Einen großartigen Film zu machen ist keine leichte Aufgabe, aber wenn ein Regisseur es richtig macht, wird er immer noch von einer Sache abhängen: dem Ende. Wie lassen Sie die Öffentlichkeit aus Ihrer Geschichte heraus? Woran sollen sie denken, wenn sie das Theater verlassen? Welches Gefühl möchtest du in ihnen behalten? Es kann schwierig sein, alles zum Abschluss Ihrer Geschichte zu bringen, und meistens ist das Ende eher eine Fußnote als alles andere, das nicht so einprägsam ist wie das, was vorher kam.
Oh, und natürlich gibt esSpoiler - vorsichtig.
Psycho (1960)
VorM. Night Shyamalan oder"Die Coen-Brüder" warAlfred Hitchcock – und der Junge wusste, wie man den Film beendet. Offensichtlich ist das berühmteste Hitchcock-Ende aller ZeitenPsycho, was nicht nur dazu führt, dass das Publikum am Ende des ersten Akts hängen bleibt, indem es die beabsichtigte Protagonistin Marion Crane tötet (Janet Leigh), bietet aber auch einen abgefahrenen Witz. Drehung am Ende des Films. Die Zuschauer werden dazu gebracht zu glauben, dass die Mutter von Norman Bates (Anthony Perkins) tötete Marion zu Beginn des Films unter der Dusche, und so baut sich die Spannung weiter auf. Aber als SamJohn Gavin) und Leela (Glaube Meilen)) zum Bates Motel gehen, um Normans Mutter zu verhören, stellt sich heraus, dass Normans Mutter nichts weiter als eine verwesende Leiche auf einem Stuhl ist.
Hitchcock war ein unübertroffener Künstler, undPsycho ist ein perfektes Beispiel dafür, wie der Regisseur alle Tricks aus dem Buch nutzte, um sein Publikum von Anfang bis Ende auf eine spannende Reise mitzunehmen. Das Twist-Ende macht nicht nur absolut Sinn (es wurde vom echten Serienmörder Ed Gein inspiriert), sondern lässt das Publikum auch umwerfend auf dem Boden liegen, wenn die Lichter im Theater angehen.
Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes (2004)
Ein gebrochenes Herz ist die Hölle und eine Erinnerung ist ein Käfig, der uns dort festhält, aber können wir jemals der Verlockung der Liebe, der Lust und all ihren Gefahren entkommen, selbst wenn wir sicher wussten, dass wir zum Scheitern verurteilt waren? Wahrscheinlich nein. V "Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes" Joel (Jim Carrey) und Klem (Kate Winslet)entdeckt nur, dass nach einer verheerenden Trennung ein impulsiver Clem Joel dazu zwingt, mit einem neuen experimentellen Verfahren dauerhaft aus ihrem Gedächtnis gelöscht zu werden. Natürlich beschließt Joel, dasselbe zu tun, und der Großteil des Films folgt seinen verzweifelten Versuchen, diese Entscheidung zu vereiteln, während seine Erinnerungen an die Frau, die er liebt, nach und nach verblassen. Am Ende des Films stehen sich Joel und Clem gegenüber, ohne Erinnerung an ihre Beziehung, aber mit dem Wissen, dass sie einmal verliebt waren, und dem überwältigenden Wunsch, ihr eine weitere Chance zu geben. Sie wissen, dass sie mit ziemlicher Sicherheit in Schmerzen enden werden, dass sie nachweislich schlecht passen und dass ein erneuter Versuch ihnen nur das Herz brechen wird. Okay. Lachend, weinend und verzweifelt, sich nicht verloren und allein zu fühlen, akzeptieren sie es. Es ist in Ordnung. Das ist der Preis, den Sie für die Liebe riskieren, und das ist ”Ewiger Sonnenschein verfügt über jede Menge clevere Kameraführung und narrative Innovationen, aber die einfache, von Herzen kommende emotionale Wahrheit der letzten Aufnahmen zementiert ihn als Klassiker.
Anfang (2010)
Der Film, der Tausende von Theorien auf Reddit hervorgebracht hat.Christopher nolan bekannt für seine verdrehten Geschichten, aberAnfang hat es bis an die Grenzen gebracht, als Nolan vier Geschichten präsentiert, die gleichzeitig in sehr unterschiedlichen Geschwindigkeiten passieren, und ein Team von "Extraktoren" in den Kopf eines Unternehmenserben verfolgt. Die emotionale Linie des FilmsLeonardo Dicaprio.Dom Cobb, der im Exil lebt, als ihn seine Frau des Mordes in den USA beschuldigte. Er träumt davon, seine Kinder wiederzusehen, und am Ende des Films ist Dom endlich wieder mit seinen Kindern vereint, nachdem das Team seine Mission scheinbar erfolgreich erfüllt hat. Die Kamera schwenkt zum Kreisel – ein Zeichen dafür, dass die Person noch träumt – wird aber schwarz, bevor das Publikum jemals sicher ist, ob sie fallen wird. Wichtig ist hier nicht, ob das Haus träumt oder nicht, sondern was er fühlt. Das ist das Schöne an diesem Ende – in der Erzählung bietet es einen finsteren Abschluss, aber emotional ist es zu 100 % befriedigend. Das Haus freut sich. Ob er im Traumland eingesperrt ist oder nicht, er hat endlich Frieden gefunden.
Ausländer (1982)
Außerirdischer - Steven Spielberg an der Spitze seines Spiels und er ist eine lebende Legende. Es ist nicht nur so, dass das Ende emotional oder kraftvoll ist. Die Sache ist die, dass der gesamte Film einen Abschied zwischen ET und Elliott verdient, so dass Sie, während er zu seinem Höhepunkt und herzlichen Abschied zwischen seinen beiden Hauptfiguren rast, ein Gefühl dafür bekommen, was im Moment gewonnen und verloren wurde. Die Szene ist auch der Höhepunkt der Handlung des Films, wo Elliott eine Versöhnung mit der Scheidung seiner Eltern findet und lernt, wie er „gut sein“ und immer noch lieben kann, selbst wenn der, den er liebt, ihn verlässt. Wunderschön.
Sieben (1995)
Komm schon, sag es, du weißt, was du willst. Wir schaffen das zusammen. "Was ist in der Kiste?!" EndeSe7en ist zu einem Kultklassiker geworden und wird endlos zitiert, weil es ein wunderschön gestalteter Höhepunkt eines komplizierten Films ist, der John Doe verankert.Kevin Spacey) einer der besten Filmschurken aller Zeiten. Szenario vonAndreas Kevin Walker und DirektorDavid Fincher, Se7en SterneBrad Pitt undMorgan Freemanals Taylor und Somerset, zwei Detektive auf der Jagd nach dem biblischen Serienmörder John Doe, der seine Opfer anhand der sieben Todsünden aufspürt. Methodisch und präzise und immer einen Schritt voraus lässt John Doe eine Reihe von abweichenden Szenen zurück, die von den Todsünden seines Opfers inspiriert sind, und hebt das Beste für später auf. Als die Detectives glauben, dass sie die Oberhand haben, zeigt Dow seine ganze Hand – sie waren schon immer in seiner Falle. Er gewinnt. Und sie werden die letzten Stücke, die das schreckliche Werk seines Lebens vollenden. Eine Kiste wird geliefert, die den enthaupteten Kopf von Taylors Frau enthält. In diesem Fall wird er zur Furie und richtet im Einklang mit dem Plan des Mörders John Doe kaltblütig hin, ein Schicksal, das Doe für sich selbst bestimmt hat, als Strafe für seine Neidsünden.
Es ist spannend und kunstvoll gestaltet, und es ist leicht zu verstehen, warum es zu einem der berühmtesten "Twist" -Endungen aller Zeiten geworden ist. Es ist auch leicht zu verstehen, warum das Studio die folgende kurze Codierung benötigte, die eine Salbe in Form eines Hemingway-Zitats ist. Fincher kämpfte dafür, dass der Film schwarz endete; Er wollte, dass das Publikum mit Brutalität dasitzt. Aber er braucht sich keine Sorgen zu machen, denn das EndeSiebte bleibt mit Ihnen für die kommenden Jahre.
Öl (2008)
Dies wird als "Mikrofonabfall" bezeichnet.Paul Thomas Anderson bereits eine ziemlich tolle (undgroß) Ende "Boogie-Nächte»aber als es darum ging, sein Opus von 2008 abzuschließen " Es wird Blut sein."er machte keine Gefangenen. Nachdem Sie mehr als zwei Stunden damit verbracht habenDaniel Day-Lewis Daniel Plainview, das Publikum beginnt zu verstehen, wie dieser Bösewicht tickt. Wir sehen, wie es im Leben auf und ab geht, und der letzte Akt des Films verschiebt sich in die Zeit zurück, in der Plainview zu einem wohlhabenden – wenn auch einsamen – Ölmagnaten wird. Aber besuchenPaul DanoEli Sunday hebt seine Stimmung auf die schändlichste Weise und die langjährige Spannung zwischen den beiden Charakteren findet ein blutiges Ende. "Ich bin außer Atem!" ist bis heute einer der besten und brillantesten Schlusssätze der Filmgeschichte.
Einer der kunstvollsten Filme der letzten Zeit,"Soziales Netzwerk" von Anfang bis Ende durchdrungen. Während viele widersprachenDavid Fincher undAaron Sorkin, der entschied Der fertige Film ist eine prophetische Erzählung von Machtspielen im 21. Jahrhundert: Die Macher sind keine Männer von fünfzig, sie sind jugendliche Genies, die ins kalte Wasser geworfen wurden, ohne die emotionale Reife, mit solchen Gefahren umzugehen Wasser. Am Ende des FilmsJesse EisenbergMark Zuckerberg ist reich und mächtig, die Kamera verweilt, während er die Facebook-Seite seiner Ex-Freundin aktualisiert (und aktualisiert und aktualisiert). Jemand, dessen Trennung vielleicht oder vielleicht auch nicht etwas in ihm angetrieben hat, um eines der erfolgreichsten Unternehmungen der Geschichte zu gründen. Er mag alles Geld und Macht der Welt haben, aber zu welchem Preis? Zu welchem Zweck?
Teufel (1955)
Les diaboliques ist eine Reihe filmischer Wendungen und ein wichtiger Thriller, der die Bühne für zukünftige Generationen von Mystery und Noir bereitet.In Französisch FilmHenri-Georges Clouzot 1955 entfernt Michel Delassalle (Paul Meurisse) als grausamer, tyrannischer Regisseur, der von seiner Frau ( Vera Clouseau) und Herrin ( Simon Signoreder sich verschworen hat, ihn zu töten. Aber sein Körper verschwindet, es folgen Witze und es stellt sich heraus, dass Michel nie tot war; Stattdessen verschworen er und seine Geliebte sich die ganze Zeit und bereiteten die Bühne, um das schwache Herz seiner Frau zu beschwören und sie buchstäblich zu Tode zu erschrecken. Während Les diaboliquesDas Ende war revolutionär und überwältigend (und noch heute beeindruckend) und wurde zur Grundlage für unzählige verdrehte Betrugsgeschichten, von unzähligen klassischen Film Noir bis hin zuwilde Dinge .
Schwindel (1958)
Möglicherweise Hitchcocks kompliziertester Film, der Höhepunkt seiner faszinierenden Erforschung des männlichen Blicks (ScottyJames Steward - der Inbegriff des männlichen Blicks, und doch ist auch Hitchcock an dieser Besessenheit schuld) endet, als unser Held scheinbar alles bekommt, was er will - die Frau, die er liebt, lebt, er hat seinen Schwindel besiegt, er hat das Rätsel gelöst - und doch Aufgrund von dummem Glück und Umständen stürzt sie in den Tod. Seine Besessenheit und Schuldgefühle werden niemals aufhören und er wird immer verzehrt sein. Es ist eine starke Metapher für die Natur des Kinos sowohl als Zuschauer als auch als Künstler.
Schrei (1996)
Die Enden der Slasher-Filme sind so vorhersehbar gewordenCarol Klee hat ein ganzes Buch darüber geschriebenMänner, Frauen und Kettensägen") und prägte den Ausdruck „letztes Mädchen“; Ein Horror, der bis heute anhält. Geschrieben vom DrehbuchautorKevin Williamson, Meta-SlasherWes Craven Scream aus dem Jahr 1996 wurde von einem Kreativteam entwickelt, das diese Tricks kannte, sie nahm und sie nach Bedarf aufschlüsselte, was in einem letzten Akt gipfelte, der Schichten der Überraschung enthüllte und sich mit einer subtilen, cleveren Dekonstruktion Ihrer Standard-Slasher-Konfrontation behauptete. Nicht ein Mörder, sondern zwei! Einschließlich des angeblich toten Freundes des letzten Mädchens! Sydney Prescott (Nie Campbell) ist „das letzte Mädchen“, aber in ihrem Film kann sie die Regeln brechen und trotzdem leben, indem sie „Bach" eine erfrischende Distanz zu den inhärenten puritanischen Neigungen der traditionellen moralischen Indikatoren des Grauens und wiederum eine echte Überraschung für das Publikum. Slasher waren nie mehr die gleichen seit "Schrei", und das unverwechselbare Ende beweist, dass selbstreflexiver Horror mehr als nur eine Spielerei sein kann – er kann sogar alle Regeln ändern.
Vor Sonnenuntergang (2004)
«Vor dem Sonnenuntergang" - die unglaublichste Fortsetzung der Geschichte.Richard Linklater Wiederbesuch seiner Charaktere Jessie (Ethan Hawke) und Céline (Julia Delpy) neun Jahre nach den Ereignissen von „Vor Sonnenaufgang", dieses Mal ihre tägliche Konversation in Echtzeit verfolgen. Filmsets, bevor die Uhr tickt – Jessies Flugzeug muss abfangen –, was jedes Wort ihrer Unterhaltung wertvoll macht, und während wir zuschauen, verlieben sich diese Charaktere wieder (oder erkennen, dass sie es schon immer getan haben).warverliebt), hält der Schmerz ihrer unvermeidlichen Trennung an. Aber Linklater, Hawke und Delpiter weigern sich brillant, den offensichtlichen Weg für den Abschluss des Films einzuschlagen, und Jessie folgte Selina zurück zu ihrem Platz und nahm eine entspannte Position ein, Minuten vor ihmmuss verlassen. Celines letzte Worte – „Baby, du wirst dieses Flugzeug verpassen“ – sind Musik in den Ohren der Öffentlichkeit, da wir sehen, dass die beiden vielleicht irgendwann zusammenkommen werden.
La La Land (2016)
Es ist zwei Jahre her, seit "La La Land" kommt in die Kinos und ich bin sicher, das ist genug Zeit, um mit Zuversicht zu sagen, dass es eines der besten Filmenden hat. Die musikalische Romanze nimmt in ihrem dritten Akt eine schockierende Wendung und geht in einen Epilog über, in dem unser romantisches Hauptduo nicht mehr zusammen ist und schon seit einiger Zeit nicht mehr zusammen ist. Mi ausEmma Stone, heute eine berühmte Schauspielerin, ist auf dem Weg zum Abendessen mit ihrem Mann, als sie auf einen beliebten Jazzclub stoßen, Sebastian's (Ryan Gosling) Sebs. Aber anstatt zu einem „Happy“ End überzugehen, wo Mia und Sebastian zusammen landen, der Autor/RegisseurDamien Chazelle.zeigt uns stattdessen lieber, wie ihr Leben aussehen würde, wenn sie ein paar andere Entscheidungen treffen würden - scheinbar in musikalischer Form. Dies ist einer der emotionalsten Momente des Kinos der letzten Zeit, und die Qual des Bedauerns und "was hätte sein können" ist sehr großstark gebissen. Aber es ist diese Nähe, die dieses Ende so verdammt effektiv macht.
Fargo (1996)
"Wofür? Ein bisschen Geld." Abschluss eines düsteren MoralstücksFargo zeigt den wahren Norden von Marge Gunderson, einer Frau, die die Dunkelheit der Welt nicht wahrnimmt und nicht naiv ist, aber aus menschlicher Sicht letztendlich zu gut ist, um vollständig zu verstehen, was eine Person dazu bringt, eine andere zu setzen. in einen Holzhacker. Und doch, selbst angesichts einer solchen Dunkelheit, lässt sie sich nicht verzerren oder verderben. Stattdessen geht sie mit ihrem Mann ins Bett, sie trösten sich gegenseitig und finden Frieden in ihrem einfachen Leben. Das ist wunderbar.
Der Pate (1972)
Das Ende von Michael Corleones Reise ist fast bittersüß. Er beginnt mit dem Glauben, dass er sich von seiner Familie unterscheiden wird und stellt fest, dass er die beste Person ist, um ihr dunkles Erbe zu führen. Jedes Mal, wenn er versucht zu fliehen, stellt er fest, dass er als Mafia-Boss immer tiefer und geschickter wird. Daher ist es besonders beängstigend, wenn er zum "Pate" wird, Kay mit ernster Miene anlügt und dann mit einem kräftigen Schuss die Tür zwischen ihnen schließt, Michael ein kriminelles Leben mit einer Familie führt und seine wahre Familie am Ufer ist . Andere.
Dunst (2007)
Darabont 'SNebel ist eine aufregende, dicht gearbeitete Parabel von B-Movie mit Kreaturen, die aktualisiert werdenStephen King Die Kurzgeschichten und Action-Werke aus den 1980er Jahren sind in Amerika nach der 9/11-Kultur der Angst, Wut und blinden Panik fest etabliert. Darabont beschrieb den Film einmal als „verletzten, wütenden Schrei“ und es wird nie deutlicher als in den letzten Momenten des Films, die sich einen schlechten Ruf als eines der abruptesten und gewalttätigsten Filmenden aller Zeiten erworben haben. The King's Tale endet buchstäblich mit Hoffnung; Darabonts Film endet mit einer vernichtenden Niederlage – dem Aufgeben der Hoffnung. DasErlösung gegenSchalenbein. King selbst beschrieb es als "das schockierendste Ende aller Zeiten" und sagte: "Ein Gesetz sollte verabschiedet werden, das besagt, dass jeder, der die letzten fünf Minuten dieses Films preisgibt, am Hals zu Tode gehängt werden sollte." Also keine Spoiler für diesen, auch zehn Jahre später.
Sonnenuntergangsboulevard (1950)
Nominiert für 11 Academy Awards bei der Veröffentlichung im Jahr 1950, "Der Sunset Boulevard ging vorbei Test of Time als Filmklassiker, der bis heute unglaublich erfolgreich ist. Darüber hinaus, trotz der Entwicklung des Publikumsgeschmacks und der Trends, das Noir-FinaleBill Wilder bleibt äußerst wirkungsvoll - es ist die Verkörperung der Evergreen-Kunst.Diese Geschichte eines gescheiterten Drehbuchautors, der in das abgelegene Haus eines vergessenen Stummfilmstars gezogen wird, ist voller Spannung und gesteigerter Emotionen, aber Wilder sagt dem Publikum im Voraus, dass Sie kein Happy End erwarten – der Film beginnt mit unsere Hauptfigur. lag tot im Pool. Am Ende des Films sympathisieren wir mit der armen Norma Desmond (Gloria Swanson), selbst als sie einen Mord begeht und ihre letzte Zeile „Okay, Mr. DeMille, ich bin bereit für die Nahaufnahme“ nicht zu einer Illusion oder einem Wahnsinn, sondern zu einer Tragödie macht.
Fast berühmt (2000)
WennCameron Crowe danach nie wieder einen großartigen Film gemacht"Fast berühmt", würde er immer noch als einer der ganz Großen gelten. So gut"Fast berühmt" . Sein halbautobiografisches Comedy-Drama aus dem Jahr 2000 ist ein wahres Meisterwerk, das die Heldentaten eines jugendlichen Journalisten auf Tournee mit einer Rockband in den 1970er Jahren verfolgt. Es fängt all Ihre traditionellen Bilder des Erwachsenwerdens wie junge Liebe, Sex und Unsicherheit ein, wenn auch vor dem Hintergrund von Superstar, Ruhm und Ego. Es ist diese perfekte Mischung, die in Williams Schlafzimmer zu Ende geht (Patrick Fugit), wo er von dem bedeutenden Stillwater Russell Hammond (Billy Crudup), zuendlichführen Sie das versprochene Interview durch. Sie haben eine intime Beziehung, die auf wundersame Weise Saccharin vermeidet und sich stattdessen intim anfühlt, während wir uns auch Penny Lane auf dem Weg nach Marokko ansehen können. "Zunächst über alles."
Mordgesetz (2012)
"Akt des Mordes" ist ein äußerst schwierig anzusehender Film, der die Perspektive beim Filmemachen wirklich erweitert. Es mag dramatisch erscheinen, aber dieser unkonventionelle Dokumentarfilm erzählt die Geschichte von Völkermord und menschlicher Brutalität auf eine Weise, die die Schutzmauern einreißt, die wir für die Schrecken der Welt errichtet haben, und sie frischer und erschreckender erscheinen lässt als je zuvor. Auch die, die sie gemacht haben.
Machen"Akt des Mordes" DirektorJosua Oppenheimerverbrachte Jahre an der Seite der Menschen, die für die unsagbare Gewalt und den Tod während des indonesischen Völkermords verantwortlich sind. Oppenheimer geht in das Standard-Dokumentarformat über und lässt diese Menschen ihre Verbrechen vor der Kamera aus ihrer Sicht nachstellen und bietet einen scharfen Einblick in die verblendeten und schrecklichen Denkprozesse dieser zufälligen Mörder. Sie lachen und prahlen mit ihren Verbrechen, schwelgen in den Details ihrer Erinnerungen, bis zur letzten Szene des Films, in der einer dieser Männer endlich mit dem Ausmaß ihrer Verbrechen konfrontiert wird. Er würgt und zittert, er kotzt auf das Dach, wo er einst unschuldige Menschen brutal hingerichtet hat. "Habe ich gesündigt?" fragt er, während sein Körper sich wölbt und hebt. Dies ist ein schockierender Moment der Sympathie von Seiten des Monsters und der Sympathie für das Monster, der mit dem vollen Gewicht unmenschlicher Grausamkeit über Sie hereinbricht.
All dieser Jazz (1979)
Der gequälte Künstler ist zu einem Hollywood-Klischee geworden, aber was passiert, wenn ein gequälter Künstler ein unglaublich selbstbewusstes autobiografisches Biopic macht? Dies ist ein musikalisches Meisterwerk.Bob FosseAll dieser Jazz, in denen durchRoy Scheider erzählt über das Gute, das Schlechte und das Hässliche im Leben eines Regisseurs, Autors und Choreografen. Am Ende des Films, Scheiders Protagonist liegt auf dem Sterbebett, bilden die fünf Stadien der Trauer ein großes musikalisches Finale, in dem Persönlichkeiten aus allen Zeiten seines Lebens zu sehen sind. Es ist unglaublich egoistisch, entschuldigend, kontaktfreudig und schön zugleich und endet mit einer bissigen Schlussaufnahme, die uns der Realität näher bringt. Dies ist wirklich ein unvergessliches Ereignis und eines der größten "Grand Finals" aller Zeiten.
Absolvent (1967)
Ich liebe dieses Ende. Der falsche Kopf ist, dass Benjamin und Elaine zusammen weglaufen und glücklich bis ans Ende leben werden, aber der RegisseurMike Nichols Bringt es geschickt dorthin zurück, wo der Film begann: Benjamin wird mitgeschleppt und fragt sich, ob sein Leben einen Sinn haben oder sich sogar von dem seiner Eltern unterscheiden wird. ermöglichenAbsolvent Nur mit diesen beiden Charakteren zusammenzusitzen, wenn ihre Impulsivität nachlässt und sie gezwungen sind, einfach bei ihren Entscheidungen zu bleiben, ist ein endendes Kraftpaket, das niemals seine Stimme erheben sollte.
Sechster Sinn (1999)
Ja,Bruce Willis war die ganze Zeit tot. Darüber wird so oft gescherzt, dass man meinen könnte, dass nicht mehr die Enthüllung die Macht hat, sondern der FilmM. Night Shyamalan immer noch festhalten, weil das Enthüllen nicht wirklich der Sinn des Films ist. Es ist schockierend und zum Markenzeichen des Regisseurs geworden, aber was dem Finale seine Kraft verleiht, ist die emotionale Auflösung zwischen Malcolm und Anna, als er sich von seiner Frau verabschieden darf. Mögen"Übliche Verdächtige"Beide haben erstaunliche Wendungen aller Zeiten, aber das Ende zementiert den gesamten Film als großartig, anstatt nur einen „Erwischt“-Moment zu zeigen.
Besessenheit (2014)
Opfer ist der Preis der Größe. Es braucht Mühe und Übung, um eine Legende zu werden, und die Besessenheit von Perfektion ist ihr eigenes Gift. Das ist der PunktSchleudertrauma, toller ThrillerDamien Chazelle über den Musikstudenten, der das Kaninchenloch des Ehrgeizes hinuntergeht, und den anspruchsvollen, erniedrigenden Lehrer, der wie Benzin in seinem Feuer ist. Großer TeilSchleudertrauma sieht aus wie ein Willenskampf zwischen Andrew Neiman (Miles Teller), ein junger Schlagzeuger mit einem Hunger nach Größe, und sein missbräuchlicher Mentor Fletcher (J. K. Simmons).) und in den Schlussmomenten des Films, nach gewalttätigen Zusammenstößen und einem gezielten Versuch beider, die Karrieren des anderen zu zerstören, finden sich Neiman und Fletcher gemeinsam auf der Bühne wieder, gefangen in einer konfrontativen Performance, die Teil einer frenetischen, enthusiastischen Zusammenarbeit als ihre Leidenschaften wird verschmelzen und kollidieren in einem langen Schlagzeugsolo. Es ist das perfekte Ventil für all die eingebauten Spannungen des Films, wie das High nach einem besonders zermürbenden Lauf, und versetzt das Publikum in eine manische, berauschende Euphorie, von der wir wissen, dass sie nicht zurückgehalten werden kann.
Hütte im Wald (2012)
"Schuppen im Wald" lässt uns von Anfang an wissen, dass dies nicht Ihr Standard-Kick ist, wenn sich die Zuschauer in einer unterirdischen Einrichtung wiederfinden, in der eine Regierungsoperation auf mysteriöse Weise Horrorfilme zum Leben erweckt. Oberirdisch Dana ( Kristen Connolly), Martin ( Franz Kranz) und ihre Freunde reisen zu einer abgelegenen Hütte, ohne zu wissen, dass die Organisation sie als Opfer markiert hat. Aber warum? Wofür? Nun, nach einer Reihe von cleveren Genre-Subversionen und Horror-Fan-Witzen hat der Autor und Regisseur Zeichnete Goddard (der das Drehbuch zusammen mit geschrieben hat Joss Whedon) beantwortet alle Ihre Fragen in den klügsten und verrücktesten Enden, die es seit Horror-Aware gibt.
Es stellt sich heraus, dass Dana und ihre Freunde Lämmer zum Schlachten sind, was zu ihrem Tod führt, wie viele von ihnen vor ihnen, um die buchstäblich gigantischen wütenden Götter stark genug zu halten, damit sie die Erde nicht zerstören können. Abgesehen davon, dass Dana und Martys Entschlossenheit, zu überleben, das Opfer entgleisen lässt und die rachsüchtigen Götter wieder auftauchen. Es ist ein erfrischend unkonventionelles Ende, das den Seiten von Lovecraft entnommen und für eine neue Generation aktualisiert wurde, aber mit dem selbstreferenziellen Witz von Goddard und Whedon, der in den gesamten Film eingebettet ist, wird es auch Teil eines Metakommentars über den Horror und die Anforderungen der Gesellschaft. ein Publikum, das es verschlingt. Am Ende sind wir alle böse Götter, unterhalten uns oder gehen zugrunde.
Weidenmann (1973)
VergessenNicolas Cage, vergiss die Bienen; Beim berüchtigten Remake"The Wicker Man" mag eines der ironischsten Endungen aller Zeiten sein, aber der OriginalfilmRobin Hardy 1973 ist einer der besten. Ein sonnendurchfluteter, langsam kriechender Horrorfilm, der auf einem Krimi basiert,"The Wicker Man" TheaterstückeEduard Woodward als Sargeant Howie, ein christlicher Detektiv, der auf die abgelegene heidnische Insel Summersile reist, um das Verschwinden eines jungen Mädchens zu untersuchen. Nur jetzt behaupten die Einheimischen, als er dort ankommt, hat es nie existiert. Während die Ermittlungen voranschreiten, eskalieren Howies Unentschlossenheit und Besorgnis, während die Einheimischen das Ritual genießen und damit zu spielen scheinen, wann immer es möglich ist.
Nach einigem Graben erfährt Sergeant, dass die Inselbewohner bei schlechter Ernte zu Menschenopfern übergehen und kommt zu dem Schluss, dass dies der Plan des vermissten Mädchens sein muss, aber seine vermeintliche heldenhafte Rettung führt ihn geradewegs in eine Falle: Das Mädchen war es nie und, eingehüllt in eine riesige Weidenstatue, verbrennt Sergeant Howie zu Tode, betet und schreit zu seinem Gott, während die Inselbewohner ihn ihrem Gott opfern."The Wicker Man" untermalt von Volksliedern und summender Perkussion, spiegelt den Schrecken des religiösen Fanatismus und die ewige Gefahr blinden Glaubens und falscher Ideologie wider.
Verdächtige Personen (1995)
Ein gutes Ende mit Wendung funktioniert auch dann, wenn du die Wendung kennst."Verdächtige Personen" - es ist natürlich die ganze Zeit, mit der langsamen Enthüllung, dass Verbal Kint Keyser Soz ist, aber es ist ein meisterhafter Höhepunkt der AufführungKevin Spacey, brillante Partitur und BearbeitungJohannes Ottmann und intelligentes SkriptChristopher McQuarrie . Es ist ein Ende, das einem die Kinnlade herunterfallen lässt, wenn man es zum ersten Mal sieht, und dann wird man jedes Mal begeistert sein, wenn man es sich danach ansieht.
Nacht der lebenden Toten (1968)
George A. Romero als König des Horrors verehrt, aber er bekommt nicht immer die Anerkennung, die er als abtrünniger Indie-Filmemacher verdient."Nacht der lebenden Toten" hat das moderne Zombie-Genre begründet, ist aber nicht nur furchteinflößend, sondern auch einer der aufrichtigsten und nachdenklichsten Filme aller Zeiten. Der Film dreht sich um eine Gruppe von Überlebenden inmitten einer Zombieplage, die sich in Panik zusammen verstecken. Während ihre zwischenmenschlichen Streitereien und egoistischen Handlungen die Überlebenden auseinander reißen, brechen die Untoten in ihr Versteck ein, nur mit Ben (Duane Jones) bleibt eine feste Stimme der Vernunft. Er ist ein Held, was ihn so schockiert, als er von einer Gruppe bewaffneter „Guter“ erschossen wird, die das Gebiet der lebenden Toten räumen. Da Romero einen schwarzen Mann als seinen Helden auswählte (an sich schon ein subversiver Schachzug), enthielt das Ende auch gemessene Töne rassistischer Kommentare, und obwohl das Ende selbst schockierend genug ist, zementierte die zusätzliche Schicht des sozialen Terrors die Endmomente des Films als einen von sein kultigstes und einflussreichstes Ende in der Geschichte des Kinos.
Star Wars: Das Imperium schlägt zurück (1980)
Han Solo könnte tot sein! Darth Vader ist Lukes Vater! Luke fehlt ein Arm! Der endgültige "Star Wars Episode V - Das Imperium schlägt zurück" ist ein Klassiker, und obwohl es im Nachhinein nicht scheintzu viel düster, dann für die Öffentlichkeit, die nicht wusste, wie das alles endet "Die Rückkehr des Jedi", es war ein Unterdrücker. Aber es ist eine aufregende Art, einen Film zu beenden, wenn Sie wissen, dass Sie sich dem letzten Kapitel nähern, undGeorg Lukas ermöglicht es den Fans, wichtige Ereignisse in der Geschichte zu verzögern, da sie warten müssenRückkehr des Jed.um zu sehen was als nächstes kommt. Heute kann man natürlich einfach die nächste Blu-ray-Disc einlegen, aber trotzdem sieht das Ende grandios aus – und Filmemacher versuchen seit Jahren, es nachzuahmen.
