Das ewige Leben ist das Streben der Sterblichen seit, nun ja, eigentlich der Ewigkeit. Die Idee, wie man lebt, um alle Errungenschaften der menschlichen Gesellschaft zu sehen, hat sich auf unterschiedliche Weise in Literatur und Folklore verbreitet. Die vielleicht beliebteste Tradition des ewigen Lebens war der Vampir. Der Vampir ist wahrscheinlich am attraktivsten, weil der Vampir nicht viel zu beneiden ist, also ist es nicht nur eine Fantasie der Erfüllung. Um das ewige Leben zu erhalten, müssen sie den Hals einer lebenden Person durchbohren und das Blut saugen. Tagsüber können sie nicht nach draußen gehen. Sie können nicht einmal jemandes Haus ohne Einladung betreten. Es ist eine einsame Existenz, die auch den Nervenkitzel der Jagd und den Nervenkitzel, Geheimnisse zu bewahren, bewahrt.
25) Nacht der Angst (1985)
Schreckliche Nacht ist ein jubelnder Knaller zwischen Kino-Voyeurismus Brian de Palma wurde in den frühen 80er Jahren mit Filmen wie verfeinert Körper verdoppeln, wegblasen und Gekleidet zum Töten – und Teenie-Komödien, in denen weniger beliebte Jungen und Mädchen ständig gegen ihre erfahrenen Kollegen antreten. Oh, und es hat ein herrlich lustiges Spiel. Roddy McDowell als Schauspieler, der im Fernsehen Vampire tötet und den unsere Teenager ( William Ragsdale, Amanda Bears, Stephen Jefferies) suchen, um den höflichen Vampir zu besiegen ( Chris Sarandon), der in der Nachbarschaft wohnt, verhöhnte sie jede Nacht, wenn eine neue Frau (Opfer) kam.Tom HollandDer Film war besser als das Remake von 2011, aber das Original ist eine großartige Zeitkapsel, die Horror als Verbindung zu Jugend und Voyeurismus verwendet.
24) Vampire (1998)
"Vampires" ist das zweitbeste der interessanten, aber weitgehend undramatischen WerkeJohannes Zimmermann, demonstriert die Art von harter Art schlechter Kritik, die andere Regisseure versucht haben umzusetzen, aber nur wenige von ihnen haben sogar geschwungen.James Woods Jack Crow, Anführer einer Bande von Vampirmördern, die so gut wie ausgelöscht sind, als sie auf Jan Valek stoßen (Das Karate Kid Teil 3 'SThomas Ian Griffith) sucht ein mächtiger Blutsauger nach einem Talisman, mit dem er sich frei im Sonnenlicht bewegen kann. Es gibt keinen Versuch, Raven zum Vorbild zu machen. Insgesamt gibt es in der Inszenierung nicht die geringste Spur von Sentimentalität, und es ist diese vereinfachte, skeptische Sichtweise, die es gibtVampire sein unbestreitbarer Vorteil. Der Film ist gut gedreht, mit gutem Einsatz von Gore und beeindruckenden Actionszenen, und hat eine solide Besetzung, die auch einschließtMark Boone jr., Sheryl Lee undMaximilian Schell. All dies ist großartig, aber es ist fast ein strukturelles Gefühl von Carpenters Geist, der in jedem Frame am Werk ist, was es ausmachtVampire einzigartig in einem Subgenre, das so oft einfach erscheint.
23) Byzanz (2012)
Neil Jordan zweimal in das Vampir-Genre gestürzt, und obwohl sein "Interview mit einem Vampir" ist sein berühmtestes Werk, wir würdigen sein visuell fesselndes und doch erschreckend distanziertes Byzanz. Egal wie schönInterview und wichtig, um die ewige Traurigkeit des Vampirismus zu zeigen,Byzanz enthüllt mehr von seiner Seele. Dies ist einer der wenigen Filme, in denen Vampire nicht als Blutsauger der Oberschicht, sondern als Angehörige der Unterschicht dargestellt werden.
Erzählt aus der Perspektive eines ewig jungen VampirsSaoirse Ronan), die nur diejenigen jagt, die bereits am Rande des Todes sind, schreibt sie über ihre Vampirmutter (Gemme Arterton) als etwa halb tragisch, halb inspirierend, weil sie eine Frau ist, die sich nie über den ältesten Beruf der Welt (das Verkaufen ihres Körpers) hinaus entwickeln konnte, sich aber auch dafür entschied, ein Vampir zu werden, als es ausschließlich Männern vorbehalten war. Jordans Film ist gruselig, feministisch und ein bisschen verwirrend. Worin sich Jordan auszeichnet Byzanz, also es liegt in der kunstvollen Zurschaustellung von Blut – von Enthauptungen, Wasserfällen und Verbänden – mit einem voyeuristischen POV, der nicht wegschaut. Blut hat noch nie so verlockend ausgesehen – wie auch der Wunsch eines Vampirs, darin zu schlemmen und zu baden – als in diesem Film.
22) Durst (2009)
FansPark Chan Wook, war vielleicht fassungslosDurst. Natürlich war ich. Nach der Produktion von zwei der besten südkoreanischen Filme, die in den letzten Jahren je gedreht wurden, "Alter Junge" und "Sympathie für Mr. Revenge", Chang Wook veröffentlicht „Dame Rache", in dem die Gewalt fortgesetzt wurde, aber kritisch, und die Wendungen der Handlung unvorhersehbar blieben. Was sich geändert hat, ist der Humor, der viel fröhlicher, fast lebhafter geworden ist, in "Dame Rache".
Diese neue Taktik wurde Teil seiner stilistischen Gewohnheiten als Autor und RegisseurDurstEs war das erste Mal, dass er das Gefühl hatte, seinen Stil in eine völlig neue Welt des Denkens und der Perspektive vorzudringen. Diese Geschichte eines sündigen Priesters, der sich in einen Blutsauger verwandelt und eine enthusiastische, intensive körperliche Beziehung mit der Frau beginnt, an der er Gefallen findet, ist klanglich mutig und formal streng. Chang Wooks unvorhersehbarer Schnitt hatte selten eine so verheerende Wirkung auf eine lineare Erzählung, aber er ist geduldiger, als man sich vorstellen könnte. Wenn eine Frau in ihrem Zustand selbstbewusster wird als ein Mann, wird Lust wirklich beunruhigend und beängstigend bei der Darstellung ihrer sexuellen Beziehung. Das Ergebnis von all dem ist gleichzeitig eine knisternde Satire auf Geschlechterrollen und Sexismus sowie eine entzückende, blutgetränkte Vampirgeschichte für die Ewigkeit.
21) Echte Ghule (2014)
Endlich hat jemand dem Vampir-Genre neues Leben eingehaucht!"Was machen wir im Schatten" ist eine Mockumentary über vier vampirische Mitbewohner, und sie verfolgt einen äußerst entzückenden Ansatz, um Kreaturenklischees auf eine tote, Reality-Show-artige Weise zu erforschen. Viago (Taika Waititi), Vlad (Jemaine Clemens), Diakon (Jonathan Brügge) und Petyr (Ben Francham) - Alle von ihnengedreht in verschiedenen Zeiträumen, was zu einigen brillanten Wendungen bei bekannten Themen wie zGeschirr spülen, besuchen Nachtclubs, Anpassung an neue Technologien und vieles mehr. Das einzig nervige daranWas machen wir im Schatten? , dass es nur 86 Minuten dauert. Zwischen den gewinnenden Witzen und der wild charmanten Freundschaft zwischen den Charakteren würde ich gerne eine ganze Serie über ihre Eskapaden sehen.
20) Nacht der Angst (2011)
Es ist (eigentlich nicht alles) an der Zeit, gemischte Meinungen zu äußern! Obwohl im Original„Nächte der Angst viel Charme und Humor, der Film ist insgesamt nicht der unterhaltsamste Vampirfilm. Es ist wie eine Sitcom, das Spiel ist absolut literarisch, und wenn es gruselige Szenen gibt, habe ich sie schon dreimal verpasst, nachdem verschiedene Leute darauf bestanden haben, dass ich eine zweite Chance gebe. Sie können nicht alle gewinnen.
Dies ist ein weiterer Grund, das Film-Remake zu loben.Craig Gillespiein dem der VerstorbeneAnton Jelchin Sterne (es ist immer noch nicht einfach zu tippen) als junger Mann, der zu vermuten beginnt, dass sein Nachbar ein Vampir ist. Ein VampirChris Sarandon war der beste Teil des Originalfilms und aggressiv verspieltes SchauspielColin Farrells die Rolle eines Vampirs, der den Geschmack der Mutter von Yelchins Figur spüren will (Toni Collette) stiehlt fast den ganzen Film, aber Gillespie ist ein zu ruheloser Künstler, um das zuzulassen. Er zeigt eine dunkle Brillanz, die niemals in Trostlosigkeit verblasst, und arbeitet mit vielen magischen Stundenlichtern und Nachtszenen, die ästhetische Schönheit mit schwer fassbaren Horrorakten verbinden. Der Regisseur ist auch schlau, dem Film durch den magischen Mann komödiantische Erleichterung zu verleihenDavid Tennant, und Farrell macht seine vampirischen Verführungsfähigkeiten zu Recht zur bemerkenswertesten Kraft in seinem Arsenal. In dieser Version "Nächte der Angst“ Es präsentiert eine erschütternde Vision dessen, was die geplante Gemeinschaft, in der der Film spielt, zu verbergen versucht, nämlich eine gute, gesunde Erregung, die Ihnen unter den richtigen Umständen das Leben kosten könnte, oder genauer gesagt, wenn er eines Tages die Nahrungsaufnahme überspringt.
19) Ganja und Hess (1973)
Nichts auf dieser Liste ist auch nur halb so formell dreist und politisch vehement wie eine rassistisch erwachte Vampirgeschichte.Bill Gunn, spielt in den 1970er Jahren in der Welt wohlhabender schwarzer Amerikaner. Der Film, der hauptsächlich in der palastartigen Einsiedelei von Ganja (Marlene Clark), eine wohlhabende Witwe, erweckt ein Gefühl der Zauberei, und so fängt der Film den Reiz und das Gefühl der Verwandlung ein, die Vampire durchmachen. Ihre Beziehung zu Hess (Duane Jonesaus Nacht der lebenden Toten “)), ein vampirischer Anthropologe, der sich durch seine Fähigkeiten auszeichnet, ist kurzlebig, besticht aber durch seinen besonderen Blick auf Rasse und Geschichte. Hier dreht Hessa den Myrtendolch von Ganjas Ehemann (Gann selbst), der aus einem alten Stamm afrikanischer Blutsauger stammt. Es wird angenommen, dass er trotz all seiner intellektuellen Kenntnis der Geschichte seines Volkes die Wut über das, was den Afrikanern im Laufe der Jahre widerfahren ist, nicht vollständig gespürt hat, bis er von einem Dolch getroffen wurde.
Gunn erforscht Transformation und Lebensstil und berührt schmerzhafte, komplexe Geschichte und soziale Probleme, die schwer loszulassen sind. Es kann eine Weile dauern, bis sich die volle Wirkung der durchdachten thematischen Unterseite des Films und der sorgfältigen Aufmerksamkeit für das Verhalten zeigt, aber sie tragen sicherlich zur verführerischen und unerschütterlichen Anziehungskraft des Films bei. Jahrzehnte später gibt es keinen Film, der auch nur annähernd so aussieht, und die Menge an Seltsamkeit auf seiner künstlerischen Ebene ist vernachlässigbar.
18) Dracula: Seiten aus dem Tagebuch einer Jungfrau (2002)
Unerklärliches, witziges und stilles NacherzählenGuy Maddin Der Mythos von Dracula verdient einen besonderen Platz in der Welt der Vampirfilme. Der Film beginnt mit LucyTara Birtwistle), eine wunderschöne junge Frau mitberaubt Verehrer, die sich wundert, warum sie nicht einfach drei Ehemänner annehmen kann und anbietet, die sexuelle Dynamik des Originals zu ändern. Dann Dracula (Zhang Qiang-wei) beißt sie innerhalb der ersten zehn Minuten ab, während es in der ursprünglichen Geschichte viel später passiert, und das ist nicht einmal die Hälfte von dem, was Maddin hier tut.
Maddin kombiniert farbige Linsen, veraltete Effekte, modernen Tanz und Ballett, Action-Titel und sensationelle körperliche Darbietungen in diesem rätselhaften und wild erfinderischen Stunt, und seine scheinbar impulsiven formalen Entscheidungen spiegeln seltsame Triebe, plötzliche Veränderungen des Herzens und Unendlichkeit wider. . ein Durst nach Vergnügen, der die Geschichte einer herzhaften Bestie unterstreicht, die Blut für ihre Ernährung braucht. Im Wesentlichen verwandelt Maddin eine Geschichte von Horror, Verlust und Horror in eine experimentelle Explosion von Wahnsinn, Lust, Komödie und nicht verwandter Erfindung.
17) Vampirkuss (1988)
Der Kult, der um entstandNicolas Cage nachdem man die B-Movie-Route hinuntergegangen ist, ist nicht überraschend und sollte nicht lächerlich gemacht werden. Cages Energie, wenn sie in die richtige Richtung gelenkt wird, ist bemerkenswert und jeder, der gesehen hat "Wild im Herzen“ David Lynch.bestätigen diese Tatsache. Es gibt viele andere Aufführungen, die diesen magnetischen Charme in ihrer Intensität zur Geltung bringen, und eine der besten muss in den späten 80ern stattgefunden haben. Nach einer seltsamen Begegnung beginnt Cages Finanzstift zu glauben, dass er sich in einen Vampir verwandelt, und sein Glaube an die Anhänger der Vampirkunde führt ihn in die dunklen Ecken seiner Seele. Cage, segne ihn, geht all-in auf einen verrückten Charakter ein, und seine Intensität treibt diese böse und wahnsinnig lustige Satire auf die Finanzmentalität der 1980er Jahre an. Jeder andere Schauspieler übernimmt die Rolle, und es ist eine kluge, aber harmlose Kuriosität, die auf Kongressen geflüstert wird. Mit Cage, der herumwirbelt und die frustrierte Seite des Glaubens vollständig vermittelt"Kuss des Vampirs" verdient den Ruf eines großartigen Kultfilms und einfach ein großartiger Film.
16) Töchter der Dunkelheit (1971)
Als Nacktheit und sexuelle Neigungen in den ersten Filmen der Welt abgeschwächt wurden, wurde der Vampirfilm endlich mit der Erotik des Genres der 70er Jahre durchdrungen. In den letzten Jahrzehnten wurden viele Sexfilme gedreht, in denen ein Vampir vorkam; Belgier "Töchter der Dunkelheit“ - der listigste und launischste der anderen. Es gibt eine "Mutter", die Blumen isst, einen mysteriösen Mann auf einem Fahrrad und ein kunstvolles siebenbürgisches Hotel, in dem eine Gräfin (Delphine Seyrig) und ihr Helfer (Andrea Rau) beklagen, dass es fast keine Jungfrauen mehr auf ihrer Welt gibt, und so beginnt das Ritual der Gräfin, im Blut von 800 Jungfrauen für ihren gesunden Glanz zu baden, zu verblassen.
Geben Sie ein paar Frischvermählte ein, die sich bereits entliebt haben (sie ist Schwedin und daher nicht "guten Blutes", kaum ein Vampir, den es zu stören gilt) und begierig darauf sind, die Liebhaber des anderen zu treffen, und Sie haben ein Hotel, das für Psychosexuelle geeignet ist erkunden und schlemmen.Ein Film von Harry Kümel – echtes Essen für diejenigen, die Klasse bevorzugen. Und Seyrig, Urgestein des internationalen Arthouse-FilmsAlena René undChantal Ackermann, stellt eine der edelsten weiblichen Vampire dar, und Rau ist eine der verführerischsten, besonders wenn ihre seidigen, verführerischen Bewegungen die perfekte Ergänzung zu der heiteren, erstaunlichen Luke-Musik sind.
15) Nadia (1994)
Spannendes FrühwerkMichael Almereida oft verloren in den Wellen der amerikanischen Independent-Phänomene der 1990er Jahre.Nadia entfaltet den Mythos von Dracula und Van Helsing, wobei letzterer verwirrt dargestellt wirdMartin Donovan und zusammenhanglosPeter Fonda. Almereidas Verwendung von Schwarz und Weiß ist hervorragend und verleiht dem Dracula-Familienspiel die Macht der königlichen FamilieElina Löwenson die Rollen von Nadia undJared Harris ein die Rolle ihres komplexen, lange getrennten Bruders, ernster Ernst. Almereyda spielt gerne mit dem historischen Wissen und der Erfahrung, die solche Kreaturen angesammelt haben, sowie mit dem psychologischen Trauma, das sie aufgrund ihres bestialischen Lebensstils erleiden können, aber das tut es nichtNadiaweniger beeindruckend. Almereydas Film verfolgt einen auf eine Weise, wie viele andere Filme zu diesem Thema einfach spannend sind und selten in Erinnerung bleiben, wohlgemerkt.
14) Klinge (1998)
Klinge, Sicherlich nicht der beste Vampirfilm der 90er, aber einer der coolsten. In dieser spannenden Comicverfilmung, die ihrer Zeit voraus ist, Klinge heuert eine Genre-Ikone an Wesley Snipes als betitelter Hybrid-Söldner auf einer Mission, um die Welt von einer bösartigen Vampir-Geißel zu befreien. Aus dem Drehbuch David S. Goyer, was später dazu beitragen sollte, „Solidity and Validity“ als Vorgehensweise im DC-Universum mit Hilfe der Trilogie zu etablieren "Der dunkle Ritter " und " Mann aus Stahl", Klinge iIntegriert glaubwürdig die Vampirkultur in die Unterwelt der modernen Gesellschaft mit Gothic-Ravern, die sie wie einen Haufen blutrünstiger Werkzeuge erscheinen lassen. Im Grunde kann man es kaum erwarten, dass Blade sie zu Tode prügelt.
Und Snipes tut dies mit Souveränität in unglaublich athletischen Leistungen, während er sich mit tadelloser körperlicher Beherrschung seinen Weg durch seine unsterblichen Feinde schneidet, schießt und schlängelt. Unterstützt wird er dabei von den Waffen seines verbündeten Vampirjägers Whistler, gespielt von dem herrlich groben und mürrischenKris Kristofferson, und sie haben eine ernsthafte Geschäftsfreundschaft, die dazu beiträgt, den Film interessant zu halten, auch wenn es keine Fäuste gibt. fliegen, und der Dialog wird lächerlich.Mit urkomischen Zeilen und allem trägt Snipes den Film auf seinem sehr muskulösen Rücken mit einem Hauch von Arroganz, der zu der Figur passt.
13) Von der Abenddämmerung bis zum Morgengrauen (1996)
"Von der Abenddämmerung bis zum Morgengrauen" - es ist tief- feiner Film ungefähr zwei Filme in einem, was sein sollte Schleifhaus. In der ersten Hälfte geht es um einige natürliche Killer ( George Clooney und Quentin Tarantino), die Banken und Lebensmittelgeschäfte in einem kriminellen Umfeld südlich der Grenze ausrauben. Sie entführen den Mann des Glaubens Harvey Keitel) und seine Tochter ( Julia Lewis) und sind gezwungen, bei Titty Twister anzuhalten, um ihre Überfahrt nach Mexiko zu feiern. Um die Clubsirene ( Salma Hayek), und dann beginnt das zweite Genre, denn der Twister ist ein Zirkel von Vampiren, und jeder, der überlebt, muss bis zum Morgengrauen kämpfen.
FilmRobert Rodríguez gleichermaßen fasziniert von der Verdorbenheit der Nachtdämonen, sowie von sadistischen Brüdern. Der christusliebende Keitel wird aufgefordert, etwas Schuldgefühle dafür zu bieten, dass er es so sehr genossen hat.
12) Martin (1977)
Wenn es um das Erbe des Meisters geht, werden Filme ohne Markenzeichen immer ignoriert.George A. Romero («Nacht der lebenden Toten"). Martin ist eine viel fantasievollere und beängstigendere Version des Horrormythos sowie ihrer Umkehrungen der Liebe. Im Mittelpunkt der Handlung steht hier der psychologische Glaube an den Vampirismus des namensgebenden Teenagers. Er nimmt sich mit Spritzen Blut ab und ist ein Meister der Verführung, so wie ich der König von Peru bin. Und Romeros Faszination für die Blutsaugergeschichte scheint aus einer fast klinischen Perspektive zu kommen, bis Sie zum Ende dieser verwirrenden, bedrohlichen Sache kommen. Hier wird weniger Angst als psychisches Unbehagen empfunden, und Jahrzehnte nach der Veröffentlichung dieses einzigartigen Meisterwerks gibt es immer noch nichts Vergleichbares, selbst unter offensichtlichen Nachahmern und Anwärtern auf den Thron.Martin bleibt ein hervorragendes Werk in einem Genre, das die Vorstellungskraft über alles schätzt.
11) Blut für Dracula (1974)
Graf Dracula war schon immer ein kleiner Verführer, aberPaul Morrissey (und ProduzentAndy Warhole) gab uns einen urkomisch machtlosen Dracula (Udo Kier) v "Blut für Dracula“. Der Körper dieses Dracula wird unglaublich schwach, weil es nach Jahrhunderten des Fressens an jungfräulichen Hälsen immer schwieriger wird, jungfräuliche Frauen zu finden, von denen er trinken kann. Sein Assistent schlägt vor, nach Italien zu gehen, wo die Familien noch echte katholische Werte vertreten und die Frauen rein sein werden. Warhols SexgottJoe Dallesandro (immer ein Schatz, nie ein Schauspieler; er schwingt sich hier mit einem starken Brooklyn-Akzent) nahm es auf sich, jede Frau auf dem italienischen Land zu entjungfern, um Dracula auszuhungern.Blut für Dracula gibt dem Holzpfahl, der Draculas Herz durchbohrt, eine andere Bedeutung. Hier tötet der Morgenwald buchstäblich den Grafen.
Während man über den machtlosen Verführer leicht lachen kann, liegt in Cyrus' Auftritt eine gewisse Traurigkeit; Mit zunehmender sexueller Freiheit verlieren wir die klassische Gesellschaft, und Dracula Cyrus ist die physische Verkörperung dieses langsamen Todes. Dies ist ein Mann, der ewig leben könnte, solange er in einer Ära der Reinheit lebte. Seit Jahrhunderten ist Dracula ein Zauberer der Sexualität, und Männer mussten ihn aufspüren und physisch aufspießen, um ihre reinen Frauen zu schützen. Jetzt kann jeder Mann mit einem Sixpack durch die Stadt brechen und seine Kräfte schwächen.
10) Schatten des Vampirs (2000)
Da kann sich kein Filmfan so nennen, ohne ihn gesehen zu haben.Nosferatu" F. W. Murnau, sie sollen auch genießen "Vampirschatten". Der Hauptvampir Murnau in diesem Film von 1922 wurde so überzeugend gespieltMax Shrek (in seinem einzigen Film) dass der RegisseurE. Elias Merhige postuliert entzückend, dass Shrek tatsächlich ein Vampir war, der von Murnau angeheuert wurde und ein Menschenopfer im Austausch für seinen echten Film versprach.John Malkovich spielt Murnau, aber dasWillem Dafoe, Werist Max Shrekund dies ist vielleicht das beste Ergebnis in einer Karriere mit vielen widerlichen Drehungen und Wendungen. Es ist eher eine dunkle Komödie als ein regelrechter Horror, aber die ErholungNosferatu - klassisch; und Shrek von einer Einstellung verwöhnt wird, weil er einen Schläger direkt in die Luft greift, um ihn zu beißen, ist ein schöner Schlag für das Ego des Filmemachers und wie weit man bereit ist zu gehen, um diese Authentizität zu erreichen.
9) Dracula (1992)
es ist schade, dass Francis Ford Coppola zu Pferd in einer Trilogie beurteilt werden müssen"Pate ". Die ersten beiden FilmePate", nicht zu erwähnen "Gespräch" und "Apokalypse jetzt", setzte einen unmöglichen Standard in den Annalen des populären Kinos, und als Coppola verrückt werden wollte, war die Reaktion entweder gleichgültig oder geradezu bösartig. trotz des großen Könnens des Regisseurs und der eindrucksvollen Kunstfertigkeit, die immer noch in fast jedem Bild zum Vorschein kommt.
Insbesondere seine Interpretation der Dracula-Überlieferungen wurde als nichts weiter als ein Lagergegenstand abgetan, da die Hauptdarsteller Gary Oldmann, Winona Ryder und Keanu Reeves erhielt unterwegs mehrere kritische Prellungen. Was jedoch beim erneuten Betrachten des Films so greifbar bleibt, ist Coppolas visueller Ausdruck von Unsterblichkeit und unersättlicher Lust, die über bloßen Sex hinausgeht und in ein surreales Reich des körperlichen Hungers eindringt. Während der gesamten Produktion gibt es eine scharfe Drohung, und anstatt das klassische Märchen als nüchtern beängstigend zu spielen, verfällt der Regisseur in psychologischen Wahnsinn, Unglauben und Unsicherheit, indem er zu einer Kreatur wird, die nur von Blut lebt.Tom Waits für den großen Renfield, aber der Film gehört Oldman, der jede Version der Dracula-Figur mit einer grimmigen Lockerheit spielt, wodurch seine bloße Anwesenheit Gefühle der Erlösung und Verdammnis gleichermaßen hervorruft.
8) Klinge 2 (2002)
Zur Zeit,Klinge Das Franchise schien den gleichen elektrisierenden Appetit des Filmemachers auf Talente zu habenunmögliche Mission, undKlinge II, Guillermo Del Toro schuf einen besseren Film (Pfund für Pfund) als das Original und konnte die Geschichte so erweitern, dass er einen Wagen hatte, um Kreaturen und wilde Charaktere zu erschaffen. Der erste Film war eine großartige Einführung in das Leben.Landstreicher die MörderWesley Snipes. Del Toro hat das nächste Kapitel in einen Zusammenstoß mit den Wurzeln von Bestie und Held verwandelt. Del Toro brachte eine Schicht thematischen Charmes mit Körperlichkeit, Monsterpolitik und gefährlichen Ideen, die aus Reinheit geboren wurden, ein. Außerdem,Klinge II ist ein fulminantes Spektakel, ergänzt durch fantastische, raffiniert gewählte Sets, Choreografien und Erkundungspassagen mit Del Toros Kreaturen.
Wie immer bei Del Toro stand sein Populismus seiner Kunstfertigkeit nie im Wege. Auf diese Weise, Klinge II zeichnet sich auch dadurch aus, dass es viel Spaß macht, aber gleichzeitig mit viel Kreativität gefüllt ist Energie.
7) Sucht (1995)
Lili Taylor spielt einen Philosophiestudenten, der sich nach Wissen sehnt, bevor er in einer New Yorker Gasse von einem Vampir gebissen wird und dann nach Blut „hungert“. Es ist in letzter Zeit ziemlich in Mode gekommen, die negativen Aspekte des ewigen Lebens zu erforschen, aber der karge Schwarz-Weiß-FilmAbel Ferrara löst definitiv die meisten Probleme, indem es einen neuen Vampir benutzt, um Religion, Drogenabhängigkeit, Vergewaltigung und die AIDS-Epidemie zu erforschen. . Glücklicherweise trifft TaylorChristoph Walken mit seidiger Zunge - als Geistführer über Nacht - der ihr eine Lektion erteilt, wie sie sich an ihr neues Leiden anpassen kann.Sucht extrem akademisch, aber obwohl es philosophisch wird, hat es einen besonderen erlernbaren Rhythmus, der Nicht-Jeaun Paul Sartre verneigte sich.
Im Kern"Junkie" liegt die Idee, wie wir unsere Lebensphilosophie immer besser an unsere aktuellen Umstände anpassen – sei es Sucht, Reaktion auf Traumata, wirtschaftliche Kontroversen in einer Weltstadt oder plötzlicher und unerwarteter Vampirismus.
6) Nur Liebhaber leben noch (2014)
FilmJim Jarmusch «werde überlebennur Liebhaber" wäre eine großartige Doppelfunktion im Vergleich zu seinem Vorgänger auf dieser Liste gewesen. v"Drogen" wir treffen uns mitLili Taylor zu einem sehr seltsamen Zeitpunkt am Anfang ihres neuen Lebens, und sie hat noch kein System entwickelt, um ihren Magen mit der gleichen Gelassenheit zu füllen, mit der sie ihren Geist füllt. In der philosophischen Sicht von Jarmusch begegnen wir unsTom Hiddleston undTilda Swinton.nach Jahrhunderten von Bohème-Lebensstil, Präsenz in den coolsten Kunstbewegungen und Langeweile im State of Modern Art. Er ist deprimiert und sie versucht, ihn wieder zum Leben zu erwecken und aufzuhören, die dunkle Seite der Dinge zu sehen. Ihre Gespräche sind gefüllt mit einem warmen Strom von Ideen und Menschen, mit denen sie im Laufe der Jahrhunderte interagiert haben, und wie die Welt trotz ihrer ständigen Präsenz immer noch mysteriös und neu sein kann.
Von allen Vampirfilmen auf dieser Liste "Nur Liebhaber werden überleben"wahrscheinlich das menschlichste. Er möchte, dass das Live-Publikum weiterhin inspiriert wird, nach Liebe sucht, nach Ideen sucht und neue Bereiche erkundet. Wenn nicht für dich selbst, tu es für die Vampire, die mehr Überraschungen brauchen, um den Wunsch zu wecken, die Menschheit weiter zu beobachten.
5) Nosferatu – Geist der Nacht (1979)
atemberaubendes RemakeWerner Herzog «Nosferatu" F. Murnau 1922 ist sowohl eine Hommage an den für ihn wichtigsten deutschen Film aller Zeiten als auch der endgültige Beginn seiner eigenen Karriere, der seinen Status als einer der poetischsten Filme des modernen Kinos festigt. Maler. Beim ErstellenNosferatu Murnau konnte notorisch nicht auf die Rechte zugreifenDracula, also passte er den Stoff durch Namens- und Ortswechsel an seine Bedürfnisse an, ein mutiger Schachzug, der zu einem filmischen Meisterwerk führte, das durch Gegenklagen der Witwe fast vollständig aus dem Leben gedrängt wurdeBram Stoker. Zu der Zeit, als Herzog das Material für in die Hände bekamVampir Nosferatu,Dracula ging in die Public Domain über, sodass der Filmemacher zwei großartige Ausgangsmaterialien zu einem der besten Horrordramen aller Zeiten kombinieren konnte.
Der Herzog stellt Vampirmythen über das gesamte Spektrum der Einsamkeit als uralten Schmerz dar und stellt jeden angeborenen Nutzen der Unsterblichkeit in Frage, wenn eine Person sie ganz allein verbringen muss. Diese existenzielle Erkundung endet mit einem triumphalen AuftrittKlaus Kinsky, ein langjähriger Mitarbeiter des Regisseurs und Objekt der Bewunderung, der zum Todfeind wurde (nein, im Ernst, siehe "Mein bester Bösewicht"). In den Händen von Kinski ist Graf Dracula ebenso erbärmlich wie mächtig und verbreitet seine heimtückische Geißel mit der Müdigkeit eines Monsters, das nie dem Tod erlegen ist. Seine Verzweiflung und Sehnsucht werden ihm letztendlich in einem umwerfend schönen, bizarr sinnlichen Höhepunkt zum Verhängnis, als er sich schließlich an Lucy Harker (Isabelle Adjani) .Diese Szene fungiert als eine Art Kristallisation der Kraft des Films; ein Kultmoment in der Mythologie von Dracula, den Herzog auf subtile Weise umdenkt und Pathos hinzufügt.
Dank der Gabe des Herzogs, die gefährliche Schönheit der Natur einzufangen, und der durchweg großartigen Arbeit seines häufigen FilmpartnersJörg Schmidt-Reitwein, jedes Stück des klassischen Märchens wird mit höchster visueller Kompetenz gerendert. In Dukes Händen wird ein mutiges Remake eines der größten Horrorfilme zu einer leidenschaftlichen Hommage (manchmal bis ins kleinste Detail), während es sich seinen eigenen Platz im Kanon des Genres bahnt.
4) Fast vollständige Dunkelheit (1987)
Nachdem sie das letzte Jahrzehnt in Filmen über sexuelle Ausbeutung verbracht hatten, tauchten Vampire in den 80er Jahren als ledergekleidete postmoderne Punks wieder auf. Und dieser Look gab Filmemachern viele neue Möglichkeiten, mit denen sie spielen konnten: Gangs, Biker und Drogenabhängige. Alle diese Gruppen laufen in Rudeln und verhalten sich gefährlicher als die altmodischen einsamen Vampire der Vergangenheit. Es war eine neue Generation von Terror-Clans und, sorry (nicht sorry),"Verlorene Jungen", aber "Fast dunkel" Katherine Bigelow Der beste Vampirfilm der 1980er. Sie fügt sie in eine Mischung aus Neo-Western und Roadmovie ein, die in den 70er Jahren populär wurde,und, ewige Liebe scheint sie auch Unsinn zu nennen.
Diese Vampire sind moderne Banditen. Sie rollen über unsere verschlafenen Highways. In der besten Szene kämpfen sie in einer Bar. Die Figur mit dem epischen Namen Severen (wildBill Paxton) gibt es Klingen an der Spitze von Cowboystiefeln, eine Ergänzung, die das Beißen überflüssig macht und somit die Intimität des Festmahls beseitigt, an dem sich die meisten Vampire zuvor mit ihren Opfern beteiligten. Aber infast dunkel es gibt immer noch Intimität. Es ist junge Liebe, die im Supermarkt beginnt (zwischenAdrian Pasdar undJenny Wright). Aber Bigelow präsentiert die jugendliche Idee der ewigen Liebe als etwas, das nur von den Dingen angetrieben wird, die Sie am Rande des Todes halten: Sex, Drogen und Rock'n'Roll; also immer am Rande des Todes.
3) Dracula (1931)
Vampire reinKlinge II springen, kämpfen und fast akrobatische Kunststücke vollbringen. Der stämmige Blutsauger Colin Farrell aus dem Remake von „Nächte der Angst“ trägt nichts weiter als ein weißes T-Shirt und Jeans. Es stellt sich heraus, dass Modernität und Vampirismus gut zusammenpassen, aber etwas bleibt in der eindringlichen Stille des Originals.DraculaTod Bräunung ab 1931. Für diejenigen, die nur Filme suchen, die klüger sind als sie selbst, wie Menschen, die Ironie und Ironie brauchen. Abweisend von der Welt, wird die ursprüngliche Geschichte des Treffens des Grafen mit der Familie Harkin nicht viel Einfluss haben.
Die Schwarz-Weiß-Kinematographie bleibt großartig und Brownings Filmmaterial ist exquisit, aber wenn Sie nach psychologischer Bedrohung suchen, ist das nicht der Punkt.Ansicht von Bela Lugosi auf den Charakter - das betont sein königliches Verhalten, seine Sichtbarkeit der Aristokratie und der ursprünglichen Klasse. Browning sieht in einem solchen Wesen Vertrauen und Weisheit. Wie gut ist Farrell?"Nächte der Angst"Er ist prahlerisch, aggressiv und offensichtlich. Lugosis Wesen trägt seine Weltmüdigkeit, seinen Intellekt und seine Erfahrung wie einen Anzug und strengt sich nie an, seine Beute zu fangen, sondern weiß, dass er die Macht hat, sie zu fangen und zu wenden. Es gibt viele nennenswerte Nachahmer, aber in dieser Hinsicht geht nichts über das Original.
2) Lass mich rein (2008)
Egal, ob es sich um atypische Liebesgeschichten, gemobbte Jungenromane oder Mädchen von nebenan oder um blutigen Horror handelt, den Sie einer weitläufigen Romanze vorziehen, dann schwedische malereiThomas Alfredson etwa Vampire und Teenager 2008"Lass den Richtigen rein“ Es ist ein verdammter Valentinstag. Für dich.
AutorJohn Ivid Lindquist adaptierte seinen Roman für ein Drehbuch, das sich auf die Beziehung zwischen einem schüchternen und unruhigen 12-jährigen Oscar und Elis blasser, rätselhafter neuer Nachbarin konzentrierte. Sie tun sich bald aufgrund ähnlicher gemeinsamer Kuriositäten zusammen: Oscar ist von grausamen Morden fasziniert und Eli hat einen unnatürlichen Blutdurst. Diese Verbindung wird tiefer, wenn ihre wahre Natur einander offenbart wird. Oscar und Eli lernen ihr ganzes Leben lang, einander zu vertrauen, ein Vertrauen, das vor dem schrecklichen, aber unangenehm berührenden Ende des Films auf die Probe gestellt wird.Lass den Richtigen rein vielleicht der wahrhaftigste Ausdruck "ewiger" und "bedingungsloser Liebe", den Sie je gesehen haben.
1) Nosferatu (1922)
In einem der frühesten Vampirfilme und immer noch dem besten,F. Murnau versucht nicht, seinen Vampir zu romantisieren, sondern präsentiert ihn als kranke und erbärmliche Hülle. Graf Orlok (Max Shrek) ist die physische Verkörperung des Todes. Mit spitzen Ohren und Nase hat es strukturell das Gesicht eines Aasfressers und lange blasse Teufelsklauen. Murnau versucht nicht, Shrek auf eine Weise zu filmen, die impliziert, dass er einst ein Mensch war; Mit seinen Klauen und seiner gebeugten Haltung sieht jede seiner Bewegungen aus, als würde er die Hölle in seinem Schatten ziehen. Ja, nicht romantisch.
Trotz aller Warnungen aus der Stadt besuchen der Agent und seine Verlobte den Nosferatu, der hofft, ein neues Anwesen kaufen zu können. Wenn der Agent den Deal abschließt, wird es ein hohes Gehalt sein, aber seine Verlobte steht auf dem Spiel. Und während zukünftige Filme große Anstrengungen unternehmen werden, um die Kreatur zu romantisieren und zu sexualisieren, die einer potenziellen ewigen Braut zuwinkt, "Nosferatu" ist eine verblüffende Metapher für die Blindheit, die Menschen erleben, wenn sie Geld aufhängen. Auch wenn sie an Krallen baumelt.
"Nosferatu" ist nicht nur der beste Vampirfilm aller Zeiten. Dies ist einer der besten Filmeimmer erstellt. Zeitraum.
