Wenn es um Kunst geht, sind die Meinungen geteilt – manche verstehen das überhaupt nicht und haben keine Ahnung, warum jemand so viel dafür bezahlen soll, während andere tatsächlich sehen, was der Künstler zu vermitteln versucht. Kunst liegt wie Schönheit im Auge des Betrachters. Bei den Künstlern selbst sind die Meinungen jedoch nicht sehr geteilt. Es ist ziemlich allgemein anerkannt, dass Künstler exzentrisch sind, und je schrulliger eine Person ist, desto besser ist die Kunst. Top 10 exzentrische Künstler, die für Kunst verantwortlich sind.
1. Tracy Emin
Zunächst eine zeitgenössische Künstlerin, die 1997 an prominenter Stelle aufbrach und nebenbei ein Zelt mit den Namen ihrer Liebhaber präsentierte, mit dem Titel "Alle, mit denen ich 1963-1995 jemals geschlafen habe" (sie wurde 1960 geboren) , also war die Verbindung in den ersten Jahren hoffentlich platonisch). Zwei Jahre später wurde ihr Bett mit schmutziger Bettwäsche in der Tate ausgestellt und Emin für einen Turner-Preis nominiert. Es ist unwahrscheinlich, dass Emin die Behauptungen bestreitet, dass sie sowohl im Leben als auch in der Kunst ein wenig exzentrisch ist - ihre Biografie hieß "Strangeland", was in der Übersetzung "Fremdland" bedeutet und die Zeile "Hier bin ich und .. .. verrückter, magersüchtiger Alkoholiker – eine kinderlose, schöne Frau.“ Jeder, der sie bei TV-Auftritten betrunken fluchen sehen hat, wird wahrscheinlich zustimmen, dass sie ein bisschen verrückt ist. Ihre Karriere machte sie jedoch aus Exzentrik und ist heute Professorin für Zeichnen an der Royal Academy in London.
2. Pablo Picasso
Vom Secondhand-Höschen zum Pionier der zeitgenössischen Kunst. Picasso hat einen sofort erkennbaren Stil und war einer der Begründer des Kubismus. Er hatte auch ein turbulentes Privatleben mit vielen Abenteuern während zweier Ehen, einige mit Frauen, die 40 Jahre jünger waren als er. Er war auch ein ausgesprochener Kommunist, der den Stalin-Friedenspreis erhielt und ein Porträt des russischen Führers malte, sehr zum Unbehagen von Leo Trotzki, Picassos Freund, der von Stalin ins Exil geschickt wurde. Picasso hatte keine Angst, den "Rahmen" sowohl künstlerisch als auch sozial voranzutreiben, und anscheinend hatte er vor niemandem Angst, sogar vor der Gestapo im besetzten Paris zu antworten. Ich frage mich, wie die Künstler von heute mit den Vernehmungen durch die Nazis zurechtgekommen wären.
3. Banksy
Von allen Personen auf der Liste gibt es nur eine, über die wir fast nichts wissen. Banksy ist der Straßenname eines Graffiti-Künstlers, dessen Arbeit jetzt Tausende von Pfund für glückliche Geschäftsinhaber einbringt, deren Wände von einem ausgestoßenen Künstler bemalt wurden. Aber er hat keine öffentliche Identität, und über die Person hinter der Kunst sind nur die skizzenhaftesten Details bekannt. Es heißt, er stamme aus Bristol und war in seiner Jugend Metzgerlehrling, aber auch das ist Spekulation. Im Jahr 2010 wurde er für einen Oscar für "Exiting the Gift Shop" nominiert und sagte in einer seltenen öffentlichen Erklärung: "Das ist eine große Überraschung ... Ich bin mit dem Konzept der Preisverleihung nicht einverstanden, aber ich bin bereit, eine Ausnahme zu machen wer ich bin nominiert. Das letzte Mal, als in meinem Haus ein nackter Mann mit goldener Farbe bedeckt war, war ich es.“ Der Künstler ist so skurril, dass er nicht einmal vorgetreten ist, um Ruhm zu beanspruchen ... er ist wirklich ein Exzentriker.
4. Marcel Duchamp
Nun zu einer traditionelleren Art der Exzentrizität - Kunst aus Toiletten zu machen. Der französische Künstler Marcel Duchamp spezialisierte sich auf eine Art "gefundene Kunst", die ein Fahrradrad, eine Schneeschaufel, einen Flaschenhalter und vor allem ein Urinal zeigte. Er nannte es sein "Ready-made" und beschrieb seine Theorie: "Meine Idee" war, einen Gegenstand zu wählen, der mich weder durch seine Schönheit noch durch seine Hässlichkeit anziehen würde. Um einen Punkt der Gleichgültigkeit in meinem Blick zu finden, sehen Sie: „Also mittelmäßige und ungeordnete Gegenstände – wenn Sie sich in Ihrem Haus umschauen, werden Sie vielleicht feststellen, dass Sie auch ein paar Readymades haben ihre Arbeit als „Kunst der Netzhaut“ – Kunst, die nur oberflächlich das Auge erfreuen soll.
5. Damien Hirst
Apropos ästhetisch unbequeme Dinge, hier ist Damien Hirst, der Schöpfer der geschnittenen und eingelegten Kuh. „Mother and Child Separated“ zeigte eine Kuh und ein Kalb, die sich in zwei Hälften teilten und in Formalin badeten, und erschien erstmals 1993 auf der Leinwand. Tote Tiere und Flüssigkeitsansammlungen sind ein laufendes Thema in Hirsts Werk, das Werke wie einen ganzen Tigerhai im Etui und einen von Fliegen umgebenen verwesenden Kuhkopf umfasst (der aus Angst vor Kotze verboten wurde). Er mag wie ein morbider und deprimierter Charakter erscheinen, aber in den 90er Jahren fand er immer noch Zeit, ein ironischer Frauenfeind zu sein und Regie bei Blurs "Country House" -Video zu führen, das hauptsächlich aus großbrüstigen Frauen bestand, die in kurzen Röcken herumlaufen. Und je weniger er in Fat Less über seine eigene musikalische Karriere sagt, desto besser ...
6. Van Gogh
Einige der einflussreichsten und talentiertesten Künstler wurden auch intern gequält. Van Gogh war ein Post-Impressionist, dessen Werke heute als Klassiker gelten, aber einst wurde er weitgehend unterschätzt und litt oft an Anfällen von Geisteskrankheiten. Kurz vor seinem scheinbaren Selbstmord verfiel er in eine Depression, die erst beim Malen aufkam, und dann in einen Zustand der Ekstase. Die Höhen und Tiefen in Depressionen zwangen ihn zu extremen Aktionen, bevor er 1888 nach einer Auseinandersetzung mit dem Künstlerkollegen Paul Gauguin Teile seines Ohrs abtrennte und in kritischem Zustand ins Krankenhaus eingeliefert wurde. Gauguin besuchte Van Gogh und sagte: "Sein Zustand ist schlimmer, er will mit Patienten schlafen, Krankenschwestern jagen und sich in einem Kohleneimer waschen." Er starb zwei Jahre später und hinterließ mehr als 2.000 Werke.
7. Gilbert Proesh und George Passmore
Tatsächlich trafen sich die beiden Künstler, die zusammen ein kreatives Kollektiv bilden, Gilbert Proesch und George Passmore, 1967 an der St. Martin's School of Art, und es war "Liebe auf den ersten Blick" (einen Berichten zufolge heirateten sie später) . Sie sind sowohl in ihrer Kleidung als auch in ihren politischen Ansichten konservativ und haben ihre Liebe zu Margaret Thatcher zum Ausdruck gebracht. Zuvor war dies alles gegen die Politik traditioneller Künstler des Sozialismus und antipolitische Gesinnung. Die Menschen um sie herum werden auch mit ihrer eher einfachen Wahl des Themas konfrontiert, mit ausgestellten Körperflüssigkeiten und rassistischen Wörtern, die auf Fotografien von Asiaten gedruckt sind, die mit einem Paar im East End von London leben. Irgendwie hat es ihnen viele Auszeichnungen und Ehrendoktorwürde von führenden Universitäten eingebracht. Rassismus und Schmutz ließen es erscheinen.
8. Andy Warhol
Von Zeit zu Zeit verschmilzt Kunst mit dem Rest der Popkultur, um etwas Wunderbares zu schaffen. Folgendes geschah in den 1960er Jahren, als Andy Warhols Fabrikkollektiv Kunst und Musik in einer kulturellen Explosion zusammenbrachte, die nicht nur Warhols berühmte Pop-Art-Gemälde aus Suppendosen hervorbrachte, sondern auch Gruppen wie Velvet Underground und etwa 75 Filme zu hart für eine allgemeine Freigabe. Im Mittelpunkt des Ganzen stand Warhol, das künstlerische Genie und Kontrolleur aller um ihn herum. Er war eine Menge Kontroversen - eine katholische Jungfrau, die Werke homosexueller Erotik schuf, die zu explizit waren, um in Galerien gezeigt zu werden. Er war ein schwieriger Mensch, trotzdem waren viele bei ihm und nur wenige kamen auf ihn zu. Er starb 1987, aber die Legende lebt weiter.
9. Michelangelo
Michelangelo, ein anderer Künstler, der möglicherweise schwul war, ist der Inbegriff eines temperamentvollen Künstlers. Er schlief mit seinen Schuhen, aß und trank selten und war nicht sonderlich an Körperpflege interessiert, bis sie notwendig wurde. Kunst war für ihn alles. Er lebte unglaublich bescheiden, sagte: "Egal wie reich ich war, ich habe immer wie ein armer Mann gelebt" und zahlte seinen Studenten ein kümmerliches Gehalt. Seine Hingabe zahlte sich jedoch aus, seine Decke wurde zur Sixtinischen Kapelle, die zusammen mit seiner David-Skulptur als eines der größten Kunstwerke aller Zeiten gilt. Er sieht einfach nicht aus wie der einfachste Mensch.
10. Salvador Dali
Schließlich ein Meister des Surrealismus, der wie Warhol auch mit einer Vielzahl von Kontroversen gesegnet war. Als gläubiger Katholik erklärte er sich zum Agnostiker. Er war Kommunist, stand aber im spanischen Bürgerkrieg auf der Seite des faschistischen Führers Franco, malte Porträts seiner Enkelin und schickte ihm Unterstützungsbriefe. Er reiste mit seinem Lieblings-Ozelot überall hin, sogar an Bord des Schiffes, und schenkte Mia Farrow einmal eine tote Maus in einer Flasche. Er soll Restaurantrechnungen bezahlt haben, indem er Fotos auf Quittungen gemalt und die Kugelschreiber der Fans in der Hand gehalten hat, wenn er Autogramme gab. Seine schmelzende Uhr und seine Lobster-Telefone haben ihn als Künstler bekannt gemacht, aber es ist seine Exzentrizität außerhalb seiner Arbeit, die dafür sorgt, dass er für immer in Erinnerung bleibt. Und er wird sich freuen - schließlich ist es die Person, die gesagt hat: "Jeden Morgen nach dem Aufwachen erlebe ich das höchste Vergnügen: Salvador Dali zu sein." Bescheiden? Nein. Inspirierend? Eine bejahende Antwort. Genius? Könnte sein. Unvergesslich? Bestimmt.
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