliza Dushku, Jesse Bradford, Gabrielle Union, Lindsey Sloan, Ian Roberts

her damit wäre ein totaler Knaller, wenn es nur alptraumhafte Szenarien eines Nasenblutens, eines schlechten Choreografen namens Sparky und einer schrecklichen Angst beinhalten würde, dass die Cheerleader-Schuluniform der Mädchen vor der ganzen Schule fallen würde, aber unterschätzen Sie den Jubel nicht - Jubelgeist hier ausgestellt. Dieser Film macht sich über Sportler lustig, die aufgrund ihrer Sexualität und des Privilegs der weißen Blase mobben, mehr Steuergelder für Ihre Ausbildung, Ihren Sport und Ihre Zukunft auszugeben.

Torrance (Kirsten Dunst) wird zum Cheerleader-Kapitän befördert und ist entsetzt zu erfahren, dass der vorherige Champion dem Compton-Team seit Jahren den Applaus stiehlt, da er weiß, dass dieses talentierte Team es sich nicht leisten kann, zu den nationalen Meisterschaften zu gehen. Torrance erkennt, dass Black Cheers Matter wichtig ist (weil Black Lives Matter) und versucht, etwas zu liefern, auf das sie stolz sein können, und mit den East Compton Clovers zu konkurrieren. Dies ist ein guter Film, nicht nur, weil er ansteckende Energie, fröhlichen Applaus, niedliche Teenie-Romanzen beiseite hat (Zahnputzkampf zwischen Dunst undJess Bradford), sondern auch weilErfolgreich werdenerlaubt es dem weißen Team nicht, die Retter zu sein und die Gebühren für die East Compton Nationals zu finanzieren, sie organisieren und leiten sie selbst.

Drei-Herzen-Serenade

• Direktor: Ernst Lubitsch
• Autoren: Noël Coward (Theaterstück) und Ben Hecht (Drehbuch)
• Gießen: Miriam Hopkins, Gary Cooper, Frederic March, Edward Everett Horton

V "Design fürs Leben“ toller verrückter RomantikerErnst Lubitsch es geschafft, ein verdammt sexy und verspieltes Bild unter die Tür Hollywoods zu bekommen, bevor der Produktionscode es unmöglich gemacht hätte (so viel hängt davon ab, wer hier in wem Bett liegt, und der Produktionscode hätte es geschafft, dass sogar verheiratete Paare weiterschlafen mussten getrennte Betten).Ein Leben folgt drei Amerikanern auf ihrer Reise durch die romantische Landschaft von Paris. Freigeistige GildaMiriam Hopkins) kann sich nicht zwischen den beiden Männern entscheiden, die sie lieben. Zuerst TomFriedrich März) ist Dramatiker. Ein anderer, GeorgGary Cooper) - Künstler. Also beschließen sie, dass die drei als platonische Freunde und später als polyamore Mitbewohner zusammenleben. Dies führt natürlich zu Eifersucht und gewalttätigem Verhalten unter den Männern, also bricht Gilda die Kommunikation mit ihnen ab und nimmt Kontakt zu einem Mann aus der High Society auf (Eduard Everett Horton). Alle drei lernen, dass der Funke in dem Leben, das sie lieben, am meisten entzündet wurde, als sie alle Ideen teilten, liebten und miteinander schliefen. So schwierig dieser Weg auch ist, dies ist das beste Design für sie.

„Design fürs Leben“ absolut urkomisch, mit einem schlauen Wortspiel, und Hopkins Begehrlichkeit ergibt sich gleichermaßen aus ihren menschlich befreiten Ideen undFröhlichkeit, sowie von ihrer straffen Sexualität. Für diejenigen, die befürchten, dass sie unter einer Trump-Pence-Administration nicht so offen leben können, wie sie möchten, siehe "Design fürs Leben» und stellen Sie sicher, dass es mit dem Unternehmen Ihrer Wahl immer möglich ist. Und so wie Hollywood schließlich den Produktionscode zerstört hat, werden Künstler wie Lubitsch und Frauen und Männer wie diese hier immer da sein, um unsere kollektive Lebenslust voranzutreiben.

Amelie

• Direktor: Jean-Pierre Genet
• Drehbuchautor: Jean-Pierre Genet und Guillaume Laurent
• Gießen: Audrey Tautou und Mathieu Kassovitz

MagieAmelie indem es uns nicht durch das definiert, was wir kaufen oder konsumieren, sondern durch das, was wir tun. Unsere Eigenheiten geben uns Menschlichkeit und das Schwelgen in Eigenheiten eine skurrile RomanzeJean-Pierre Genet ist viel mehr als nur eine Liebesgeschichte zwischen einem Mädchen und einem Mann. Der Film schwelgt in Amelie Poulains VersuchenAudrey Tautou) repariert die kaputten Menschen um sie herum, obwohl sie dabei ihr eigenes Glück ignoriert. Durch die Linse von Genet erhalten wir einen verrückten, funkelnden, fröhlichen Blick auf Paris und seine einzigartigen Charaktere. Und selbst wennAmelie Es gab kein magisches Geschichtenerzählen oder großartige Visuals, Sie könnten es immer noch seinschockiert unvergesslichSoundtrack von Jan Tiersen.

Prinzessinenbraut

• Direktor: Rob Reiner
• Drehbuchautor: William Goldmann
• Gießen: Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patinkin, Chris Sarandon und Christopher Guest

Die Einstellung in diesem Film ist buchstäblich ein alter Mann, der seinem Enkel die Geschichte vorliest, die Sie gleich sehen werden, damit er sich besser fühlt. Ich habe den Originalroman nie gelesenWilliam Goldmann, aber ich zögere keine Sekunde, es einem Kind zu zeigen, dem es nicht gut geht, oder auch einem Erwachsenen. "Fechten, Kämpfen, Foltern, Rache, Riesen, Monster, Verfolgungsjagden, Fluchten, wahre Liebe, Wunder..." ist ein Film, der es wirklich in sich hat und selbst in seinen "düstersten" Momenten noch lustig, warmherzig und mitreißend ist von Alltagssorgen befreien. Und wenn "Hallo, mein Name ist Inigo Montoya ..." kein Lächeln auf Ihr Gesicht zaubert, fürchte ich, wird es nicht funktionieren.