Filme über Gangster - ein beliebtes Kultgenre des Kinos. Aber was sind laut dem American Film Institute die besten Gangsterfilme, die jemals gedreht wurden?
Das American Film Institute befindet sich in Los Angeles. 2008 veröffentlichten sie eine Reihe namens AFI's Top 10 Movies, in der sie die besten Filme aus verschiedenen Genres bewerteten. Eines davon war das Genre Gangsterfilm mit Filmen von den frühen 1930er Jahren bis 1994.
Somit repräsentiert diese Liste eine Vielzahl von Stilen und Epochen.Gangsterdramen Die 1930er Jahre mögen heute veraltet erscheinen, aber sie hatten einen bleibenden und offensichtlichen Einfluss auf die moderneren Gangsterfilme, die auf der Liste stehen. Laut dem American Film Institute sind dies die besten Filme Die besten Gangsterfilme.
10 Narbengesicht (1983)
Scarface, Al Pacinos Leidenschaftsprojekt, ist ein Remake des legendären Originals von 1932. Pacino interessierte sich für eine Neuverfilmung des Films und er und Produzent Martin Bregman arbeiteten hart daran. Bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1983 sorgte Scarface aufgrund seines unerbittlichen Drogenkonsums und seiner drastischen Gewalt für einige Kontroversen.
Tatsächlich erhielt es von der MPAA drei aufeinanderfolgende „X“-Ratings, bevor es ein R-Rating erhielt.Trotzdem veröffentlichte De Palma schließlich die erste Version mit X-Rating. Diese Version ist zu einem Klassiker geworden, der für seinen großartigen Soundtrack und Pacinos ikonischen Auftritt als Tony Montana gelobt wird.
9. Kleiner Cäsar (1931)
"Little Caesar", oft als erster Mainstream-Gangsterfilm bezeichnet, wurde von Warner Bros. im Winter 1931. Es erzählt die Geschichte eines Kleinkriminellen, der in den Reihen aufsteigt, um ein mächtiger und schließlich gezielter Gangster zu werden. Little Caesar wurde von Edward G. Robinson gespielt, der schnell dafür bekannt wurde, diese harten Jungs zu spielen.
Der kleine Caesar wurde zum Vorbild für zukünftige Gangsterfilme, und der Film enthält einen der kultigsten Schlusssätze der Filmgeschichte: „Mutter der Barmherzigkeit, ist das das Ende von Rico?“
8. Staatsfeind (1931)
Im selben Jahr (drei Monate später, im April) wurde das Album The Public Enemy veröffentlicht. Wie Little Caesar wurde The Public Enemy von Warner Brothers vertrieben, was sie zu einem prominenten Namen im Gangster-Genre machte. Und wie Little Caesar erzählt es die Geschichte eines kleinen Gangsters, der in den Rängen des Chicago der Prohibitionszeit aufsteigt.
Die Geschichte basiert auf den Ereignissen aus Al Capones Leben und gewalttätigen „Geschäftsabschlüssen“, die auf einem unveröffentlichten Roman der Journalisten John Bright und Kubek Glasmon basieren.
7 Pulp Fiction (1994)
Die frühen 90er waren eine fantastische Zeit für das Gangster-Genre, und Quentin Tarantino trat mit Pulp Fiction auf das Vermächtnis ein. TriStar Pictures hat den Film notorisch als zu bizarr abgetan, da der Film eine seltsame und einzigartige Mischung aus schwarzer Komödie, grafischer Gewalt und ausgedehnten Sequenzen scheinbar unsinniger Dialoge ist, die alle außerhalb der Reihenfolge stattfinden.
Sein einzigartiger Stil war frisch und einfallsreich und beeinflusste viele zukünftige Filme. Es machte Tarantino auch zu einem etablierten Namen in den oberen Rängen Hollywoods.
6. Narbengesicht (1932)
Auf dem Höhepunkt des Gangsterbooms der frühen 30er Jahre veröffentlicht, basierte Scarface ebenfalls auf dem Leben von Al Capone und enthält sogar eine Version des Valentinstag-Massakers. Während das Remake viele einzigartige Elemente hinzufügt, behält es die allgemeine Idee des Originals eines Verbrechers bei, der mächtig und egoistisch wird.
Und wie das Remake war auch das Original Scarface äußerst umstritten. Regisseur Howard Hawks musste vor seiner Veröffentlichung im April 1932 zahlreiche Änderungen vornehmen, darunter ein verändertes Ende und einen Prolog, der den Gangster-Lebensstil anprangerte.
5 Bonnie und Clyde (1967)
Bonnie and Clyde, möglicherweise einer der umstrittensten Filme aller Zeiten, wurde 1967 eröffnet und wurde sofort für seine Darstellung von Sex und Gewalt bekannt. Der Film wurde aufgrund seiner kontroversen Natur zu einer Ikone der Gegenkultur und trug dazu bei, das, was in einem Mainstream-Film gezeigt werden konnte, neu zu definieren.
Von besonderer Bedeutung war das ikonische Ende, in dem sowohl Bonnie als auch Clyde von Hunderten von Kugeln durchsiebt werden. Bilder wie dieses waren 1967 nicht üblich und schockierten und erfreuten gleichermaßen. Es veränderte, was im Kino möglich war.
4. Delirium (1949)
In White Heat, einem weiteren Meisterwerk von James Cagney, spielt ein angesehener Schauspieler den furchteinflößenden Bandenführer von Cody Jarrett. Jarrett hat eine enge Beziehung zu seiner Mutter und soll auf einem amerikanischen Attentäter namens Francis Crowley basieren. Berichten zufolge waren seine letzten Worte: „Gib meiner Mutter meine Liebe.“
Wie Crowley stirbt Jarrett, während er über seine Mutter spricht, was zu einer der kultigsten Schlusszeilen der Filmgeschichte führt: „Fertig, Mama! Gipfel der Welt!"
3. Der Pate, Teil 2 (1974)
The Godfather 2 ist die wohl beste Fortsetzung aller Zeiten und setzt die Geschichte der Familie Corleone fort. In vielerlei Hinsicht ist diese Fortsetzung eine persönlichere Geschichte. Anstatt von Gewalt und Rache durchtränkt zu sein, erzählt dieser Film die packende Geschichte der Einwanderung und des moralischen Untergangs von Vito Corleone.
Seine Struktur ist ebenfalls makellos und kontrastiert den Aufstieg der Corleone-Verbrecherfamilie (erzählt in einem Rückblick) mit ihrem Abstieg in die moderne Chronologie. Es ist die perfekte Struktur für den perfekten Film.
2. Goodfellas (1990)
Ein weiteres modernes Meisterwerk (so modern wie 1990 auch ist), Goodfellas ist wohl Martin Scorseses größtes Werk. Basierend auf Nicholas Pileggis Wiseguy handelt Goodfellas von Henry Hill Ray Liotta, einem Verbrecher, der durch die Reihen aufsteigt, bevor er seine Gangsterkollegen verrät und ein Zeuge des Staates wird.
Die Goodfellas werden oft für ihr meisterhaftes Schauspiel und ihren verrückten Schnitt gefeiert, wobei Joe Pesci, Lorraine Bracco und die Herausgeberin Thelma Schoonmaker für den Oscar nominiert wurden (wobei Pesci gewann).
1. Der Pate (1972)
Der Pate wird oft nicht nur als der beste Gangsterfilm bezeichnet, sondern auch als der beste Film aller Zeiten. Praktisch jeder Aspekt von Der Pate ist meisterhaft gemacht, und obwohl der Film drei Stunden lang ist, fühlt sich der Film nie wirklich so lang an.
Es ist ein echter Gangsterfilm im wahrsten Sinne des Wortes – episch im Umfang, reich an thematischem Material und voller moralischer Komplexität. Wie die meisten großen Tragödien erzählt es die Geschichte eines Sturzes. Und Der Pate ist vielleicht die größte Tragödie unserer Zeit.
