Die 10 berühmtesten Comiczeichner aller Zeiten

Comics haben einen großen Beitrag zur Popkultur geleistet, und das buchstäblich in jeder Branche - von dynamischen Blockbuster-Actionfilmen bis hin zum Lego-Cartoon. Heute hat der Einfluss der Comiczeichner einen Höhepunkt erreicht. In diesem Artikel nehmen wir Sie mit in die Vergangenheit, um mehr über die berühmtesten Künstler zu erfahren, die ihr Leben dem Comic gewidmet haben.

Bleistiftzeichnungen waren nur der Anfang

80 Jahre sind seit Supermans schicksalhaftem ersten Auftritt im Action Comics Magazin vergangen, aber die Zahl der Künstler, die gerne Superhelden-Comics zeichnen, wächst weiter.

Es ist eine wahre Kunst, Geschichten und Charaktere zu zeichnen und zu zeichnen. Comic-Schöpfer werden auf der ganzen Welt für diese Geschichten verehrt, die von der Öffentlichkeit so beliebt sind. Zu diesen Geek-Göttern gehören eine Vielzahl von Künstlern, vom Innovator Dave Gibbons bis zum legendären Jack Kirby. Jeder von ihnen hat etwas Eigenes zur Entwicklung der Comic-Kultur beigetragen.

Viele Leute unterschätzen Comics und bezeichnen sie als primitive Kunstform, aber das hält sie nicht davon ab, ein großer Teil der modernen Popkultur zu sein. Dies lässt sich zumindest daran ablesen, dass im Sommer 2014 gleich drei grandiose Blockbuster auf Comic-Basis erschienen sind.

In diesem Artikel stellen wir Ihnen die bekanntesten Comicautoren vor. Die Zeichnungen dieser Menschen werden für immer in der Geschichte bleiben.

1. John Romita Jr.

John Romita Jr. wurde am 17. August 1956 in New York geboren. Sein Vater, John Romita Sr., ist ebenfalls ein bekannter Illustrator, der in den 60er und 80er Jahren an 2 Spiderman-Comics gearbeitet hat. Sein Sohn John Romita setzte die Bemühungen seines Vaters fort und erfand zusammen mit dem Schriftsteller Roger Stern den Hobgoblin. Romita Jr. zeichnete auch einen Comicstrip über Spidermans Kampf mit Juggernaut, und in jüngerer Zeit arbeitete er mit dem Schriftsteller Mark Millar an dem Comicstrip "Mordoba" (Kick-Ass), der als Grundlage für den bekannten Film und die Fortsetzung diente.

Das Talent von Romita Jr. zeigt sich wirklich in seinen berühmten Iron Man-Comics sowie in dem oft unterschätzten Demon in a Bottle. In diesem Comic kämpft der geliebte, humane Playboy-Milliardär Tony Stark, der sich in einen Superhelden verwandelt, gegen den Drang, an einer Flasche zu nuckeln, und gerät dann in den Abgrund der Alkoholsucht.

Die lebendigen Zeichnungen von Romita Jr. inspirieren auch heute noch zeitgenössische Künstler.

Wissenswertes über den Künstler

John Romita jr. wurde 1989 bei der Will-Eischer-Zeremonie für den Comic "Daredevil" nominiert.
Zusammen mit dem Autor Mark Millar war er an der Erstellung eines Comicstrips über Wolverine zum 30. Geburtstag der Figur beteiligt.
Als Spende an die Nevada Children's Cancer Foundation im Jahr 2012 zeichnete John 50 Stunden lang Charaktere und signierte Comics.

2. Brian Bolland

Brian Bolland wurde am 26. März 1951 in Butterwick, Lincolnshire (UK) geboren. Obwohl amerikanische Comics erst 1959 in England veröffentlicht wurden, verliebte er sich von Kindheit an in sie. Bolland hat einen Abschluss in Grafikdesign und Kunstgeschichte und zeichnete mit 21 Jahren seinen ersten Comic. Es war der nigerianische Comic "Superman".

Nach einer Zeit, in der er Fanzines und dann das Londoner Underground-Magazin Time Out illustrierte, wurde ihm 1977 eine Stelle im Jahr 2000 n. Chr. angeboten. und der Charakter von Richter Dredd. Bolland war Teil einer Ära der "britischen Invasion", in der britische Illustratoren amerikanische verdrängten.

Die mittlerweile legendäre Zusammenarbeit zwischen Brian Bolland und Alan Moore hat zu einigen der ikonischsten Darstellungen des Jokers geführt.

Bolland wurde geschätzt und erhielt die Wahl, mit jedem Charakter von DC Comics zu arbeiten. Er entschied sich für Batman: The Killing Joke, das 1988 veröffentlicht wurde. Dieser Comic, geschrieben vom legendären Alan Moore, enthüllt die Ursprünge des Jokers. Batman: The Killing Joke wird oft als die umstrittenste Batman-Geschichte bezeichnet.

Diese Arbeit hatte in der Zukunft große Wirkung: Heath Ledger gab selbst zu, dass der Comic "Killing Joke" seine Darstellung des Jokers in "The Dark Knight" stark beeinflusst hat.

Wissenswertes über den Künstler

Brian Bolland erhielt 1977 seinen ersten Comic Book Society's Best Newcomer. Und danach fuhr er fort und sammelte Preise, 3 Eisher Awards und 3 Harvey Awards ... Wow!
Bolland arbeitete kürzlich an 'Dial H for Hero' für DC Comic.

3. Wird Eischer

Will Eischer wurde 1917 in Brooklyn geboren und starb am 3. Januar 2005. Er ist als einer der angesehensten und beliebtesten Comic-Gefährten bekannt, der oft als "Vater der Graphic Novel" bezeichnet wird. Der Begriff "Graphic Novel" wurde von ihm in den 60er Jahren eingeführt, dann aber eher zur Werbung verwendet. Das änderte sich 1978 mit der Veröffentlichung des Comics "A Contract with God". Ashers Karriere als Comiczeichner begann als Zeichnung für die afrikanische New Yorker Zeitung. Dann wurde Eisher von Wow, What A Magazine! 1935, wo er kleine Comics schrieb. Sein bekanntestes Werk ist jedoch Spirit, das erstmals 1940 veröffentlicht und dann 2008 als Actionfilm fortgeführt wurde.

Will Eischer: Grüße vom "Vater der Graphic Novel"

Er hat auch einen Comic-Strip "Heart of the Storm", der die Geschichte des amerikanischen Lebens in den 30er und 40er Jahren erzählt. The Hearts of the Storm ist ein autobiografischer Comic, der Eishers Mut am besten widerspiegelt. Der „Sturm“ im Titel symbolisiert den Zweiten Weltkrieg, und Eisher selbst wird im Comic als Wehrpflichtiger auf der ersten und letzten Seite des Buches dargestellt. Die Zugfenster, durch die er blickt, rahmen seine Kindheits- und Jugenderinnerungen ein, und der Zug selbst weist auf die schwierige Geschichte des Kampfes seiner jüdischen Emigrantenfamilie hin.

Wissenswertes über den Künstler

Will Asher arbeitete als Zeichentricklehrer an der School of Fine Arts in New York. Viele der heutigen Künstler haben bei ihm studiert.
Die Eischer Awards begannen 1988 und werden bis heute jedes Jahr auf der San Diego Comic-Con verliehen.
Der preisgekrönte australische Schriftsteller und Künstler Gary Chaloner setzte die Arbeit an den neuen "offiziellen" "Abenteuern von Eishers Helden" fort.

4. Jim Styranco

Jim Styranco wurde am 5. November 1938 in Pennsylvania, USA, geboren. Als Jim ein Teenager war, sammelte er Dosen und Flaschen, um zusätzliches Geld zu verdienen. Jim entwickelte früh genug ein Interesse an Kunst. Sein erster Comic war für Harvey Comics. Das anschließende Treffen mit Stan Lee führte zu seiner Arbeit in den ersten Rollen in Marvel Comics. 1969 gründete Steranko dann seinen eigenen Verlag, SuperGraphics. Derzeit arbeitet er mit Radical Publishing zusammen, um Charaktere für ihre Comics und Spielzeuge zu entwerfen.

Das Hulk-Cover-Artwork von Jim Steranko hat bis heute einen großen Einfluss auf Comics.

Steranko hat viele neue Dinge in die Kunst des grafischen Geschichtenerzählens eingeführt. Sein kleiner Comic über Captain America gab der Welt einen großen alten Superhelden, ist aber vor allem für das Cover des riesigen Hulk von Styranko bekannt.

Diese Zeichnung wurde viele Male parodiert und ist bis heute eines der großartigsten Comic-Cover. Mit seinem eigenen Verlag SuperGraphics hat Steranko seine eigene ausgezeichnete zweibändige Comic-Geschichte produziert, ein Muss für alle Künstler.

Wissenswertes über den Künstler

Steranko zeichnete die ersten vorbereitenden Illustrationen für Indiana Jones: Jäger des verlorenen Schatzes, und seine Zeichnungen beeinflussten das Gesamtbild des Films stark.
2006 wurde er Ehrenmitglied der Will Eischer Hall of Fame.
Sein einziges Hauptwerk für DC Comics war Superman # 400.

5. Osamu Tezuka

Osamu Tezuka wurde am 3. November 1928 in der Stadt Takarazuka in Osaka, Japan, geboren und starb am 9. Februar 1989.Sehr oft wird er der Japaner "Walt Disney" genannt. Seine bekannteste Figur, Astro Boy, erschien erstmals 1951 als "Captain Astro". Astro Boy erschien regelmäßig in der Zeitschrift Shounen Manga, die von 1952 bis 1968 von Kobunsha herausgegeben wurde. Diese Figur ist in Japan noch immer sehr beliebt: Astro Boy wurde sogar Ehrenbürger der Stadt Saitama, wo Tezuka ein Atelier hatte.

Astro Boy: Die erste Zeichentrickserie in Japan ... Da erkannten nur wenige, dass der Cartoon eine echte Bombe werden würde!

Diese japanische Legende hat einen eigenen Stil und zu ihren leidenschaftlichen Fans gehören Disney und Kubrick. Tezuku wurde als "Vater des Anime" und "Gott des Manga" bezeichnet und war der Konkurrenz um mehrere Jahre voraus. Tezuka ist der Autor des Stils der großen Augen in der japanischen Animation. Bekannt ist auch sein Manga „White Lion Kimba“, der direkten Einfluss auf den Zeichentrickfilm „Der König der Löwen“ hatte. In seinen Werken werden Genres geschickt gegeneinander ausgetauscht und weisen eine Vielzahl von Merkmalen auf, die von Science-Fiction und Mystik bis hin zu Horror und Geschichte reichen. Benennen Sie das Genre, und Tazuka hat darin bereits als erstes und Bestes etwas getan.

Wissenswertes über den Künstler

Astro Boy ist der erste Zeichentrickfilm, der 1963 im japanischen Fernsehen auf Fuji Television ausgestrahlt wurde.
Als Osamu Tezuka starb, hatte er über 50.000 Manga-Seiten gezeichnet und etwa 60 Cartoons erstellt.
Tezuka veröffentlichte das Com-Magazin für junge Schriftsteller. Für dieses Magazin hat er die klassische Phoenix-Manga-Serie kreiert.

6. Steve Ditko

Stephen J. Ditko wurde am 2. November 1927 in Johnstown, Pennsylvania geboren. Er besuchte die Animations- und Illustrationsschule in New York und nahm oft Unterricht bei dem Batman-Maler Jerry Robinson, der ihm half, ein Stipendium für sein zweites Jahr zu bekommen. Steve begann 1953, professionell Comics zu zeichnen. Er hat an dem Science-Fiction-Comic Strip "Stretching Things" von Bruce Hamilton für Stanmor Publications mitgewirkt. Anschließend arbeitete er für Marvel an den Charakteren von Hulk, Iron Man und dem konkurrenzlosen Spider-Man. Als zurückgezogenes Genie verließ er schließlich Marvel, um für einen kleinen Verlag zu veröffentlichen.

Doctor Strange ist einer der bekanntesten Charaktere von Steve Ditko

Obwohl Stan Lee der gefeierte Schöpfer von Spider-Man ist, hat Ditko auch einen großen Beitrag zu dieser Comic-Ikone geleistet, trat jedoch beiseite, als die Figur weltweite Anerkennung erlangte. Ditko ist wirklich hervorragend darin, Emotionen darzustellen: Seine Charaktere sehen wirklich fasziniert aus, sind leicht besorgt oder brennen vor Hass. Sein Hintergrund war auch neu für die Comicbuchindustrie, wobei viele behaupteten, New York in frühen Spider-Man-Ausgaben neues Leben einzuhauchen.

Wissenswertes über den Künstler

1990 wurde Steve Ehrenmitglied der Jack Kirby Hall of Fame und 1994 der Will Eischer Hall of Fame.
Ditko weigert sich oft, interviewt zu werden, da er mit dem Publikum genau seine Arbeit teilt und nicht seine innere Welt.
Ditko ist ein Anhänger der Philosophie des Objektivismus.

7. Frank Miller

Frank Miller wurde am 27. Januar 1957 in Olney, Maryland, geboren, wuchs aber in Montpelier, Vermont auf. Sein erstes Werk wurde 1978 veröffentlicht und er malte ein königliches Fest in der 84. Ausgabe der Fernsehserie Twilight Zone. Er begann bald, für Marvel zu arbeiten, und sein erster Comic, der veröffentlicht wurde, war John Carter, God of War on Mars, Ausgabe 18. Die ersten Comics, die er vollständig malte, waren The New Adventures of Spider-Man, Ausgabe 27. November 1978.

Frank Miller hat Batman ein dunkleres und mysteriöseres Aussehen verliehen, um ein älteres Publikum anzusprechen.

Millers Arbeit hat eine filmische Qualität. Er ist bekannt für seinen Dark-Noir-Stil, der in den Graphic Novels Sin City und 300 verwendet wird. Diese Comics hatten einen großen Einfluss auf das Fernsehen. Aber Miller ist am besten bekannt für seine fiktive Darstellung von Batman: The Dark Knight Returns, Teil von The Holy Three, sowie als Co-Autor von The Guardians mit Alan Moore und V for Vendetta. Diese Werke haben die Welt der Comics verändert und ein erwachsenes Publikum angezogen. Millers grübelnde Zeichnungen haben dazu beigetragen, Batman: The Caped Crusader wiederzubeleben, und dienten auch als Poster für atemberaubende Filme unter der Regie von Regisseur Christopher Nolan.

Wissenswertes über den Künstler

In der Verfilmung von Sin City aus dem Jahr 2005 erscheint Miller als Pfarrer, der von Marv im Beichtstuhl getötet wird.
Er nahm auch an der Theateraufführung von Will Eischers Spirit of Libivitz als Offizier teil, dessen Kopf von Octopus abgeschnitten und dem Geist zugeworfen wurde.
Miller hat 3 Harvey Awards, 4 Kirby Awards und 6 Eisher Awards erhalten.

8. Dave Gibbons

Dave Gibbons wurde am 14. April 1949 in England geboren. Er begann seine Karriere mit dem Zeichnen von Horror- und Actionfilmen für die Zeitschriften IPC und DC Comics. Dave ist bekannt für seine Zusammenarbeit mit Alan Moore, aber viele glauben, dass Tornados Arbeit für IPC seine beste ist. Gibbons arbeitete als Art Director an dem Comicstrip 2000AD. Zuvor war er Hauptdarsteller für die wöchentlichen und monatlichen Doctor Who-Comics und zeichnete die Titelseite der meisten Ausgaben vom 1. bis zum 69. Platz.

Der Watchmen-Comic führte die Liste der sinnlosen Graphic Novels der New York Times an.

Gibbons arbeitete Mitte der 80er Jahre mit Alan Moore zusammen, um The Guardians zu kreieren. Die Guardians waren ein revolutionäres Werk, das zeitgenössische Bedenken widerspiegelte und das Konzept der Superhelden milde kritisierte. Gibbons kehrte 2008 zu Watchmen zurück und veröffentlichte ein Buch mit nicht-komischer Buchkunst, Watching the Watchmen, zeitgleich mit der Veröffentlichung des gleichnamigen Films im Jahr 2009.

Wissenswertes über den Künstler

Das Artwork für Broken Sword: The Shadow of the Templars (Director's Cut) für Nintendo DS und Wii wurde komplett in Handarbeit von Dave Gibbons erstellt.
1987 erhielt er 2 Jack Kirby Awards.
Am 9. April 2011 stand Gibbons als einer von 62 Comic-Autoren auf der Bühne des Kapow! in London. Dort erhielt er gleich 2 Einträge im Guinness-Buch der Rekorde - für die schnellste Comiczeichnung und für den größten Beitrag zur Comicindustrie.

9. Steve Dillon

Steve wurde in Luton, England, geboren. Er verliebte sich seit seiner Kindheit in Comics und zeichnete 1975 sogar in der Schule mit seinen Highschool-Freunden Neil Bailey und Paul Mahon Comics. Diese Comics wurden Sci-Fi-Abenteuer genannt. Im Alter von 16 Jahren bekam er seinen ersten professionellen Job bei Marvel UK und zeichnete das Cover für die erste Ausgabe der Wochenzeitung Hulk. Anschließend arbeitete er an Nick Fury, einem Comic über einen Helden und Superspion aus dem Zweiten Weltkrieg. Mit Garth Ennis schuf er anschließend die exzellente Graphic Novel Preacher, die sich auf Texas konzentriert und die Mythen und Realitäten des amerikanischen Traums erforscht.

Steve Dillons Arbeit an The Preacher gilt als eine der besten unserer Zeit.

Eine gewalttätige Geschichte handelt von einem texanischen Priester, seiner Ex-Freundin und einem irischen Vampir namens Cassidy. Dillons Zeichnungen und Ennis' packender Text machten The Preacher zu einem der bekanntesten Comics dieser Tage. Im Juli 2007 verkaufte Dillon den Comic zur späteren Adaption an Hollywood.

Wissenswertes über den Künstler

1988 begann Dillon zusammen mit Brett Evins mit der Veröffentlichung des Comic-Magazins Deadline, das weitere sieben Jahre dauerte.
Dillon prägte den Charakter Dogwelder, der in der Hitman-Comic-Serie von Garth Ennis vorkommt.
Dillon zeichnete den ersten Wolverine in den Ausgaben 1 bis 25.

10. Jack Kirby

Jacob Kurtsberg wurde am 28. August 1917 in New York geboren. Leider verstarb er am 6. Februar 1994 im Alter von 76 Jahren an einem Herzinfarkt. 1930 begann er unter verschiedenen Pseudonymen kleine Comics zu zeichnen, bevor er sich schließlich für den Namen Jack Kirby entschied. Zusammen mit dem Schriftsteller Joe Simon schuf Kirby Captain America für Timely Comics, den Verlag, aus dem Marvel Comics wurde. Er schuf auch die Fantastic Four und den Hulk und arbeitete mit Stan Lee für Marvel Comics zusammen, um Thor and the Avengers zu erschaffen.

Captain America aus einer der frühesten Veröffentlichungen

Kirby ist der unbestrittene König der Innovation: Er hat nicht nur Charaktere erfunden, sondern aus seinen kreativen Ideen Geschichten, ganze Comics und Genres entwickelt. Seit über einem halben Jahrhundert unterstützt er die Comic-Produktion im eigenen Haus und kreiert einen neuen Stil des Geschichtenerzählens mit einem filmischen Bewegungsstil. Die Wucht der Schläge in solchen Zeichnungen wirkt explosionsartig dynamisch, scheint sich über die Grenzen der Zeichnung hinaus auszubreiten. Zweifellos lohnt es sich nicht einmal, über Kirbys Anspruch auf den Thron des Comic-Erstellers zu streiten.

Wissenswertes über den Künstler

Als Kirby 1943 während des Zweiten Weltkriegs in Dienst gestellt wurde, wurde er gebeten, im Voraus weitere Comics zu zeichnen, um sie in seiner Abwesenheit zu veröffentlichen. Am 20. Juli 1945 wurde er ehrenhaft aus dem Dienst entlassen.
Für seine Comics erhielt Kirby zahlreiche Auszeichnungen, darunter einen Ehrenplatz in der Will Eischer Hall of Fame. Später wurde eine Preisverleihung eingerichtet, die ihm zu Ehren benannt wurde.
Am 23. Mai 1942 änderte er seinen Namen legal in Jack Kirby.

Bis dann! Wer ist dein Lieblingscomic-Künstler? Sag es uns in den Kommentaren!