Animation war von Anfang an eine unterschätzte Kunstform. Kreativ ist es ein grenzenloses Medium, aber kommerzielle Interessen haben ihm gewisse Grenzen gesetzt. Erstens sind die meisten Zeichentrickfilme auf Kinder ausgerichtet, weil die großen Studios nicht glauben, dass Erwachsene an sogenannten „Zeichentrickfilmen“ interessiert sind. Allerdings kann Animation, wenn sie richtig gemacht wird, ein großartiges Genre für ein erwachsenes Publikum sein.
Oft wird angenommen, dass Animationsfilme nur etwas für Kinder sind, obwohl das Medium seit jeher auch Erwachsenen zur Verfügung steht. Hier sind die besten Cartoons für Erwachsene.
15. Beavis und Butthead tun Amerika (1996)
Mike Judge brachte seine Beavis- und Butt-head-Charaktere auf die große LeinwandFilme "Beavis" und "Butt-head in America" . Anstatt wie in einer MTV-Serie zu sitzen und fernzusehen, machte sich das Duo bei seinem Debüt auf der großen Leinwand auf den Weg, allerdings um einen gestohlenen Fernseher aufzuspüren.
Richters Arbeit anBeavis und Butthead war ein Pionier auf dem Gebiet der erwachsenenorientierten Fernsehanimation, und er war einer der ersten, der diesen Stil von der kleinen Leinwand auf die große Leinwand brachte.
14. Der Herr der Ringe (1978)
Ralph Bakshi beabsichtigte, die Trilogie wiederzubeleben"Herr der Ringe in zwei filmen. Aufgrund von Problemen hinter den Kulissen konnte Bakshi jedoch nur die erste Filmabdeckung machenDie Gefährten des Rings und die erste HälfteZwei Türme .
Allerdings hat sich Bakshis Verfilmung im Laufe der Jahre zu einem Kultklassiker entwickelt. Peter Jackson erkannte seinen Einfluss auf seine eigene Adaption von Tolkiens Werk ein paar Jahrzehnte später an.
13. Geist in der Muschel (1995)
Sein Ruf mag durch sein weißgetünchtes Live-Action-Remake getrübt worden sein, aber Mamoru Oshiis OriginalfilmGeist in Rüstung 1995 bleibt ein zeitloser Klassiker der Cyberpunk-Animation. Tolle Animation und die Handlung berührt komplexe Themen.
Der Einfluss des Films auf die Trilogie"Matrix war so stark, dass die Wachowskis das Projekt anscheinend den Studios vorschlugen, indem sie "Geist in Rüstung“ und dem Management sagen, dass sie es einfach tun wollen, aber in Live-Action.
12. Mary & Max (2009)
Inspiriert von seiner Beziehung zu seinem New Yorker Brieffreund inszenierte Autor/Regisseur Adam Elliot „Maria und Max“ , ein animiertes Drama über ein isoliertes australisches Mädchen und eine dicke Amerikanerin, mit der sie Briefe austauscht.
Die Verwendung von Farben im Film zur Darstellung von Charakteren, von einer dunklen Noir-Palette bis hin zu Marys warmen Sepia-Tönen, ist beispielhaft, während die Geschichte selbst ein aufrichtiges Zeugnis der Tugenden menschlicher Interaktion in all ihren Formen ist.
11. Fritz die Katze (1972)
Neben AnpassungHerr der Ringe , oder zumindest die Hälfte, leitet Baksha eine nicht jugendfreie animierte SatireFritz Katze . Auch wenn sein komisches Gespür heute nicht besonders gut ist, hat die Revolution durchgemachtKatze Fritz darf nicht unterschätzt werden.
Wenn da nicht die frühen 70er wärenFritz Katze, Inhalte für Erwachsene und nicht jugendfreie Themen durch eine animierte Linse zu fördern, hätten wir niemals getan"Die Simpsons" oder "Süd Park" .
10. Superduper Cartoon von Jay und Silent Bob (2013)
Es ist immer wieder ein Vergnügen, Jason Mewes und Kevin Smith zuzusehen, wie sie für eine weitere Aufführung als Jay und Silent Bob zusammenkommen.Super toller Cartoon Jay und Silent Bob!adaptiert Smiths Comics“Bluntman“ und „Chronik“ für den Bildschirm.
Der Animationsstil ist einfach, aber Smiths Drehbuch-Comedy ist perfekt für diese Charaktere. Es gibt viele großartige Momente im Film, einschließlich einer Post-Credits-Sequenz, in der Stan Lee das Titelduo für die Avengers rekrutiert.
9. Animatrix (2003)
Die Animatrix ist ein Anthologiefilm, der in der Welt der Trilogie spielt"Matrix die verschiedene Animationsstile verwendet, um verschiedene Geschichten über verschiedene Charaktere zu erzählen.
Obwohl es nicht so gut ist wie das erste Kapitel der Trilogie"Matrix das ein Meisterwerk sowohl zum Nachdenken anregender Science-Fiction als auch viszeraler Kinematographie ist,"Animatrix" ist eine Verbesserung gegenüber den Fortsetzungen.
8. Insel der Hunde (2018)
Trotz der entzückenden Hunde in seinem Ensemble "Hundeinsel» Dies ist kein Film für Kinder. Seine Brutalität war zurückhaltend genug, um ein R-Rating zu vermeiden, aber es gibt immer noch Anlass zur Sorge – und das historische Trauma, um das es in ihrer Geschichte geht, ist nichts für schwache Nerven.
Nach der AnpassungFantastischer Herr Fuchs“ Roald Dahl als Stop-Motion-Animationsfilm kehrte Wes Anderson in naher Zukunft für eine Geschichte über Japan auf das Medium zurück, in der alle Hunde aufgrund einer Hundegrippe auf eine Müllinsel getrieben werden. Die Sprachausgabe zeigt die Talente beliebter Schauspieler wie Bryan Cranston, Greta Gerwig und Bill Murray.
7. Vollständige Raskolbas (2016)
In einer erschreckend groben Parodie auf die von Pixar geschaffenen Welten "Wurstparty» spielt in einer Welt, in der Essen vernünftig ist. Sie träumen davon, das Jenseits zu erreichen, bis sie entdecken, dass sie gefressen werden. Seth Rogen und Evan Goldbergsehr schlecht brachten ihre R-Sensibilität in ein scheinbar unbeschwertes animiertes Spiel mit Drogen, Selbstmord und einer ausgedehnten Orgienszene.
Der Soundtrack zeigte den berühmten Disney-Freund Alan Menken, während die Sprecher komödiantische Talente wie Jonah Hill, Kristen Wiig, Paul Rudd und Danny McBride enthielten.
6. Persepolis (2007)
Marjane Satrapi hat mit ihrem Oscar-nominierten Meisterwerk ihren autobiografischen Comic für die Leinwand adaptiert.Persepolis" - eine Geschichte über das Aufwachsen eines Mädchens, das während der iranischen Revolution aufgewachsen ist.
Dies wurde stark von Satrapis eigener Erfahrung beeinflusst. Während diese Geschichte speziell die iranische Erfahrung anspricht, berührt sie universelle Themen und kann jeden mit Herz ansprechen.
5. Akira (1988)
« Akira", dessen Aktion spielt in einem dystopischen Neo-Tokio und ist eines der bestimmenden Werke des Cyberpunk-Kinos. Als Tetsuo Shima bei einem Motorradunfall telekinetische Kräfte erlangt, nutzt er diese Kräfte, um die Korruption in der Stadt zu bekämpfen, und geht schließlich gegen die unterdrückerischen politischen Mächte vor.
globaler ErfolgAkiratrug dazu bei, Anime in der westlichen Welt bekannt zu machen. Taika Waititi wird ein Live-Action-Remake drehen, nachdem sie fertig ist.Thor: Liebe und Donner“ .
4. Wachleben (2001)
Richard Linklater verleiht dem strukturellen Stil seines Spielfilmdebüts eine surreale, philosophisch ansprechende Wendung,Loafer" Mit "Erwachendes Leben“ , eine animierte Odyssee über einen Mann, der auf der Suche nach Antworten auf die wichtigsten Fragen des Lebens von Traum zu Traum springt.
Der Film enthält Reflexionen über Existentialismus, den Sinn des Lebens und das Paradox des freien Willens. Linklater erreichte die Animation, indem er ein digitales Video der Schauspieler filmte und Animatoren anstellte, um das Filmmaterial zu rotoskopieren.
3. Schwermetall (1981)
Er neigt stark zu entsetzlicher Gewalt und übermäßiger Nacktheit, die durch sein R-Rating erlaubt sind,Schwermetall ist ein Anthologiefilm, der sich um einen leuchtend grünen Ball dreht, der behauptet, die Quelle allen Übels im Universum zu sein.
Die Geschichten (und natürlich der Titel) wurden dem Magazin entnommenSchwermetall , und die Animation fängt den Geist des Ausgangsmaterials ein. Visuell hatte der Film einen großen Einfluss, Regisseure von Guillermo del Toro bis David Fincher nannten ihn als Inspiration.
2 South Park: Big Long, ungeschnitten (1999)
Wann "Süd Park" zu einer der beliebtesten Live-Action-Komödien wurde, forderte Paramount bald die Macher Trey Parker und Matt Stone auf, ihre Serie für die große Leinwand zu adaptieren. Untertitel des FilmsGrößer, länger & ungeschnitten- lösenSüd Park sein bisher größtes satirisches Ziel: seine Kritiker.
Nachdem sich die Jungs in den neuen R-Rated-Terrence-und-Phillips-Film eingeschlichen haben und anfangen, wie ihre vulgären kanadischen Idole zu reden, fordern ihre Eltern die Hinrichtung des Comic-Duos.
1. Anomalie (2015)
Adaptiert von Charlie Kaufman nach einem Theaterstück, das er unter dem Pseudonym Francis Fregoli schrieb: „Anomalien" ist ein Stop-Motion-Animationsfilm mit Puppen, die sich durch atemberaubende Gesangsdarbietungen von David Thewlis und Jennifer Jason Leigh wie Menschen fühlen.
Thewlis spielt einen Kundenservice-Guru, der jeden auf der Welt gleich behandelt, bis er eine Frau trifft, gespielt von Lee, die sich von der Masse abhebt. Dies ist ein schöner, gedämpfter Charakter.
