TOP 10 der größten Kunstwerke

Von mysteriösen 30.000 Jahre alten Felsmalereien bis hin zu Jackson Pollocks Cathedral of Mind erzählt uns der renommierte Kunstkritiker und Kritiker Jonathan Jones von seinen Lieblingskunstwerken und wo sie zu sehen sind. Was denkst du, würde deine Top 10 erreichen?

Leonardo Da Vinci - "Der Fötus im Mutterleib" (Fötus im Mutterleib) 1510-13

• Königliche Sammlung, Windsor Castle (Königliche Sammlung, Windsor Castle)

Leonardo schildert den menschlichen Zustand auf den Punkt – tatsächlich ähnelt seine Darstellung des Mutterleibs einer echten hängenden Muschel. Dieses Stück enthüllt unsere wahre Herkunft. Vor fünfhundert Jahren konnte dieser herausragende Künstler und Wissenschaftler jedem genau ein unbekanntes Geheimnis enthüllen, ein Wunder, das nicht religiös, sondern biologisch ist. Leonardo Da Vinci präsentiert den Menschen als Naturphänomen. Für mich persönlich ist dies das schönste Kunstwerk auf der ganzen Welt.

Caravaggio - Die Enthauptung des Heiligen Johannes des Täufers 1608

Caravaggio beschreibt einen erschreckenden Moment in einem Gefängnishof. Der Henker hält bereits ein Messer bereit, damit er die Klinge entlang der Sehnen und Haut des Halses des Täufers durchtrennen kann. Rechts sieht man im Fenster eine Silhouette, die ebenfalls den Vorgang beobachtet. Um die tiefe Dunkelheit. Tod und menschliche Grausamkeit werden in diesem Meisterwerk buchstäblich gezeigt. Das unglaubliche Ausmaß und die Dunkelheit des Werkes umhüllen uns und unsere Gedanken.

Rembrandt - Selbstbildnis mit zwei Kreisen (Selbstbildnis mit zwei Kreisen) 1665-9

• Kenwood House, London (Kenwood House, London)

Nein, nicht du bist es, der Rembrandt anschaut, er ist es, der dich anschaut. Mit der Autorität eines Genies, mit dem Blick einer vergangenen Generation und moralischer Ernsthaftigkeit blickt uns Rembrandt aus diesem Herbstmeisterwerk an. Er scheint die Seele zu durchdringen und jede Emotion des Betrachters zu spüren. Ich habe keine Angst zu sagen, dass er wie Gott ist. Rembrandt ist einer der ernsthaftesten Schriftsteller von Gemälden, da er die außergewöhnliche Macht besitzt, jeden, der vor ihm auftaucht, zu einem erbärmlichen Bittsteller vor einem gerechten Gericht zu machen.

Felsmalerei bei Chauvet - (vor etwa 30.000 Jahren)

• Chauvet-Pont-d'Arc-Höhle, Ardche, Frankreich (Ardeche, Frankreich)

Gefleckte Pferde aus der Steinzeit in Chauvet.

Wer hätte so unvorstellbar realistische Tiere darstellen können? Wir verfügen nicht über ausreichende Kenntnisse, um die Namen der Autoren dieser Porträts zu ermitteln, da es zu dieser Zeit noch keine Schrift gab. Das einzige, was wir tun können, ist davon auszugehen. Vielleicht wurden die Pferde von einer Frau, vielleicht einem Mann oder einem Kind dargestellt - leider werden wir es nie erfahren. Aber andererseits können wir mit Zuversicht sagen, dass Homo sapiens (Homo Sapiens) - eine uralte Menschenart - wirklich seine Spuren in dieser Welt hinterlassen wollte. Das Pferdeporträt ist ein Beweis für die ständige, intellektuelle und ästhetische Entwicklung eines Menschen.

Jackson Pollock - Eins: Nummer 31, (1950)

• MoMA, New York (Museum of Modern Art, New York)

Die Kunst von Jackson Pollock ist immer noch ein Mysterium unserer Zeit. Versuchen Sie selbst zu erklären, wie Sie durch unachtsames Bewegen eines Pinsels über die Leinwand etwas wirklich Schönes und zutiefst Bedeutungsvolles schaffen können? Pollocks Malerei ist vergleichbar mit den Solo-Performances von Charlie Parker oder Jimi Hendrick, sie haben dieselbe willkürliche Form der Improvisation, erreichen aber dennoch eine enorme Einheit von Kunst und Mensch. Für Pollock war diese Einheit für kurze Zeit beobachtet worden, aber dennoch lieferte er wunderschöne Bilder ab. Wenn wir speziell über dieses Werk sprechen, dann ist es eine echte Kathedrale des Geistes.

Velazquez - Las Meninas 1656

• Prado, Madrid (Prado, Madrid)

Wir können mit Sicherheit sagen, dass Sie an der Stelle stehen, an der einst der König und die Königin vor der Versammlung der Diener standen. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie sehen, wie Velazquez selbst ein Porträt des Königspaares malt. Vor dem Monarchen versammelten sich die Infantin mit ihrem Gefolge von Höflingen und dem zwergischen Entertainer. Im Hintergrund ist ein Minister oder vielleicht ein Bote zu sehen. In der Nähe befindet sich ein Spiegel, in dem das Spiegelbild des Königs und der Königin glänzt. Dieses Bild ist facettenreich und drückt viele verschiedene Bedeutungen aus, Las Meninas ist ein direktes Abbild der Fremdheit in unserer Welt.

Picasso - Guernica

• Reina Sofia, Madrid (Königin Sofia, Madrid)

Ursprünglich wollte Picasso seinen Protest gegen die Bombardierung von Guernica, der alten Hauptstadt des Baskenlandes, durch Hitlers Luftstreitkräfte während des Spanischen Bürgerkriegs darstellen. Dreißig Jahre später, nachdem Picasso Les Demoiselles d'Avignon, ein Meisterwerk der modernistischen Kultur, geschrieben hatte, wurde sein kubistischer Stil durch Mythologie und Poesie der surrealistischen Bewegung bereichert. Beeinflusst wurde er auch durch das Werk von Raphael Santi, nämlich das Gemälde "Feuer in Borgo", das zu einem Wunder der menschlichen Kunst des 20. Jahrhunderts wurde.

Michelangelo - Sklaven (1519-34)

• Akademische Galerie, Florene (Akademische Galerie, Florenz)

Michelangelo fing an, Gefangene oder Sklaven für das Grab von Papst Julius II. zu machen, aber sie wurden nie fertig. Insgesamt ist es das größte unvollendete Meisterwerk der Welt, zu dem auch die Statuen der sterbenden und rebellischen Sklaven im Louvre und eine Moses-Statue in der letzten, mehr oder weniger fertiggestellten Version des Grabmals gehören, die schließlich in Rom errichtet wurde. Natürlich hörte Michelangelo nicht auf, aus Faulheit zu arbeiten. Es war seine persönliche, ästhetische Entscheidung. Die tragische, unvollständige Geschichte dieser Gefangenen, als sie versuchen, sich aus den Fesseln des Rohsteins zu befreien, ist ein Ausdruck des menschlichen Daseins, ähnlich wie nur die berühmte Shakespeare-Figur Hamlet.

Parthenon-Skulpturen (447-443 v. Chr.)

• British Museum, London (British Museum, London)

Parthenon-Skulpturen des antiken Griechenlands befinden sich im British Museum in London. Lange Marmorfriese, kolossal zerbrochene Statuen griechischer Götter, wahnsinnige Schnitzereien auf den Büsten von Zentauren, die gegen das Volk kämpfen, das Lord Elgin vor zwei Jahrhunderten von der Athener Akropolis entfernte, sind heute als Gegenstand von Diskussionen und Kontroversen bekannt - was traurig ist, da wir es getan haben um zu verstehen, was wir an den Werken des Genies sehen. Die meisten Meisterwerke der antiken griechischen Bildhauerei sind uns nur aufgrund ihrer römischen Kopien bekannt. Dies ist die größte Sammlung von etwas Echtem, wirklich Schönem: der Virtuosität selbst, die die Idee der "Klassiker" hervorgebracht hat. Schauen Sie sich zum Beispiel die gefallene Frau an, die Keats' Ode an die griechische Göttin Urne inspirierte, deren Kleidung ungewöhnlich an Leonardo Da Vincis Gemälde erinnert. Künstlerisch wird es, abgesehen vom Gezänk, nicht besser als jetzt.

Paul Cezanne - Mont Saint-Victoire (1902-04)

• Philadelphia Museum of Art (Kunstmuseum in Philadelphia)

Cezannes außergewöhnlicher Blick ist eine funkelnde Mischung aus Zögern und Umdenken. Die Intensität seiner Gedanken und Ansichten, die Ernsthaftigkeit seines Geistes, der versucht, das Wesen des Hindernisses vor ihm zu verstehen, ist einer der beweglichsten und offensten Kämpfe in der Kunstgeschichte. Von hier kamen bald Kubismus und Abstraktion. Aber selbst wenn Cezannes Forschung nirgendwo hin geführt hätte, hätte sie ihn zu einem der größten Künstler der Welt gemacht.