Bei all dem Erbe der Comicbuchindustrie, das in den letzten zehn Jahren in Fernsehen und Film Einzug gehalten hat, kann es leicht verlockend sein, in diese Kultur einzutauchen und alles zu lesen, was man erreichen kann. Dies kann ein Problem sein, da die Comicindustrie Dutzende neuer Titel pro Woche und Tausende pro Jahr veröffentlicht. In dieser Hinsicht wird es für Anfänger fast unmöglich zu verstehen, wo sie anfangen sollen zu lesen. Nur in seltenen Fällen können Sie in einen Comic-Laden kommen und eine Episode von Batman oder den Avengers kaufen, ohne wissen zu müssen, was vorher passiert ist, und ein gutes Verständnis dafür haben, was gerade passiert. Aber keine Sorge, wir sind hier, um zu helfen.
Das Sammeln von Comics muss für Sie kein Nebenjob sein, sondern ein spannendes Hobby. Und deshalb haben wir eine Liste absoluter Meisterwerke über die gesamte Geschichte der Branche erstellt, die alle Genres abdeckt. Dies ist keine Liste der "Besten Comics aller Zeiten", sondern eher ein Ausgangspunkt.
Von klassischen Superheldenserien bis hin zu Politthrillern und erschreckenden Geschichten – diese Liste mit 25 Comics, die du in deinem Leben gelesen hast, wird deine Gewohnheiten in die richtige Richtung lenken. Was für Comics also zu lesen ...
25. Bestrafer MAX
Von: Garth Ennis
Künstler: Verschiedene
Als Teil des traditionellen Marvel-Universums hat der Punisher immer das Risiko eingegangen, sich in einen typischen Actionhelden mit vielen coolen Gadgets zu verwandeln. Doch als Marvel mit Hilfe des Autors Garth Ennis endlich die Punisher MAX-Reihe veröffentlichte, wurden der Latexanzug und die abgedrehten Nebenfiguren durch ein destruktives Arsenal und eine zynische, an die Grenze grenzende soziopathische Haltung gegenüber anderen ersetzt.
In dieser Episode lebt ein hochbetagter Frank Castle in der realen Welt, in der es keine Superhelden gibt und die Schurken Menschenhändler und Drogenbarone sind. In 60 Episoden bahnt sich der Bestrafer seinen Weg durch unzählige Kriminelle. Sein persönlicher Kampf gegen die Kriminalität lähmte seine Psyche und ließ keine Chance auf ein normales Leben.
Ennis hat einen unglaublich tiefen Charakter geschaffen, der bis zu diesem Zeitpunkt nur ein wandelndes und sprechendes Klischee war. Und obwohl diese Serie als Teil des Superhelden-Genres gilt, ist sie eher ein blutiger Thriller.
24. Ich habe Adolf Hitler getötet
Autor / Künstler: Jason
Manchmal sind die besten Comics die einfachsten Comics. Science-Fiction und Zeitreisen, kombiniert mit der minimalistischen Welt von I Killed Adolf Hitler des norwegischen Cartoonisten Jason, haben ihn zu einer der besten Comicserien im Indie-Genre des letzten Jahrzehnts gemacht. Es geht um einen Mörder aus der Zukunft, der in die Vergangenheit zurückkehrt, um Adolf Hitler zu töten, bevor er seinen Hass und seine Grausamkeit gegen die ganze Welt richtet.
Natürlich ging etwas schief und durch einen unglücklichen Zufall konnte Hitler in unsere moderne Welt entkommen. Die erweiterte Handlung beinhaltet auch eine kleine pikante Liebesgeschichte über den Killer und seine Freundin, die der Geschichte ein wenig süßen und etwas ungewöhnlichen Humor verleiht.
Auch wenn das Artwork und die Dialoge recht einfach sind, ist "Ich habe Adolf Hitler getötet" eine eher extravagante und fröhliche Lektüre.
23. Unsichtbar
Von Grant Morrison
Künstler: Verschiedene
Wenn Sie verstehen möchten, was Grant Morrison mit seinen Invisibles wirklich ausdrücken wollte, sollten Sie berücksichtigen, dass er die meiste Inspiration erhielt, nachdem er seinen Worten nach von Außerirdischen aus Kathmandu entführt und mit Ideen für die Geschichte konfrontiert wurde .
Ich mache keine Witze!
Das Buch selbst erzählt die Geschichte einer Gruppe von Leuten, die für das Invisible College arbeiten, eine geheime Organisation, die gegen eine Rasse außerirdischer Götter kämpft, die die metaphysische Evolution der Menschheit stoppen wollen, indem sie sie versklavt. Die Mischung aus Anarchie und existenziellen Untertönen mit erhabenen Ideen und zusammenhanglosem Delirium unter Acid macht die Invisibles Morrisons schwierigstes Werk verständlich. Aber wenn Sie sie vollständig verstehen, wird sie auch die erstaunlichste und charmanteste. Nun, wirklich, wie kann man ein Buch nicht lieben, das einem so teuren Thema wie der Alien-Invasion gewidmet ist und gleichzeitig auf tantrischen Sex und Drogenkonsum achtet?
Morrison ist berühmter für seine Experimente mit Superhelden in Serien wie Batman: Arkham Asylum und The New X-Men, aber es ist, als würde man Betty mit Veronica vergleichen. Und am Ende taucht jeder, der die dunkelsten Ecken der Comic-Kultur erkunden möchte, in diese psychedelischen Gewässer ein.
22. Draufgänger: Wiedergeboren
Von Frank Miller
Maler: Dave Mazzukelli
In den fernen 1980er Jahren stand der Draufgänger bereits kurz vor dem Tod. Der starke Umsatzrückgang und die allgemeine Gleichgültigkeit gegenüber dem Charakter zwangen Marvel praktisch, ihn abzuschreiben. Mit der Ankunft des Künstlers Frank Miller, der zum Hauptautor ernannt wurde, wurde Daredevil zu einem der besten Superheldenromane der letzten 10 Jahre.
Nach anfänglichen Schwierigkeiten kehrte Miller 1986 zur Arbeit an dem Buch zurück, beginnend mit der Kurzgeschichte "Born Again", in der Matt Murdochs Leben zeitweise gefährdet ist, weil Kingpin erfährt, dass Matt Murdoch eigentlich "Daredevil" ist. Seine Identität wurde von seiner Ex-Freundin Karen Page preisgegeben, die in typischer Miller-Manier zu einer süchtigen Pornodarstellerin wurde.
Diese Geschichte brach Daredevil schließlich und hinterließ ihm nur viele Brüche und christliche Schuld. Im Verlauf der Geschichte zieht sich Murdoc aus seiner eigenen Hölle und bringt Ordnung in seine Stadt.
Millersky Daredevil steckt voller echter griechischer Tragödien sowie Explosionen und Latexkostümen. Einfach gesagt, dies ist die größte Einzelhelden-Marvel-Geschichte.
21. Legenden
Von Bill Willingham
Maler: Mark Buckingham und andere
Viele befürchteten, dass das Studio Vertigo die Messlatte, die sie sich in den 2000er Jahren gesetzt hatten, dank 20 Jahren anhaltender kreativer Tätigkeit nicht halten könnte. Bill Willinghams unglaubliche Geschichten haben bewiesen, dass, wenn Ihr Verleger das Unmögliche von Ihnen verlangt, egal an welchem Comic Sie arbeiten, es ein Meisterwerk sein wird, das bereit ist, die Ladenregale zu erobern.
"Tales" erzählt von den Helden der Märchen, mit denen wir alle aufgewachsen sind. Wie Schneewittchen, Pinocchio, Aschenputtel, gefangen in der realen Welt. Sie leben heimlich in einer Gemeinde namens City of Fairy Tales im oberen Westen von Manhattan. Während sich einige der Geschichten um mysteriöse Ereignisse und Abenteuer drehen, gibt Willingham uns auch einen Einblick in die politische Arena der Stadt der Märchen und zeigt den Lesern, wie Märchenfiguren vergebliche Versuche unternehmen, ihre eigene Regierung zu bilden. Dieser Ansatz half "Tales", über das gewöhnliche Fantasy-Genre hinauszugehen und etwas viel komplexer zu werden als das übliche Märchen.
Zusammenfassend möchte ich mich bei der Autorin für die spannenden Charaktere bedanken, eine komplexe und detailreiche Welt, in der viel Wert auf Details und Dramatik gelegt wird. "Tales" konnten aus dem Schatten traditioneller Märchen heraustreten und eine eigene Mythologie schaffen.
20. Y: Der letzte Mann
Von Brian Vaughn
Maler: Pia Guerra und andere
Einer der erfolgreichsten Titel, den Vertigo seit dem Sandman veröffentlicht hat, war The Last Man von Brian Vaughn und Pia Guerra. Diese 2002 veröffentlichte Geschichte erzählt von einem Mann namens Yorick Brown, dem letzten Mann, der eine mysteriöse Seuche überlebte, die die gesamte männliche Bevölkerung der Erde auslöschte.Allein gelassen begibt sich Yorick mit seinem zahmen Affen Ampersant auf eine Reise, um die Ursprünge der Pest zu finden und zu verstehen, warum er überlebt hat. Dieses Buch von Brian Vaughn hat keine langwierige oder unvorhersehbare Handlung, sondern konzentriert sich auf die Persönlichkeit von Yorick selbst. Wenn Comics in Serie gehen, sehen wir nicht oft reife und reife Charaktere. Sie ändern sich oft nicht. Y: The Last Man war ursprünglich als komplette Erzählung geplant. Über 70 Episoden von Yoricks Abenteuer werden Sie garantiert unterhalten.
Humor, Traurigkeit und Angst werden Yorick bei seiner Suche begleiten, mehr über die Pest zu erfahren und sich mit seiner Freundin Beth wieder zu vereinen. Aufgrund der Tatsache, dass Vaughn seine Geschichte vollständig abgeschlossen sah, stellte er durch sorgfältige Planung sicher, dass sie vollständig herauskam, anstatt nur ein Handlungsbogen ohne spezifische Richtung zu werden.
19. Knochen
Autor / Künstler: Jeff Smith
Was Jeff Smith für Bones All-Age-Serie getan hat, war beispiellos. Mit seiner unkomplizierten Kunst und einfachen Dialogen schuf Smith eine epische Fantasie im Geiste Tolkiens, die eine typische Geschichte von den Wanderungen des Protagonisten erzählt, dies jedoch so, dass er Joseph Campbell beschämen konnte.
Die Geschichte beginnt, als Bones Cousins – Fone Bone, Fony Bone und Smiley Bone – aus ihrer Stadt Boneville verbannt werden. Von diesem Moment an werden sie in Ereignisse verwickelt, die sie anschließend vom demütigenden Exil zu einem Kampf mit dem Locust Lord selbst führen, einem großen Übel, das stark an Sauron aus Der Herr der Ringe erinnert.
Der enorme Erfolg von Bone ist ein weiterer Beweis dafür, dass es keinen Sex und keine Gewalt braucht, um Bücher zu verkaufen. Smith hat gerade eine gut durchdachte Geschichte gemacht. Unprätentiös, aber gleichzeitig so reich.
18. Mörderischer Witz
Von Alan Moore
Maler: Brian Bolland
Seit den 1980er Jahren ist es schwierig, einen so produktiven Autor wie Alan Moore zu finden. Während er sich mit Originalwerken wie V for Vendetta und The Guardians keinen Namen machte, hatte er auch seine Hand in großen DC-Superheldenserien wie Superman, Green Arrow und Vigilante. Er arbeitete an Batman, aber dennoch veränderte er nicht nur Batman und Joker, sondern die gesamte Branche radikal.
In The Killing Joke untersuchte Moore die Beziehung zwischen Batman und seinem berühmtesten Feind, dem Joker, auf eine Weise, die deutlich macht, was praktisch jede Interpretation der Beziehung zwischen den beiden Helden ist. Die Handlung verläuft ganz einfach: Der Joker entkommt aus dem Arkham Asylum und entführt Commissioner Gordon, um Batman in einem verlassenen Vergnügungspark in eine Falle zu locken.
Im weiteren Verlauf der Geschichte begeht der Joker das vielleicht schlimmste Verbrechen, das wir je im Comic gesehen haben: Er schießt Gordons Tochter Barabara, auch bekannt als Batgirl, in den Bauch und lähmt sie vollständig von der Hüfte abwärts. Beim Erzählen der Geschichte hat Moore sie leicht mit der Geschichte des Aufstiegs des Jokers aufgepeppt, um uns ein Verständnis dafür zu vermitteln, wie eine scheinbar angemessene Person in einen psychopathischen Serienmörder verwandelt werden kann.
Moore balanciert das Verlangen des Jokers nach den Gräueltaten mit Batmans kalter und logischer Herangehensweise an Recht und Ordnung. Aber als seine Verbrechen schlimmer werden, neigt sogar der dunkle Ritter dazu, seiner Wut Luft zu machen. Diese Geschichte drückt ständig auf die wunde Stelle, bis sie erst zu einer Abschürfung, dann zu einem Abszess und dann zu einer offenen Wunde wird.
Es ist das Äquivalent zu den sieben Teilen von The Dark Knight, und ich bezweifle, dass wir jemals eine psychologisch tiefgreifende Batman-Geschichte wie diese sehen werden.
17. Tagesreisender
Von Fabio Moon und Gabriel Ba
Maler: Gabriel Ba
Auch wenn der Day Traveler erst vor kurzem erschienen ist, ist dieses absolute Meisterwerk nicht zu übersehen. Jede der 10 Ausgaben von Vertigo beginnt mit einer Beschreibung wichtiger Momente aus verschiedenen Lebensbereichen des Nachrufschriftstellers Braça de Oliva Domingos, die jeweils zu seinem plötzlichen Tod führen. In der nächsten Ausgabe ist ihm jedoch völlig unbekannt, dass er früher gestorben ist, und wir können seinen Tagesablauf während der gesamten Episode beobachten.
So ein seltsames Konzept, erfunden von Fabio Moon und Gabriel Ba, wirkt keineswegs wie ein billiges Gimmick. Dieses Buch ist eine Reflexion über Leben, Tod und wie jeder Moment, sei er traurig oder lustig, im Handumdrehen der letzte sein kann. Der Tagesreisende prüft alles, was uns lieb und teuer ist, macht uns auf die Unvermeidlichkeit des Todes aufmerksam und lehrt uns, nicht jeden Tag ziellos zu leben.
Moon und Ba hauchten jeder Seite ihrer Kreation fast poetische Schönheit und Traurigkeit ein und machten The Day's Traveler zu einem der erfolgreichsten Stücke magischen Realismus. Indem Sie Momente wahrer Glückseligkeit mit Momenten kombinieren, die Ihr Herz in Stücke brechen können, können Sie beim Lesen dieses Stücks jede Emotion erleben, die ein Comic im Prinzip hervorrufen kann.
16. Sündenstadt
Autor / Künstler: Frank Miller
Sie haben den Film wahrscheinlich schon gesehen, aber glauben Sie mir, Sin City ist mehr als nur ein Film. Frank Millers blutige Neo-Noir-Welt der Gewalt und des Drogenhandels ist eine der umfangreichsten und detailliertesten Comics überhaupt. Die Schwarz-Weiß-Zeichnung des Buches erinnert an billige Geschichten aus den 40er Jahren, doch Miller widerlegt dies leicht.
Seine harten Dialoge strotzen nur so vor Testosteron, während die inneren Monologe seiner Charaktere ihre Angst und ihr Leiden betonen, was perfekt zur Umgebung passt. Jeder kennt Charaktere wie Marv, Nancy und Dwight aus dem Film, aber sie wurden in den Comics wirklich lebendig.
Miller's Sin City kombiniert Minimalismus und Negativraum in seinem eigenen Stil und scheint die Seiten zu verlassen. In modernen Comics wird dieser visuelle Stil nicht mehr verwendet.
15. Superman: Alle Stars
Von Grant Morrison
Maler: Frank Quightley
Nach einem gescheiterten Versuch, den Mann aus Stahl zu seinen Wurzeln zurückzubringen, engagierte DC Grant Morrison, um Superman: All Stars zu schreiben. Mit einer Mischung aus Poesie, Nostalgie und charakteristischer Blockbuster-Action verwandelte Morrison All Stars in einen Liebesbrief an den größten Superhelden der Welt.
Die Handlung erzählt die Geschichte eines sterbenden Superman, der versucht, so viele Tage wie möglich auf der Erde zu verbringen. In 12 Ausgaben vollbringt er unglaubliche Leistungen, demonstriert unglaubliche Stärke und Intelligenz, gesteht seine Gefühle für Lois Lane, heilt alle irdischen Krankheiten, bekämpft seine schlimmsten Feinde und rettet den Planeten. Alles, um uns daran zu erinnern, warum er auch nach 100 Jahren einer der größten Helden ist.
Dies erreichte Morrison dank der großartigen Kunst von Frank Quightley. Quightley balancierte die klassische Vision eines Superhelden mit der totalen Romantik jeder Seite des Comics und verlieh dem mysteriösen Kerl mit dem kantigen Kinn eine Schwachstelle. Seine Kunst hat die Art und Weise, wie wir Superman und seine Welt sehen, für immer verändert.
Trotz der Tatsache, dass die Figur 1938 erschien, konnte kein Autor vor Morrison seine ganze Größe in einer Geschichte verkörpern. Ob es nun darum geht, tief in den Weltraum zu reisen, Bizzaros Welt zu bekämpfen oder eine Station mit krebskranken Kindern zu besuchen, Superman war nicht so toll.
14. X-Men: Gottes Liebe, Menschen zerstören
Von Chris Clairmont
Maler: Brant Andersen
Es gibt unzählige X-Men-Comics, die wir in diese Liste aufnehmen könnten, aber wenn Sie nach einem suchen, der die Idee des gesamten Franchise ausdrückt, ist dies die beste Lösung.
Die Geschichte dreht sich um einen Prediger namens William Stryker, der versucht hat, einen heiligen Krieg gegen alle Mutanten zu führen, egal wie viel Blut er vergießen muss.
Diese Episode ist eine wunderbare Kombination aus Gesellschaftskritik und Superhelden-Action. Und dies ist definitiv das beste Werk von Claremont seit der Veröffentlichung der legendären X-Men.Im Jahr 2003 ging dieser Comic mit der Veröffentlichung des Films "X-Men" in die Geschichte ein, der viel von seiner Geschichte aufnahm. Aber das in den Comics präsentierte Quellmaterial ist viel tiefer und entspricht eher dem allgemeinen Erzählstil.
Es ist unmöglich, die Eröffnungsszene anzustarren, in der mehrere von Strykers Fanatikern 2 junge Mutanten töten. Und hängen ihre Leichen im Schulgarten auf. Schreckliche Szenen wie diese setzen diese Veröffentlichung von X-Men auf diese Liste. Im Gegensatz zu anderen, bekannteren Serien wie The Dark Phoenix Saga und Days of Future Past, die eher für Leute geeignet sind, die sich schon lange mit Comics beschäftigen, wird diese Ausgabe eine gute Wahl für alle anderen sein.
13. Sumpfsache
Von Alan Moore
Maler: Stephen Bisset
Bevor Alan Moore 1983 mit der Arbeit an Swamp Thing begann, war dieser Charakter ein Klischeemonster aus einem Monsterbuch, das DC für seine Superheldenserie immer ignoriert hat. Mark trug zur Entwicklung des Biests bei, indem er Ideen einführte, die teils existentiell, teils postmodern und doch völlig einzigartig für typische amerikanische Comics waren.
Anstatt eine typische Monstergeschichte zu machen, verwandelte Moore Swamp Thing in einen Roman voller einzigartiger Texte und Schönheit, der praktisch einem sterbenden Projekt ein neues Leben einhaucht. Diese Schönheit wurde durch Elemente des Horrors und der Mystik ausgeglichen, die dem Buch einen erwachseneren Charakter verliehen. Dadurch wurde der ohrenbetäubende Erfolg des Vertigo-Universums näher gebracht.
Was ist so ungewöhnlich an Moores Swamp Thing, obwohl er nie ein regelmäßiger Comicautor war? Eine unglaublich detaillierte Exposition und atemberaubende Actionszenen wurden durch metaphorische und tiefe Reflexionen über das Gleichgewicht zwischen Mensch und Natur ersetzt. Zusammen mit einer Gruppe von Künstlern, die Moores Albtraum zum Leben erweckten, war Swamp Thing das Buch, das Erwachsene dazu brachte, sich wieder dem Comic zuzuwenden.
12. Grafschaft Essex
Autor / Künstler: Jeff Lemire
Ohne Superkräfte oder Fantasy-Elemente ist Jeff Lemirs Essex County ein lebensechtes Drama über eine kleine kanadische Stadt und eine darin lebende Familie. Diese komplizierte Entwicklung der Persönlichkeit des Helden ist eher für Indie-Filme als für Comics typisch. Lemir hat deutlich gemacht, warum diese Geschichte nur in diesem Format erzählt werden kann und in keinem anderen.
Es sind Geschichten über die Rivalität zwischen Brüdern, die Probleme der Väter, verlorene Liebe und Mitgefühl, mit denen Lemir auf den ersten Blick das Leben scheinbar nicht verwandter Charaktere zu einer langen Geschichte über echte menschliche Gefühle verbindet.
So warmherzig wie moralisch verheerend, voller trauriger Momente, diese Geschichte wird Sie während der gesamten Geschichte zum Weinen bringen. Und egal wie düster es erscheinen mag, Essex ist ein reichhaltiges, lebendiges und lebendiges Werk.
11. Wunder
Autor: Kurt Bucek
Maler: Alex Ross
Anders als DC, das das Vertigo-Universum geschaffen hat, oder beispielsweise Image und Dark Horse, die jeden Monat Comics veröffentlichen, hat sich Marvel selten vom Superhelden-Genre entfernt. Alles ging gut und die Schriftsteller des sogenannten "Hauses der Ideen" wurden nach und nach Meister des protzigen übertriebenen Heldentums. Den Höhepunkt seiner Kreativität erreichte das Unternehmen 1994, als Marvel-Comics die Regale der Geschäfte überfluteten.
Der Comic bietet einen Einblick in die denkwürdigsten Momente der Marvel-Geschichte durch die Augen des Fotojournalisten Phil Sheldon. Sehen Sie Ihre Lieblingsfiguren mit den Augen eines gewöhnlichen Menschen, für den sie eher wie Götter aussehen als nur Comic-Helden. Es war eine originelle Idee, aber so gut Buceicks Drehbuch auch war, es hätte nicht funktioniert, wenn die Künstler ihre Arbeit nicht gemacht hätten.
Dank Alex Ross, der jede Seite gemalt hat, haben die Charaktere ein besonderes Geheimnis erlangt. Die Leser werden Zeuge, wie Spiderman gegen den grünen Kobold kämpft, die Fantastic Four gegen Galactus kämpfen und die X-Men sich in einem fotorealistischen Stil der Öffentlichkeit öffnen. Stellen Sie sich eine Mischung aus dem Stil von Jack Kirby und Norman Rockwell vor. In Wahrheit haben Marvels Helden noch nie so toll ausgesehen.
10. John Constantine: Gesandter der Hölle
Autoren: Verschiedene, darunter Jamie Delano, Garth Ennis und Peter Milligan
Künstler: Verschiedene
Nach mehreren erfolgreichen Szenen mit John Constantine in Alan Moores Swamp Thing in den 1980er Jahren schenkte DC 1988 John Constantine schließlich seinen eigenen Comic, Hell's Messenger. Dies ist übrigens der einzige Comic auf dieser Liste, bei dem Künstler und Schriftsteller ständig wechseln. Aber wer auch immer daran gearbeitet hat, Hell's Messenger bleibt eines der berühmtesten Beispiele für das dunkle, ausgereifte Werk von Vertigos Universum.
Der Höhepunkt der kreativen Aktivität fiel auf Schriftsteller wie Garth Ennis, Jamie Delano und Peter Milligan. Jeder von ihnen kombinierte gekonnt eine unheimliche Erzählung mit der Enthüllung von Constantines Persönlichkeit. „Messenger of Hell“ berührt mit einer ungewöhnlichen Geschichte über einen gewöhnlichen, scheinbaren Menschen, der in einer von übernatürlichen Kräften dominierten Welt lebt und ständig kämpft, mit der er sich allmählich wiederfindet. Die Grundidee dieser Arbeit ist, dass jeder ein Held werden kann, auch wenn er eine ganze Reihe von Fehlern hat.
Die Serie endete mit Ausgabe 300 und wurde damit die längste in der Geschichte des Vertigo-Universums. Wenn Sie nicht so viel lesen möchten, dann reicht es, um das Wesentliche zu erfassen, Themen wie: "Erbsünde", "Familienmensch", "Gefährliche Gewohnheiten" (die im Film in 2005) und „Verfolgt“.
9. Amerikanische Pracht
Autor: Harvey Picard
Künstler: Robert Crumb, Gary Damm, Kevin Brown usw.
Die Welt der Underground-Comics ist so groß, dass wir nur eine weitere Liste über sie erstellen können. Wer in diese kleine Ecke einer riesigen Branche schaut, sollte unbedingt mit Harvey Picards American Splendor beginnen. Dieser Comic ist eine Momentaufnahme von Picards Leben als Krankenhausangestellter und konzentriert sich auf seine Persönlichkeit und beruflichen Beziehungen, sowie Phobien und Neurosen.
Diese Comicserie porträtiert die Welt aus einem eher zynischen Blickwinkel. Es gibt keine Romantik, die uns normalerweise in den Hals geschoben wird, viel häufiger sehen wir Pekar, wie er versucht, den gewohnten Alltag zu bewältigen. Aus kleinen Ereignissen wie dem Einkaufen, dem Busfahren werden unglaublich spannende Geschichten über die reale Welt und wie ein einzelner Mensch versucht, seinen Platz in diesem riesigen System zu finden. Und in Pekar und seinen Sorgen finden Sie bestimmt etwas in Ihrer Nähe.
8. Phantomwelt
Autor / Künstler: Dan Cloves
Phantom World kam für ihn zum besten Zeitpunkt heraus. 1993 wurde die amerikanische Populärkultur von müden Teenagern überwältigt, die Punk und seltsamerweise Popmusik hörten. Der Comic zeigt diese Ära wunderschön.
Im Zentrum der Erzählung stehen 2 Mädchen: Rebecca und Enid, die die meiste Zeit damit verbringen, herumzulaufen und sich über die Gesellschaft lustig zu machen. Ihre Gleichgültigkeit gegenüber allen ist verbunden mit Sorge um ihre Zukunft und Angst, von der zynischen Jugend dieser Zeit verletzt zu werden. Das von Gewürznelken angesprochene Problem ist so grundlegend, dass selbst wir, die wir glücklich den Sonnenuntergang der Generation X überstanden haben, auch heute noch viel für uns selbst in seiner Geschichte lernen können.
Cloves fordert durch Enid den Merkantilismus und die Kultur heraus und versucht, den Sinn und die verborgene Bedeutung hinter allem in diesem Leben zu finden. Wie wir im Laufe der Zeit lernen, bringen die Antworten auf solche Fragen normalerweise nicht die erwarteten Ergebnisse, aber zum Glück präsentiert Cloves diese Geschichte mit einer ordentlichen Portion Humor und Wärme, was ihr Hauptvorteil ist.
7. V steht für Vendetta
Von Alan Moore
Maler: David Lloyd
Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1983 kam V for Vendetta auf die große Leinwand (2005) und ist zu einem Symbol der Protestbewegung Occupy Wall Street geworden. Als der Comic zum ersten Mal veröffentlicht wurde, konnte er von einem solchen Ruhm nicht einmal träumen. V for Vendetta erinnert an die Kombination von Batman und 1984 und richtet seinen gnadenlosen Blick auf eine allmächtige Regierung und einen einsamen Helden, der versucht, seine Hegemonie zu beenden. Im Mittelpunkt steht das gesichtslose V, das die mittlerweile beliebte Guy Fawkes-Maske trägt.
V ist intellektuelle Lektüre mit tiefen Anspielungen und Gesellschaftskritik. Alan Moore macht ätzende Bemerkungen über die in seiner Geschichte dargestellte repressive Regierung, und es kann schwierig sein, Parallelen zu den Werken von Orwell oder Huxley zu ziehen. Und während der Protagonist V Verbrechen begeht, hat der Roman einen gewissen Superhelden-Geist. Moore hat die Geschichte jedoch nie in eine Reihe von actiongeladenen Szenen in Bildern verwandelt. Es ist eine Geschichte über eine Handlung und einen Helden, und sie entfaltet sich eher wie eine Kurzgeschichte als wie ein Film.
6. Transmetropolitan
Von Warren Ellis
Maler: Daric Robertson
Warren Ellis' Transmetropolitan debütierte unter der Marke Helix mit der sardonischen Mischung aus politischer Satire und Science-Fiction, die treue Leser solcher Werke so sehr schätzen. Nach den Abenteuern eines gonzosüchtigen und menschenfeindlichen Journalisten namens Spider Jerusalem haben die zynischsten Comicfans dieses Buch zum Manifest ihres Lebens gemacht. Zu dieser Zeit war auf den Seiten von Publikationen wie DC selten eine Diskussion über Atheismus oder Sex zu finden. Die Transmetropolitan hingegen drehte auf Hochtouren.
Über 60 Themen, Jerusalem und seine Dirty Assistants führen eine massive Kampagne durch, um politische Korruption, soziale Ungerechtigkeit und andere Probleme zu beenden, von denen sie glauben, dass sie es verdienen, ausgerottet zu werden. Die Geschichte ging wie immer weiter und Jerusalem begann, verschiedene "sexuelle Heldentaten" und andere soziale Unanständigkeiten zu begehen, die selbst weise Leser vor Scham erröten lassen. Ellis' Innovation war auch ein perverses Modell der Erde der Zukunft, versunken in Pornografie, übertriebenem Konsumismus und vergiftet von der allgegenwärtigen intelligenten KI-Technologie (Household Utensils High on Drugs).
Allein wegen der verspielten, manischen Demagogie ist es lesenswert. Trotzdem hat sich Ellis über schmutzige Witze erhoben, um eine würdige Satire zu machen, die jetzt mehr gefragt ist, denn unsere Welt wird zu einem Füllhorn, aus dem Korruption und kollektiver Wahnsinn strömen. Transmetropolitan ist wie das Popkulturkind von Hunter S. Thompson, Phillip K. Dick und Kurt Vonnegut.
5. Prediger
Von: Garth Ennis
Maler: Steve Dillon
Vertigo war für einige unglaublich kreative Arbeiten verantwortlich, die dem Mainstream trotzen. Aber keiner von ihnen war so blasphemisch wie "The Preacher" von Garth Ennis. Die Hauptfigur dieses Comics ist der Prediger Jesse Caster, der in einer kleinen Stadt namens Annville in Texas lebt. Ganz am Anfang der Geschichte infiltriert eine Kreatur namens Genesis Castor, die nach und nach alle ihre Gemeindemitglieder tötet und den Helden mit übernatürlichen Kräften ausstattet. Die Genesis, die die Frucht der Liebe eines Engels und eines Dämons ist, besaß Caster und gab ihm unglaubliche Macht, mit der er Gott selbst praktisch ebenbürtig ist.
Caster begibt sich auf eine Reise, um genau diesen Gott zu finden, der nach der Geburt der Genesis das Paradies verlassen hat. Er reist mit seiner Ex-Freundin, die auch eine professionelle Attentäterin ist, Tulip O'Hara, und einem ständig saufenden irischen Vampir, Cassidy. Dank dieser Dreieinigkeit hören die blasphemischen Bacchanien keine Minute auf. In mehr als 66 Ausgaben hat Ennis skurrile Charaktere wie The Butt, Jesus De Sade und Casters verrückte Oma Mary L'Angel vorgestellt, die Sie sicherlich in den Kern führen werden.
Dies ist ein brutaler Comic mit Szenen von Sex, Gewalt und Gesellschaftskritik, verpackt in ein originelles und provokatives Cover. Wir können uns so etwas jetzt ehrlich gesagt nicht einmal in den Regalen vorstellen, wenn man bedenkt, wie loyal große Verlage gegenüber der Gesellschaft geworden sind.
4. Rückkehr des Dunklen Ritters
Autor / Maler: Frank Miller
Bevor Frank Miller 1986 The Dark Knight Returns veröffentlichte, kannten die meisten Leute Batman nur aus seiner Fernsehshow zum 1960-Jubiläum. Obwohl der Comic Anfang der 70er Jahre zu seinen dunklen Wurzeln zurückkehrte, konnten die Leute nicht aufhören, auf die unheimliche Szene von Adam West zu starren, der den Batusi-Tanz in einem billigen grauen Pyjama ohne Schauder aufführte. Zum Glück änderte sich alles, als dieses Buch herauskam.
Miller würde "Batman seine Eier zurückgeben", wie er es so beredt ausdrückte. In dieser Geschichte ist Bruce Wayne bereits 50 Jahre alt und hat das Image von Batman einige Jahre vor dem Verbot von Superhelden aufgegeben. Nachdem er sieht, dass seine Stadt von einer neuen Bande namens Mutants buchstäblich auseinandergerissen wird, legt er für den letzten Kreuzzug seinen Umhang und seine Maske an.
Miller nahm Batman all seine Technik und Gadgets, was ihn zum Mittelpunkt einer gewaltigen Wut machte. Er ist kein edler Held mehr, sondern ein gequälter alter Mann, der sterben will und von Verbrechen besessen ist. In Millers kühl verpacktem Drehbuch und Neo-Noir-Malstil ist kein Platz für Sentimentalität, und die Welt von Batman verwandelt sich in einen wahrhaft düsteren Ort. Selbst grandiose Schlachten gegen Feinde wie den Joker oder Superman, die im Wesentlichen ein Schachbrett in den Händen der US-Regierung sind, enden auf brutale Weise und ignorieren die Erfahrung der rücksichtsloseren Scharmützel vergangener Zeiten.
Wie in all seinen anderen im Laufe der Jahre entstandenen Werken sieht der befreite Kreuzritter in The Return of the Dark Knight die Welt durch das Prisma einer Person, die sich mit Gewalt und Korruption auskennt. Es gibt nichts Freundliches oder Tröstendes in diesem Buch, aber es ist aus irgendeinem Grund das Konzept für die Erstellung neuer Comics über den Dunklen Ritter.
3. Sandmann
Autor: Neil Gaiman
Künstler: Verschiedene
Comics müssen nicht den Wünschen der Mehrheit nachgeben. In den 80er Jahren versteckten Teenager diese Comics vor ihren Eltern unter der Matratze. Nachdem Unternehmen begonnen haben, mit verschiedenen Genres zu experimentieren und ihre Werke reifer zu machen, haben Comics allmählich die Aufmerksamkeit eines zunehmenden Publikums auf sich gezogen. Schließlich werden sie in manchen Kreisen mittlerweile als gute moderne Literatur wahrgenommen. Und das Buch, das diesen Sprung angestoßen hat, war "The Sandman" von Neil Gaiman.
Mit einem Fokus auf Morpheus, dem gottähnlichen Herr der Träume, führt The Sandman den Leser in eine komplexe Erzählung von Helden ein, die sowohl göttlich als auch verletzlich sind. Allein gelassen mit seinen Brüdern und Schwestern (Death, Madness, Destruction, Despair and Desire) reist Sleep (der Spitzname von Morpheus) durch verschiedene Dimensionen und Zeiträume und erforscht die Wahrnehmung der Realität durch den Menschen.
Gaiman ist zuversichtlich, dass keine zwei Geschichten gleich sind. Das eine könnte Shakespeare passieren, das andere mitten in der Hölle. Mit seinen literarischen Anspielungen und rhythmischer Poesie war The Sandman anders als alles, was die Comicindustrie je gesehen hatte oder jemals sehen würde.Diese großartige Kunst wurde von dem Mann geschaffen, der die gesamte Comicindustrie auf den Kopf gestellt hat.
2. Wächter
Autor: Alan Moore
Maler: Dave Gibbons
Ja, wir sind uns fast sicher, dass jeder von The Guardians gehört hat, weil der Film 2009 veröffentlicht wurde, aber unserer Meinung nach gibt es keinen offensichtlichen Grund, nicht eine nützliche Gewohnheit zu machen: keine Comics zu kaufen, ohne die Originalserie zu lesen.
Als Alan Moore und Dave Gibbons diese 12-Ausgaben-Reihe unter dem Dach von DC auf den Markt brachten, hatte noch nie jemand in der Öffentlichkeit eine so mutige, komplexe und brutale Geschichte geschrieben. Er nahm die Idee von Superhelden und änderte sie für immer, stellte sich vor, wie es wäre, diese farbenfrohen Charaktere mit den gleichen Mängeln zu besitzen, unter denen gewöhnliche Menschen leiden.
Die Dekonstruktion des Genres wird buchstäblich von den ersten Seiten an deutlich, wenn wir sehen, dass der als Comedian bekannte Volksheld aus dem Fenster seiner Hochhauswohnung geworfen wurde. Nach dieser Szene schickt uns Moore auf die Suche nach seinen Todesursachen und taucht den Leser in eine ungewöhnliche Welt ein, in der seine Figuren leben.
Auf unserem Weg werden wir Helden wie dem dicken Impotenten, der Nachteule, dem Soziopathen Rorschach, dem gottgleichen Doctor Manhattan, dem emotional instabilen Silk Ghost und der narzisstischen Ozymandis begegnen. Diese Mischung aus Aufruhr, Kriminellen und falschem Humanismus wird mit der Hoffnungslosigkeit und dem Chaos kombiniert, die Moore geschaffen hat. In den Guardians sind Frauen und Männer in Anzügen genauso gefährlich wie die Feinde, die sie bekämpfen.
Dieses Meisterwerk von Moore steckt voller Metaphern, Symbolik und literarischer Raffinesse, was seine Arbeit zu mehr als einer normalen Superheldengeschichte macht. Außerdem kann diese Geschichte eine großartige Option für Leute sein, die nur nach einer packenden langen Geschichte suchen. Der heilige Gral der Comic-Kultur erreichte seinen Höhepunkt im Jahr 2005, als die Times ihn zu einer der 100 größten englischsprachigen Schriften des 20. Jahrhunderts ernannte.
1. Maus
Schriftsteller / Maler: Art Spiegelman
Inzwischen kennen die meisten Leute den erstaunlichen Holocaust-Comic von Art Spiegelman. Aber für alle anderen ist dies nicht nur der beste Komiker, den Sie jemals in Ihrem Leben lesen müssen, sondern ein Kunstwerk, das eine unschätzbare Erfahrung wert ist.
Ausgehend von der Lebensgeschichte seines Vaters (ein polnischer Jude, der in einem Konzentrationslager überlebte) erlangte Spiegelman während des Zweiten Weltkriegs Berühmtheit, indem er die Figuren seiner Comics in Form von Tieren darstellte. So werden Juden als Mäuse, Deutsche als Katzen, Briten als Delfine, nichtjüdische Polen als Schweine und Amerikaner als Hunde dargestellt. Diese Tierauswahl ist nicht nur eine Eigenart des Autors. Jedes wurde sorgfältig entworfen, um jedem dieser Bevölkerungsgruppen Tiefe zu verleihen.
Ob Sie dieser Ansicht zustimmen oder nicht, Spiegelmans Interesse an einer solchen Wahl ist unbestritten. Obwohl diese Tiere auf den ersten Blick karikaturhaft aussehen, sind sie nur dazu gedacht, die von ihnen geschaffene Geschichte voller Widrigkeiten und Überlebensversuche aufzuhellen.
Die Geschichte basiert auf der Geschichte von Spiegelmans Vater Vladek und seiner ersten Frau Anya. Dies ist die herzzerreißendste Geschichte über den Holocaust, in der der Autor keine Mühen scheut, über die tödliche Gefahr zu sprechen, die seit der Zeit von "Night and Fog" über seinem Leben schwebt, die jedoch eine ziemlich grobe Beschreibung dieses dunkelsten Flecks liefert in der Menschheitsgeschichte.
Im Laufe der Jahre hat Mouse das Comic-Label abgestreift. Es ist heute Teil des College-Lehrplans und wird oft auf den Listen der Besten des 20. Jahrhunderts aufgeführt. Wenn Sie das geringste Interesse an Comics oder Weltgeschichte haben, müssen Sie dies lesen.
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