Crazy House Studio ist einer der großen Anime-Jungs.
Im Laufe der Jahrzehnte ihres Geschäfts haben sie Hit nach Hit veröffentlicht, von Horror bis Komödie, von Romantik bis Action.
Sie haben sich immer wieder als die richtige Wahl für Adaptionen erwiesen, sparen nie an Details und sind immer bereit, die Ambitionen des ursprünglichen Künstlers zu erfüllen.
Und sie haben eine verdammt gute Erfolgsbilanz.
Wenn Sie auf der Suche nach mehr Studio Madhouse in Ihrer Anime-Diät sind, dann werden Sie diese Liste ihrer größten Werke lieben, die sie alle einordnet – also machen Sie sich bereit, denn es wird eine Menge Arbeit!
40. Claymore
Claymore ist ein actiongeladenes Gore-Festival, das in der Welt des Mittelalters spielt.
Yoma sind menschenfressende Monster, die ihr Aussehen verändern können. Sie richten Chaos und Zerstörung in den Dörfern an, weshalb der Claymore geschaffen wurde, um mit ihnen fertig zu werden. Diejenigen, die sich in Claymores verwandelt haben, nehmen eine halbe Yoma-DNA in sich auf, was ihnen auf Kosten ihrer Menschlichkeit größere Stärke und Beweglichkeit verleiht.
Die Serie folgt Claire, einer Claymore mit mehr Menschlichkeit als ihre Schwestern, als sie die Korruption der Menschheit entdeckt, gehen Yoma und Claymore alle weiter, als sie dachte.
39. Kemonozume
Kemonozume ist eines der frühen Werke von Masaaki Yuasa: Romeo und Julia zwischen Menschen und Monstern.
Eigentlich ist es ein bisschen wie Claymore.
Abgesehen davon, dass Kemonozume Romantik, Komödie und Drama der Action vorzieht.
Die Kunst ist verrückt und ausdrucksstark, mit viel Persönlichkeit und rasanten Animationen, die sich für lustige Handlungspunkte eignen. Definitiv ein sehenswerter Geheimtipp.
38. Btoom!
Sakamoto ist ein NEET, er hat eine instabile Beziehung zu seiner Mutter, er findet keinen Job und es fehlt ihm an Freunden.
Eine seiner einzigen Errungenschaften sind seine Führungsqualitäten im Videospiel Btooom! ist etwas, das er bedauert, als er eines Tages auf einer einsamen Insel aufwacht und die Aufgabe hat, in einem Battle Royale mit seinen Mitmenschen bis zum Tod zu kämpfen.
Jetzt werden seine spielerischen Fähigkeiten in der Praxis getestet; Er muss jedoch noch soziale Fähigkeiten und eine aktive Einstellung entwickeln, um zu überleben.
Leider gibt es noch kein endgültiges Fazit zu diesem Anime.
Aber es ist ein schnelles und fesselndes dramatisches Horrorspiel mit viel Action und großartigen Hooks.
37. Meine Liebesgeschichte!
In diesem Anime erfahren wir, dass der riesige, gorillaartige Takeo Gouda eigentlich ein weichherziger Schatz mit einer intensiv romantischen Seite ist.
Dies kommt zum Vorschein, als er die ebenso schüchterne und sanfte Rinko Yamato trifft, ein Mädchen mit einer sanften und schrulligen Art, das Gegenteil von seiner eigenen.
Gemeinsam entwickeln sie eine Liebesgeschichte. Und der Rest der Show sind ihre Versuche, sich mit ihren Unsicherheiten und Intimitätsproblemen auseinanderzusetzen.
Es ist ein berührender Roman mit angenehmen Empfindungen und brillanten Produktionswerten. Viele Leuteverehren Meine Liebesgeschichte!
36. Schule der Toten
Highschool of the Dead ist unverschämt albern, enthält Romeros Ecchi-Anime-Harem-Bilder, die in der Zombie-Apokalypse spielen.
Von offen gesagt absurder Action bis hin zur vielseitigen Gitarrenarbeit des Soundtracks ist dies ein skurriles undwunderbar unterhaltsam 12 Folgen Unsinn.
Trotz seines umfangreichen Fanservices macht Highschool of the Dead dank seiner brillanten Produktion und seiner unbeschwerten Herangehensweise an den narrativen Sinn immer noch Spaß.
35. Das Mädchen, das durch die Zeit sprang
Es war schwernicht Hören Sie etwas über das Mädchen, das vor etwas mehr als zehn Jahren durch die Zeit sprang.
Aufgrund des Zustroms von Anime-Filmen und beliebten Serien, die in den 2010er Jahren veröffentlicht wurden, ist es jedoch etwas in den Hintergrund getreten.
Trotzdem ist es eine unterhaltsame Zeitreisegeschichte mit fesselnden Charakteren und einer großartigen zentralen Moral.
Sein Einfluss wurde noch nicht vollständig erkannt, da ich fest davon überzeugt bin, dass er viele der Anime-Filme beeinflusst hat, die danach herauskamen.
34. Boogiepop-Phantom
Boogiepop Phantom ist ein von Demenz heimgesuchtes und verdrehtes zerebrales Horrorspiel mit einem Vintage-Feeling, das keinen Tag gealtert ist.
Die Charakterdesigns hier sind großartig, jedes sieht ausdrucksstark und einzigartig aus. Die Geschichte ist ausnahmslos komplex und lässt Sie sich fragen, was los ist.
Der Fokus liegt auf dem Sounddesign und dem Soundtrack, da beide Filme in eine VHS-Ästhetik der 90er Jahre übergehen, die sich perfekt zum Geschichtenerzählen eignet.
33. Erinnerungen
Memories ist ein Film, der aus drei klar voneinander getrennten Teilen besteht, die jeweils von einem anderen, von der Kritik gefeierten Regisseur inszeniert werden.
Teil eins, Magnetic Rose,zweifellos, das eindruckvollste. Es ist ein Weltraumhorror im Ridley-Stil, der in einer verlassenen Raumstation spielt. Zwei Ingenieure entdecken ein verlassenes Herrenhaus und erleben bald die psychologischen Auswirkungen des Gebäudes.
Der zweite Teil, Stink Bomb, dreht sich um einen Laborangestellten, der versehentlich seine Blähungen verstärkt und ihn zu einer giftigen Bedrohung für die Stadt macht, die von der Regierung geschlossen werden muss.
Genau so sieht es aus.
Der dritte Teil, Cannon Fodder, dreht sich um eine Stadt voller Kanonen. Und ein Junge, der nichts sehnlicher will, als Artillerist zu werden wie sein Vater.
Auf jeden Fall einen Blick wert, wenn Sie versteckte esoterische Schätze mögen.
32. Himmlischer Kuss
Paradise Kiss wurde von derselben Frau wie Nana kreiert und folgt Yukari, einem einfachen Mädchen, das versehentlich in die Modewelt eingetreten ist.
Die Mitglieder der Yazawa Art Academy wollen nichts mehr als das, was Yukari für sie modelliert. Aber sie weiß nicht wie.
Der Rest des Anime folgt ihrer Erkundung von Josei durch die hektische Unterwelt der Modeindustrie und ist von den gleichen ausgereiften Themen durchdrungen, die Nana so besonders gemacht haben.
31. Kein Spiel - kein Leben
Sora und Shiro sind Geschwister. NEET, die außer ihrem unglaublichen Teamplay keine Ambitionen oder Talente haben.
Eines Tages erhalten sie eine E-Mail mit dem Angebot, Schach zu spielen, wo sie in eine andere spielgetriebene Welt teleportiert werden. Das Gesetz wird durch Spiele in jeder Hinsicht aufrechterhalten, und plötzlich können Shiro und Sora in ihrer eigenen Welt aufblühen wie nie zuvor.
Dieser Anime hat einen überraschend lebendigen Kunststil mit scharfen rosa Umrissen, die dieser Ästhetik eine Art magischen Pop verleihen, der ihn wirklich von anderen Isekai unterscheidet.
Ohne Zweifel einen Blick wert.
30. Schwarze Lagune
Bokuro Okajima ist ein japanischer Geschäftsmann mittleren Alters, der es satt hat, in Thailand zu leben, einem Ort des Verbrechens und der Kriminalität, an dem er sich immer nervös fühlt.
Bei der Arbeit geht es ihm jedoch schlechter.
Als ihn eine Gruppe von Söldnern in der Schwarzen Lagune aufgrund gescheiterter Verhandlungen entführt, nehmen sie ihn in ihren Rang auf.
Was folgt, ist eine Blockbuster-Kinoexplosion, in der Bokuro darum kämpft, sich mit dem gewalttätigen Leben eines Verbrechers abzufinden.
Einer der Klassiker des „Crazy House“, auch wenn das Episodenformat ermüdend ist. Aber es hat viele interessante Charaktere und einen erstaunlichen Soundtrack.
29. Schauspielerin des Millenniums
Dies ist eine der dezentesten Arbeiten von Satoshi Kon, eine skurrile Dokumentation über Chiyoki Fujiwara: das verlorene Idol des Kinos der Shouwa-Ära, das in Vergessenheit geraten ist.
Der Film behandelt das Leben in weniger als anderthalb Stunden und vermischt dabei metafiktionale Erzählelemente mit einer traumartigen Atmosphäre. Alles, um eine Geschichte über das Leben, die Realität und die symbiotische Beziehung zwischen einem Schauspieler/einer Schauspielerin und den Charakteren zu erzählen, die sie spielen.
28. Regenbogen
„Rainbow“ spielt in der Shounan Special Reform School, einer autoritären Akademie für diejenigen, die strafrechtlich verfolgt werden.
Sechs Jugendliche sind in einer Zelle untergebracht. Dort treffen sie Sakuragi, den älteren Bruder, der verspricht, sie zu beschützen, bis sie ihre Strafe verbüßt haben.
Gemeinsam kämpfen sie durch das Prisma der Kräfte gegen die ungerechten und ungerechten Mechanismen ihrer Gefangenschaft.
Dies ist ein einzigartiger und gefühlvoller Anime mit viel Herz und reifen Untertönen.
27. Vampirjäger D: Blutdurst
Die Hauptfigur D ist ein Danpil, der als Sohn eines Vampirvaters und einer menschlichen Mutter geboren wurde. Und er widmete sich der Vernichtung von Vampiren.
Er wurde gebeten, die königliche Charlotte Elbourne zu finden und sie vor Kreaturen zu beschützen, die ihr Schaden zufügen könnten.
Dieser Anime ist ein unterschätztes künstlerisches Meisterwerk mit einer brillanten Atmosphäre und einer künstlerischen Ausrichtung, die eine einfache Erzählung in Bewegung hält. Vampire Hunter D: Bloodlust ist absolut einen Besuch wert.
26. Shigurui
Zwei Kämpfer aus der Edo-Ära stehen kurz vor dem Kampf: der einarmige Fujiki Gennosuke und der blinde Irako Seigen.
Sie ziehen ihre Schwerter, machen einen Ausfallschritt und wir machen uns vor dem Turnier wieder auf den Weg ...
Der Rest der Serie baut auf ihren Kämpfen auf, zeigt ihre Ziele und Ambitionen und warum sie sich durch nichts davon abhalten lassen, den Sieg zu erringen – nicht einmal durch einen blutigen, brutalen Tod.
Es ist ein dunkler Anime mit einer deprimierenden Stimmung und Atmosphäre, die sich zu einem Höhepunkt aufbaut und aufbaut. Shigurui ist eine langsame Verwandlung in eine Explosion.
25. Akagi-Mahjong-Legende
Akagi ist ein kluger, mysteriöser Teenager. Er betritt eine dunkle Höhle voller Mahjong-Spieler, die um große Summen wetteifern.
Durch Zufall tritt er als Stellvertreter für einen anderen Spieler an, der 3 Millionen Yen Schulden hat.
Akagi ist auch ein Spieler mit einer unglaublich starken Neigung zum Spielen und zum Eingehen von Risiken. Komm und denk nach, huh?
Genau wie One Outs und andere Anime später auf dieser Liste ist Akagi von Anfang bis Ende ein Nervenkitzel. Und es geht mir immer auf die Nerven.
Jede Minute ist angespannt. Wenn die Serie endet, fühlst du dich also fast wie du selbstmüssen drücken Sie die Schaltfläche "nächste Serie".
24. Agent der Paranoia
Satoshi Kon übertrug seine Talente selten auf das Fernsehen statt auf Filme. Aber ich wünschte, er hätte es nicht getan, weil Paranoia Agentherrlich .
Es verkörpert den von Demenz gefärbten sozialen Horror, für den filmische Angebote bekannt sind, aber alles in einem seriellen, episodischen Paket.
Und es hat einen großartigen und unvergesslichen Plot Twist.
Es gibt wirklich wenige Anime wie Paranoia Agent und ich kann es fast jedem empfehlen.
23. Beck: Mongolisches Chop-Team
Es gibt viele Anime über eine Gruppe von Freunden, die versuchen, es zu schaffen.
Aber Beck ist definitiv mein Favorit.
Es hat einen großartigen Dub mit alternativen Variationen eines herausragenden japanischen Punkrock-Soundtracks sowie eine Vielzahl gut geschriebener Charaktere, von denen jeder mit seinen eigenen Problemen zu kämpfen hat.
Der Protagonist Tanaka sucht sein „Ich“. Und er sucht nach einem Verständnis seiner Persönlichkeit, greift zur Gitarre und hört Musik.
Diese Serie ist ein einfacher, mit Trails gefüllter Hauch frischer Luft.
22. Ein Ausweg
One Outs ist ein Mind-War-Anime, der auf einem Baseballfeld spielt.
Es folgt Tokuchi, dem rücksichtslosen Wunderkind des Sports, der am Spiel One Outs teilnahm: dem intensiven und wettbewerbsorientierten Spin-off von Baseball.
Allerdings spielen sie mit gigantischen Einsätzen: Jedes Mal, wenn Tokuchi den Ball wirft, verdient er 5 Millionen Yen.
Und jedes Mal, wenn er verfehlt, verliert er 50 Millionen Yen.
Es ist ein nervenaufreibender und adrenalingeladener Sport-Anime mit einer sich ständig ändernden Handlung.
Die Charaktere erfüllen ihren Zweck perfekt und die Einsätze steigen ständig.
Das macht diese Uhr für Baseball-Fans interessant, aber auch zu einem der besten Glücksspiel-Anime überhaupt.
21. Kaiba
Ohne Zweifel ist Kaiba eines der einzigartigsten Werke von Masaaki Yuasa – und das sagt viel aus, wenn man Yuasas vielfältiges Portfolio an seltsamen und exzentrischen Animes bedenkt.
Es ist eine postmoderne Erforschung des Selbst, der Erinnerungen und der menschlichen Interdependenz, erforscht durch einen westlichen Kunststil, der an Disney oder Osamu Tezuka erinnert.
Es sieht nicht danach auskein anderer Anime .
Ein wirklich tiefes und reifes philosophisches Eintauchen in sich selbst, das mehr Anerkennung verdient. Vernachlässigen Sie es nicht, aber erwarten Sie ein langsames und fabelhaftes Tempo mit vielen aufregenden Qualitäten.
20. Sommerkriege
Summer Wars ist eines der vielseitigsten Werke von Mamoru Hosoda.
Dies ist eine Geschichte über eine Familie, die sich um eine virtuelle Realität namens OZ dreht, einen Ort, an dem sich Menschen vermischen und ein Nebenleben führen.
Eines Tages findet sich Kenji Koiso in einer Welt kryptischer Texte und Online-Kämpfe wieder, die die reale Welt beeinflussen können, während er versucht, sich auf ihrer Familienfeier als Verlobter seiner Liebe auszugeben.
Es macht Spaß, ist künstlerisch hinreißend und durchweg unterhaltsam.
19. Tokio Paten
Tokyo Godfathers ist ein weiteres Werk von Satoshi Kon.
Dieser erzählt jedoch eine einfachere und lohnendere Geschichte über drei Obdachlose, die zu Weihnachten auf ein Kind aufpassen sollen, das sie in einem Müllcontainer finden.
Dies beginnt eine Nacht voller wilder Possen, als sie nach ihrer Mutter suchen und dabei auf einen mysteriösen Pfad stoßen, der über ihrem nicht existierenden Lohnniveau liegt.
Dieser Anime ist ein seelenvoller, spiritueller Film mit einer warmen Mitte trotz der dunklen Themen, die er berührt.
The Godfathers of Tokyo ist ein weiteres Beispiel für Satoshi Kons bemerkenswerte Fähigkeit, Menschen reif zu verstehen und sie durch Animation realistisch wiederzugeben.
18. Hellsing Ultimate
Wie Sie anhand der beiden anderen Einträge weiter unten in dieser Liste sehen werden, war Hellsing Ultimate Madhouses Versuch, einen Anime neu zu gestalten, der von keinem anderen Studio fertiggestellt worden war.
Und sie tun eswunderbar , mit zehn 40-minütigen Episoden, die eine blutige, absurde, komödiantische und erschreckende Geschichte mit Kino-Look bieten.
Allucard ist einer der aggressivsten Protagonisten des Mediums. Und Ultimate ist mehr als ein Manga.
17. Ein Schlagmann
Als es herauskam, war One Punch Man ein kulturelles Phänomen.
Sogar mein älterer Bruder hat es gesehen und er schaut nie Anime.
Dies ist eine Parodie auf das Superhelden-Genre, in dem der Protagonist jeden Feind mit einem einzigen Schlag ausschalten kann. Die Animation, die künstlerische Leitung und die Soundarbeit sind alle erstklassig – ein Anime von wirklich hoher Qualität.
Er verlässt sich auch nicht zu sehr auf sein zentrales Gimmick. Stattdessen zielt er darauf ab, eine dichte Welt voller lustiger Charaktere zu erschaffen, um die Geschichte voranzutreiben.
Besonders die erste Staffel – die von Studio Madhouse geleitete – ist außergewöhnlich und löste nur zwei Jahre nach der Veröffentlichung von Attack on Titan einen neuen Boom in der Anime-Community aus.
16. Texhnolyse
Texhnolyze ist im Grunde "Cyberpunk Nihilism: Anime".
Dies ist eine langweilige und düstere Selbsterforschung durch die schiefe und dunkle Unterseite einer zusammenbrechenden futuristischen Metropole.
Wir folgen Ichise, einem Boxer, der zu hart schwingt, um Glück zu haben, und nach dem Verlust eines Arms und eines Beins eine Blutungssträhne auf den Straßen beginnt.
Der Ton hier ist perfekt, mit ausgezeichneter Produktionsqualität und Direktionalität. Schau es dir an, wenn du traurig sein oder dich leer fühlen willst!
15. Paprika
Paprika ähnelt The Beginning, aber durch die verzerrte Linse von Satoshi Kon.
Hier ist das Wesentliche: Der DC Mini ist ein leistungsstarkes Gerät, mit dem der Benutzer in die Träume einer anderen Person eintauchen kann. Wenn es also verschwindet, machen sich die Hintermänner in Panik auf die Suche danach.
Was folgt, ist eine lebendige Zerstörung der Mauern zwischen Realität und Fiktion.
Es ist sehr kreativ und enthält exzentrische und einzigartige Musik, die Ihnen jahrelang in Erinnerung bleiben wird.
14. Rote Linie
Die Schaffung von Redline dauerte sieben Jahre akribischer Arbeit.
Es erzählt eine einfache Geschichte eines außerirdischen intergalaktischen Rennens ohne Regeln und folgt dem Fahrer JP, einem waghalsigen Frauenhelden, der entschlossen ist, das Rennen um jeden Preis zu gewinnen.
Jede Szene ist erstaunlich detailliert und fantasievoll, mit Hunderten von verschiedenen außerirdischen Umgebungen und Kreaturen und herausragenden Animationen.
All dies wird durch einen hervorragenden Soundtrack und ein Sounddesign unterstrichen, das mit der energiegeladenen Achterbahnfahrt des Films fertig wird.
13. Blaue Literatur
Blue Literature ist eine Adaption von sechs berühmten japanischen Kurzgeschichten von vier verschiedenen Autoren: Osamu Sazai, Ango Sakaguchi, Natsume Souseki und Ryuunosuke Akutagawa.
Jeder von ihnen wird auch von verschiedenen angesehenen Künstlern animiert.
Da ist Ningen Shikkaku, der eine dunkle und deprimierende Geschichte von Selbstmord und Anomie erzählt.
Dann erzählt "Sakura-no-Mori-no-Mankai-no-Shita" von einer exzentrischen Horror-Romanze zwischen einer Frau und einem Bergbanditen.
Auch Kokoro: die Geschichte zweier Menschen und ihrer unterschiedlichen Lebens- und Weltanschauung.
Hashir, Melos! zeigt eine ähnliche Geschichte zwischen den beiden Männern und der angespannten Beziehung zwischen ihnen.
Dann Kumo no Ito, das einen Verbrecher darstellt, der versucht, Verfolgung und Schuld loszuwerden.
Und schließlich gibt es Jigokuhen, das einem vom bösen König beauftragten Künstler gewidmet ist.
Alle von ihnen erstaunlich, und es ist ein wenig bekannter und leider vergessener Klassiker von Madhouse.
12 Kaiji: Ultimativer Überlebender
Kaiji ist nervös.
Es geht um einen Mann, der sich plötzlich einer riesigen Schuld schuldig befunden hat und gebeten wurde, an Bord eines illegalen Glücksspielschiffs zu spielen.
Dort angekommen, betritt Kaiji eine Welt voller Täuschung, Täuschung, Täuschung, Strategie und Willenskraft, als er erkennt, dass er Talent hat und nicht weiß, wann er aufhören soll.
Kaiji ist so angespannt wie ein Anime sein kann, und die Einsätze steigen mit jeder Episode in erstickende Höhen.
Das alles wird durch den einzigartigen, perfekt passenden Kunststil und den verstörenden Soundtrack unterstrichen, was es zu einem Muss für alle Fans von Anime-Denkspielen macht.
11. Parasit
Als die parasitäre Lebensform versucht, Shinichi zu kontrollieren, kann sie sein Gehirn nicht erreichen und ist unter dem Ellbogen gefangen.
Als er am nächsten Morgen zur Schule aufwacht, findet er Augen und einen Mund an seinem Arm; Diese Kreatur, die sich selbst Migi nennt, soll die Menschheit zusammen mit anderen Vertretern ihrer Art übernehmen.
Ohne eine Wahl bilden sie eine unwahrscheinliche und beunruhigende Gesellschaft, um sich vor anderen Kreaturen zu schützen, die sie tot sehen wollen.
Parasyte ist ein unterhaltsames Horrorspiel mit einem einfachen, aber effektiven philosophischen Moralzentrum.
Der Soundtrack bietet Dubstep und Elektronik für Highlights und gelegentlich Klavier für emotionale Momente. Dies ist einer der besten zeitgenössischen Filme von Madhouse und ein unvergessliches Beispiel für Körperhorror.
10. Ein Ort außerhalb des Universums.
Marie will nichts sehnlicher, als die Welt zu erkunden und träumt immer von einem unzugänglichen Ort.
Als sie ein Mädchen namens Shirase trifft, das sich entschieden hat, nach dem Verschwinden ihrer Mutter in die Antarktis zu reisen, ergreift Mari die Gelegenheit.
Ihre Pläne faszinierten zwei andere Mädchen – Yuzuki und Hinata – und bald machten sich die vier auf zu einem unvergesslichen Abenteuer.
Ihre Charakterdesigns und Animationen sind wunderschön, und es gibt auch einige herausragende und atemberaubende Umgebungsdesigns.
Jede Folge ist bis zum krönenden Finale ein Erlebnis, das von Herzen kommt.
9. Perfektes Blau
Dies ist vielleicht das Meisterwerk von Satoshi Kon.
Perfect Blue wurde 1998 veröffentlicht und ist ein Thriller über parasoziale Beziehungen und die Leiden des Ruhms.
Nachdem sie die Popgruppe CHAM! verlassen hat, entscheidet sich Mima für eine Schauspielkarriere. Sie merkt jedoch nicht, wie besessen einige ihrer Fans sind, insbesondere ein Mann, der sich weigert zu glauben, dass sie CHAM verlassen hat! … Sie entdeckt bald, dass ihre neue Karriere viel intensiver und stressiger ist, als sie dachte.
Was folgt, ist die Auflösung der Mauern zwischen Realität und Fantasie, und die Fiktion dringt ständig in Mimas Gedanken ein.
Natürlich hat es eine hervorragende Animation und künstlerische Leitung. Zeigt aber auch große Kenntnisse in Sounddesign und Regie.
Perfect Blue ist ein großartiger Anime-Film aller Zeiten für alle, die auf Idole stehen.
8 Todesparade
Die Death Parade findet in einer Bar statt, die Limbo repräsentiert.
Jeden Tag treten zwei Menschen ohne Erinnerung an ihr Leben ein und müssen sich in einem Barspiel (Billard, Dart, Karten, Twister) gegenüberstehen, um zu entscheiden, ob sie zum Himmel oder zur Hölle verurteilt werden.
Es ist eine überraschend ergreifende und philosophische Show mit einer überraschend kurzen Laufzeit, die aus komplexen Reflexionen über Moral und Tugend in Bezug auf „objektive Gerechtigkeit“ besteht, die Sie jede Episode in Frage stellen lassen.
All dies wird von einer Reihe faszinierender Charaktere – mehr oder weniger Barpersonal – begleitet, die hinter den episodischen Kulissen eine bewegende Handlung verbergen, die in einem emotionalen Finale gipfelt.
7. Galaxie-Tatami.
Abschließend kommen wir zum großartigen Werk von Masaaki Yuasa.
Nach einer Universitätserfahrung voller Einsamkeit und Introvertiertheit erkennt Watashi, dass er einige der wichtigsten Momente seines Lebens verschwendet hat.
Glücklicherweise verwandelt sich dieser Herzschmerz in eine Gelegenheit, als er in die Zeit seines ersten Tages zurückgeschickt wird und die Chance erhält, alles noch einmal zu versuchen.
Tatami Galaxy ist eine seltsame, aber menschliche Erforschung des Lebens im gegenwärtigen Moment und der Fang des Tages, die Erforschung eines Mannes, der bedauert, eine weitere Chance im Leben erhalten zu haben.
Die Animation und das Kunstdesign sind großartig, ständig in Bewegung und lustig, aber dennoch in der Lage, Momente sanfter Emotionen hervorzurufen. Es demonstriert Yuasas ausgeprägtes Gespür für die Menschheit und das Individuum durch visuellen Expressionismus.
Ein Muss für jeden Fan des gefühlvollen, aber reifen Animes und dies ist eine meiner Lieblingsproduktionen aller Zeiten.
6 Fullmetal Alchemist: Bruderschaft
Nachdem sie ihre Mutter verloren haben, versuchen Al und Ed, den Menschen zu verwandeln, um sie zurückzubringen – Ed verliert sein linkes Bein und sein kleiner Bruder seinen Körper.
Um Als Seele am Leben zu erhalten, opfert Ed seinen rechten Arm, um ihn an seiner Rüstung zu befestigen.
FMA: Die Bruderschaft folgt ihnen drei Jahre später auf der Suche nach dem Stein der Weisen, einem legendären Gerät, das angeblich in der Lage ist, das Gesetz des gleichwertigen Austauschs zu brechen.
Der wohl am besten bewertete Anime aller Zeiten erzählt eine prägnante und prägnante Geschichte über die Überwindung von Versuch und Irrtum durch Entschlossenheit und Lernen ohne Füllmaterial.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood ist einer der großartigsten, reinsten und am besten durchdachten Animes, die je gemacht wurden. Und er verdient allgemeines Lob.
Sicher, es kann manchmal ins Stocken geraten, aber die nächste Episode nimmt die Dinge sofort auf; Es ist eine Achterbahnfahrt von Emotionen und Action, die in einem wunderschönen Ende gipfelt.
5. Chihayafuru
Chihaya hat keinen eigenen Ehrgeiz, sie ist ziemlich gut in Leichtathletik, lässt sich aber nicht davon inspirieren.
In jungen Jahren lernt sie Arata Wataya kennen, einen neuen Schüler, der wegen seiner seltsamen Persönlichkeit und seiner Liebe zu Karuta, einem traditionellen japanischen Kartenspiel, dessen Regeln ausschließlich japanische Poesie verwenden, von der Schule verwiesen wurde.
Sie ist begeistert von Arata, seinem Ehrgeiz und Karuta als Sport.
Schneller Vorlauf zu den Hauptereignissen von Chihayafuru und Chihaya ist ein Teenager; Arata ist vor langer Zeit gegangen und ihr gemeinsamer Freund Taichi ist ihr engster Freund, obwohl er sie als mehr als nur einen Freund ansieht und dies durch Karuta beweisen will.
Möglicherweise eines der am besten ausgeführten Liebesdreiecke, die ich je gesehen habe und das (zum Zeitpunkt des Schreibens) drei Jahreszeiten voller hyperstilisierter Aufregung und Leidenschaft umfasst.
Es ist eine Menge Hype, da die Turniere als großartige Momente für das diegetische Geschichtenerzählen sowie die Höhepunktelemente des Sets dienen.
Die Charaktere sind alle schön, dynamisch und realistisch dargestellt, alle haben es mit ihren eigenen Dämonen zu tun ... aber sie sind gebunden an die Liebe zu einem scheinbar harmlosen und schnell verblassenden alten Kartenspiel.
Dies ist so ein Liebesbrief an etwas, das sonst vergessen werden könnte, und der Welt einen kleinen Sport vorstellt, der viel Bedeutung haben kann.
4. Ungeheuer
Nachdem Dr. Tenma eine moralisch motivierte Entscheidung getroffen hat, das Leben eines kleinen Jungen zu retten, anstatt dem Bürgermeister zu helfen, wird er geächtet und degradiert und von seiner Verlobten und seinen Kollegen verlassen.
Jahre später, nur mit der festen Entschlossenheit, die richtige Entscheidung getroffen zu haben, ihn zu begleiten, entdeckt Dr. Tenma etwas Schreckliches über den Jungen, den er gerettet hat:Der Junge ist jetzt ein Serienmörder pervers durch Natur und Erziehung.
Überwältigt von Verantwortung und Trauma beschließt Dr. Tenma, die Sache selbst in die Hand zu nehmen und die Situation zu untersuchen.
Aber die Polizei sieht in ihm einen verdächtigeren Rivalen für die schrecklichen Ereignisse, die um ihn herum stattfinden.
Monster ist absolut hervorragend ausgeführt und repräsentiert die 74. Folge eines perfekt adaptierten Thrillers. Verlieren Sie niemals Ihr stellares Tempo oder Ihren Identitätssinn.
An Monster gibt es so viel zu lieben, von der künstlerischen Leitung, die direkt aus dem Manga stammt, bis hin zur großartigen Sprachausgabe (sowohl auf Japanisch als auch auf Englisch), die den Inhalt der Show für Erwachsene verkauft.
Es ist einzigartig. Fast ein einzigartiger Thriller, von dem ich wünschte, es gäbe mehr.
3. Oma
Zwei Mädchen, Nana Komatsu und Nana Osaki, treffen sich zufällig in einem Zug.
Nach der Landung vergessen sie, Details auszutauschen. Aber beide landen im selben Haus der offenen Tür, um Immobilien zu erwerben.
Nach einigem Nachdenken beschließen sie, den Ort zu teilen.
So begann die Geschichte zweier völlig unterschiedlicher Mädchen. Es ist ein herausragender Josei mit einigen rohen und normalerweise unsichtbaren (für Anime) dramatischen Handlungspunkten, die ihn ständig anziehen.
Das Sounddesign ist wie die Charaktere immer im Einklang mit der Erzählung, voller Persönlichkeit und Charme, egal wie herzzerreißend der Inhalt auch sein mag.
Wie bei vielen Animes heutzutage wünschte ich, es gäbe mehr, denn Nana ist ein unvollendetes Meisterwerk.
2. Todesnotiz
Ich konnte mir nicht helfen. Death Note ist vielleicht einer der berühmtesten, meistgesehenen und diskutiertesten Anime aller Zeiten.
Aber er hat diesen Platz verdient.
Im Gegensatz zu vielen anderen finde ich es während des gesamten Durchspielens fantastisch, subversiv und durchweg fesselnd, aber dennoch zufriedenstellend in Bezug auf das Geschichtenerzählen.
In diesem Katz-und-Maus-Detektivthriller zwischen zwei Genies im übernatürlichen Japan sind alle Fehler normalerweise schädlich und haben tödliche Ursachen.
Die Animation ist großartig, mit Kunstwerken direkt aus dem Manga (und sieht daher genauso gut aus). Aber nichts ist vergleichbar mit seinem berühmten und großartigen Soundtrack.
Grandiose Orchester, Harfen, Flügel, Celli; es ist die Musik, die das spirituelle Schlachtfeld begleitet.
Wirklich einer der besten Animes aller Zeiten.
1. Jäger x Jäger
Hunter x Hunter schafft es wie Fullmetal Alchemist: Brotherhood, eine prägnante Shounen-Geschichte zu erzählen, die in einer vielfältig bevölkerten Fantasy-Welt spielt.
Ergefüllt Charme und Charakter, die sowohl unbeschwerte als auch dunkle Momente mit vollkommener und zarter Leichtigkeit verbinden.
Der Soundtrack ist fesselnd und angemessen und betont die rasante Action oder Erkundung, die auf dem Bildschirm stattfindet.
HxH ist so eine Freude zu sehen. Und er hat es geschafft, mehrere völlig unterschiedliche, aber kanonisch resonante Bögen hervorzuheben, die dazu beitragen, niemals veraltet zu sein.
In seiner legendären Serie mit 148 Folgen wurde es mir nie langweilig. Und ich würde gerne eine andere Jahreszeit essen!
Dies ist meiner Meinung nach das definitive Crazy House-Projekt, das einige ihrer größten künstlerischen Bewegungen in einer großartigen und übergreifenden Geschichte zeigt.
