25 Anime mit den besten Soundtracks

In dem Moment, als ich hörte, dass Fujisawa Yoshiaki der Komponist dieser visuell atemberaubenden (Überraschung, wenn man bedenkt, wie schrecklich andere CGI-Anime sind) und gut geschriebenen Serie war, wusste ich, dass die OST etwas Besonderes werden würde.

Sie sehen, Yoshiaki kennt sich gut mit klassischer Musik aus. Und erdeutlich weiß, wie man die Stücke anordnet, um die volle Wirkung zu erzielen. Ich mag seine Arbeit anTOR , Maß W undLiebesleben .

Dies ist eines seiner besten Werke, das sich organisch ergänzteinzigartig FriedenHouseki no Kuni reichhaltig instrumentalParteien, gefüllt mit fantastischen Streichern, Tasten, Holzbläsern, Glocken (oder Glocken) und Percussion.

Der Soundtrack fühlt sich gemächlich an, hat immer die Kontrolle und ist sich bewusst, was er hervorrufen soll und wann er persönlicher oder umfassender sein sollte.

6.FLCL

FLCL machte mich mit The Pillows bekannt. Und dafür bin ich unendlich dankbar.

Im Ernst, ich erinnere mich nicht einmal genau, was im Anime passiert ist, weil es über zehn Jahre her ist, seit ich ihn das letzte Mal gesehen habe.

Und doch höre ich diesen Soundtrack seit etwa 2016 mindestens zweimal im Jahr in seiner Gesamtheit.

Dies ist mein Lieblings-Rock-Anime OSTnoch nie und nichts kommt der entfesselten Freude und Energie der Jugend nahe, die es von Anfang bis Ende mit sich bringt.

FLCL ziemlich ungewöhnlich und frenetisch (aber immer noch tief), und seine Musik ist sehr passend.

Es ist nicht gerade Lo-Fi-Musik. Aber es hat diese "Fehler" der Platte, die ihr ein Gefühl der Aufrichtigkeit verleihen, das sich sehr von der überproduzierten, erschreckend makellosen Klangqualität einiger der heutigen Rockalben unterscheidet.

Auch wenn die Serie für Sie nicht interessant ist (aber sein sollte), hören Sie sich das an. Probiere wenigstens meinen Lieblingssong: „Stalker Goes to Babylon“.

5. Showa Genroku Rakugo-Shinju

Jahrelang war Studio Deen aufgrund der Art und Weise, wie es mit mehreren Anime-Titeln umging, Ziel vieler Witze - dann im Jahr 2016Showa Genroku Rakugo Shinju erschien .

Irgendwie hat das Studio nicht für eine Shonen- oder Harem-Show alles gegeben, sondern für ein Josei-Drama, das im Japan des frühen 20. Jahrhunderts spielt. Besonders über die (aussterbende) Kunst des Rakugo und die Menschen, die versuchen, sie zu bewahren, während sie sich ihren eigenen persönlichen Problemen stellen.

Dieser Soundtrackeinwandfrei kombiniert Orchester- und Jazzkompositionen. Sie zeigen die reiche, lebendige Geschichte, in der geliebte MCs lebten, als sie vom Land in die Städte zogen, um ihre Talente zu präsentieren und lernten, ihre Kunst fortzusetzen, selbst als die drastischen gesellschaftspolitischen und kulturellen Veränderungen im Laufe der Jahre stattfanden.

Die relativ junge Komponistin und Pianistin Kana Shibu muss sehr stolz auf ihre Arbeit hier sein. Vielleicht ihr großes Opus.

4. Cowboy-Bebop

Was kann man zu diesem Soundtrack noch sagen?

Cowboy Bebop gilt als Meisterwerk. Und seine Yoko Kanno OST (und die „Seat Belts“-Band, die sie speziell für die Show gemacht hat) sind gleichermaßen lobenswert.

Das beliebteste OST ist das erste, es heißt einfachCowboy Bebop .

Dieser Soundtrack enthält den legendären Song "Tank!" OP, und es ist die beste Einführung in Jazz und Blues in der Show – und es hat ein sehr kurzes „Cosmos“, das perfekt für schwarzen Kaffee an einem regnerischen Sonntag zu sein scheint.

Sie können dann zu den drei Tonspuren übergehen: "Keine Festplatte" , « Blau" und "Blues der Zukunft“ .

Siealle gelten als vielfältiger in ihrem Sound und umfassen alles von Swing, Heavy Metal und Hall bis hin zu arabischer Musik.

Blau es gibt ein pfeifendes „Go Go Cactus Man“, gefolgt von einem funky „Chicken Bone“, aber der beliebteste Track dort ist aus gutem Grund „Call Me Call Me“ (obwohl die Orchesterdarbietung von „Hail Mary“ auch bemerkenswert ist).

3 Neon Genesis Evangelion

Neon-Genesis-Evangelion wird für immer ein umstrittenes Franchise bleiben. Aber eines ist sicher: Es ist soeiner der einflussreichsten Animes der Geschichte .

Wenn Sie den Anime gesehen haben, wissen Sie, wie grandios, verrückt und stets beunruhigend seine Musik sein kann.

Vor allem, wenn die Action ihren Höhepunkt erreicht und es apokalyptisch wird.

All dies ist dem legendären Shiro Sagis zu verdanken, der seit den 1970er Jahren in der Branche tätig ist.

Für einen kurzen Blick auf seinen genialen Verstand bei der Arbeit, schau dir die mit Orchestern gefüllte OST anEnde der Evangelisation (Tatsächlich ist er der Hauptkomponist fast aller Soundtracks fürEvangelion ).

Und wenn Sie eine Verschnaufpause brauchen, hören Sie sich den ersten Soundtrack anNGE , mit "Cruel Angel's Thesis", "Fly Me to the Moon" und "Komm, Susser Tod" (für diesen Track am besten Orangensaft trinken).

2. Koe no Katachi (Leise Stimme)

Es fiel mir schwer, mich zwischen diesem und meiner Wahl Nr. 1 zu entscheiden, da beide Meisterwerke und in sind"Leise Stimme" Es gibt einen Soundtrack, der funktioniert und erst im Kontext des Films sehr aussagekräftig wird.

Das ist das Problem:

The Shape of Light: Small Voice Original Film-Soundtrack nicht wie alle anderen.

Es ist überhaupt nicht auffällig und die meisten seiner Instrumentalkompositionen sind nicht die üblichen klassischen Tracks voller feuriger Streicher, melodischer Klaviere, fantastischer Holz- und Blechbläser oder engelsgleicher Chöre.

Aber dieses ungefähr zweistündige OST mit zwei CDs ist das einzige Werk seiner Art, das ich gehört habe, das eloquent in Musik übersetzt, was ein taubes Mädchen und ein reuiger Tyrann in ihrem hektischen Leben durchmachen.

Es klingt weich und karg, manchmal sogar unangenehm. Aber alles ist Sache des Zuschauers, um die Verletzlichkeit und Isolation der Charaktere zu verstehen, um zu verstehen, wie sie ihr soziales Umfeld wahrnehmen und wie sie sich wirklich fühlen.

Wussten Sie, dass Kensuke Ushio ein Mikrofon in ein zerlegtes Klavier eingebaut hat, um die Tracks so klingen zu lassen, wie sie es tun? Alles, um dieses relative Unbehagen inmitten der Stille zwischen den Tasten hervorzurufen.

"Leise Stimme" ist ein wichtiger Film. Und ich bin froh, dass Regisseurin Naoko Yamada Ushio geholfen hat, den besten Weg zu finden, den Soundtrack zu komponieren. Wahrlich, es gibt nichts Besseres, als die perfekte Schlussszene „beleuchtet“ zu begleiten.

1. Zankyou no Terror (Terror in Resonanz)

Hätte ganz oben stehen sollen„Silent Voice“ oder „Horror in Resonance“ , und ich denke, es wäre sowieso richtig.

Trotz seiner Mängel,Horror in Resonanz“ ist immer noch einer meiner Lieblingsanimes - wahrscheinlich mein Lieblingsanime des letzten Jahrzehnts.

In meinen Augen ein problematisches Meisterwerk.

Zankyou no Terror ist ein psychologischer Detektiv-Thriller mit hohen Zielen, der sich mit internationaler Politik, Terrorismus und einem ausgeprägten Gefühl von Uneinigkeit und Einsamkeit (insbesondere unter der Millennial-Generation) befasst. Es ist nicht bekannt, die Zukunft zu kennen, aber nicht zu wissen, ob gewöhnliche Menschen den Wandel beeinflussen können.

Aus technischer Sicht ist es eine erstaunliche Show mit erstklassiger Kunst, Charakterdesigns, Animationen und Kinematographie, die ihr ein filmisches Gefühl verleihen.

Aber lassen Sie mich auf den Soundtrack konzentrieren und warum er die Krone verdient.

In Anbetracht dessen, was ich gerade über die Show gesagt habe, musste die Musik Teil ihrer Persönlichkeit sein.So sehr, dass Schlüsselmomente mit wenig oder keinem Dialog passieren können, nur die Grafik und Musik erzählen die Geschichte von Nine, Twelve und Lisa.

Regisseur Shinichiro Watanabe sagte, Sigur Ros (eine isländische Post-Rock-Band) habe ihn dazu gebracht, die Geschichte zu erschaffenTerror in Resonanz , und dass der BefehlIch war sogar in Island um eine OST aufzuzeichnen.

Ich wusste nichts von diesem Leckerbissen, als ich die Show vor sechs Jahren sah. Aber ich habe bereits kommentiert, wie die Show kalt und grüblerisch aussah und klang, noch bevor die Show selbst Island erwähnte.

Yoko Kanno hat im Laufe ihrer Karriere eine Menge großartiger Anime-Musik komponiert. Aber ich glaube aufrichtig, dass dies ihre beste Arbeit ist.

Zwei der Soundtracks haben ein isländisches Attribut in ihrem genetischen Code. Ich bin mir nicht bei allem sicher, aber viele der Tracks haben isländische Titel und einige haben isländischen Gesang. Aber auch ohne die isländischen Titel und Vocals klingt jedes Lied immer noch isländisch.

Selbst "ドブと小舟と僕らの神話 (Full Version)", dessen japanischer Text von Yuki Ozaki Galileo Galilei gesungen wird, wirkt immer noch kalt, isländisch. Daspeinlich wunderbar wie konsistent OSTs Anime-Pendants sind.

Jetzt weiß ich nicht, wie Kanno das in Musik umsetzen konnte, was Watanabe sich vorstellte, als er Sigur Ros hörte. Das ist großartig.

Aber versteh mich nicht falsch:

Tracks unterscheiden sich immer noch in der Stimmung, die sie hervorrufen. Der Eröffnungstrack „lolol“ ist unheimlich und gibt den Ton für die Serie an.

'Von', 'hanna', 'birden', '22', 'bless' und 'ís' sind wunderschöne Stimmen und entscheidend für einige der berühmtesten Szenen.

Songs wie „veat“, „crystalized“, „wilhelm“, „ioloi“, „wolke“, „future Terror“, „vad“ und „pcp“ können Ermittlungsszenen, Spannung und Action abdecken, während „ioloi“ teilt die gleiche finstere "Lolola"-Stimmung.

"Nc17" und "ess" passen zu bestimmten Teilen des Animes - und das gleiche gilt für die verspielte, kindliche Juno.

Schließlich gibt es noch „Elan“, das im vielleicht emotionalsten Moment des Anime verwendet wird. Kein Dialog, nur ein Lied, das abgespielt wird, während „Nine“ auf etwas weit Entferntes blickt.

Mit anderen Worten, Soundtracks für den Film "Schrecken in Resonanz“ - DasMeisterwerke, die nur für Anime-Shows gemacht sind. Wenn ich nach meinen Lieblings-OSTs in allen Medien (einschließlich Nicht-Anime-Titeln) gefragt würde, würde es immer noch ganz oben auf meiner Liste stehen – und es könnte sogar wieder auf Platz 1 rangieren.