Auch wenn sich Hollywood weitgehend davon entfernt hat Schwarz-Weiß-Filme Seit dem Aufkommen von Techcolor verwenden einige Filmemacher immer noch Monochrom als Filmstil für die große Leinwand, und die Ästhetik kann sich manchmal auszahlen, indem sie Tiefe, Ton usw. und die visuellen Elemente des Films vermittelt. Tatsächlich haben mehrere Schwarz-Weiß-Filme, die in den letzten zehn Jahren gedreht wurden, von der Kritik hoch gelobt und gehören zu den verdientesten Auszeichnungen.
10. Munk (2020)
Ein kreativer Grund für die Verwendung von Schwarzweiß im Film ist die Reflexion historischer oder biografischer Ereignisse. Munkwar keine Ausnahme, besonders angesichts der Handlung des Films. Unter der Regie von David Fincher, Biopic über Herman J. Mankiewicz oder einfach Manck, den Hollywood-Drehbuchautor, dessen persönliche Hintergrundgeschichte ihn dazu inspirierte, das Hollywood-Meisterwerk zu schreibenCitizen Kane .
Die Verwendung von Schwarzweiß ist visuell sinnvoll und zweckmäßig, und der Film ist eine Hommage an das klassische Hollywood, als Schwarzweißfilme die Norm waren. AlsCitizen Kane war ebenfalls ein Schwarz-Weiß-Film, der scheinbar passend war, um einem ähnlichen filmischen Stil zu folgen.Munk erhielt Lob für Finchers Regie, Auftritte von Gary Oldman und Amanda Seyfried und Design.
9. Frankenweenie (2012)
Schwarz-Weiß-Cartoons im modernen Kino sind ungewöhnlich. Doch die Schwarz-Weiß-Ästhetik in „Frankenweenie" 2012 passt gut zu Gothic-Horror-Themen. Regie führt Tim Burtonfrankenweenie ist eine Hommage an die klassische Horrorfigur Frankenstein, als der tote Hund eines kleinen Jungen wiederbelebt wird.
Die übernatürliche Komödie betont Elemente typischer Horrorfilme und bewahrt den Film gleichzeitig für Familien. Die Geschichte ist mit akkuraten Bildern berührend und der Film wurde für einen Oscar als bester animierter Spielfilm nominiert.
8. Leuchtturm (2019)
"Leuchtturm" ist ein erstaunlich gemachter Film. Zwei Leuchtturmwärter unterhalten Ende des 18. Jahrhunderts einen Leuchtturm in Neuengland, aber sie kämpfen auch darum, bei Verstand zu bleiben, während sie die Mystik der abgelegenen Insel aufdecken.
Die Geschichte ist hell und mutig und berührt die Themen Mythologie und Psychologie. Die Schwarz-Weiß-Kinematographie betont den dunklen Ton des Films. Die talentierten Schauspieler Willem Dafoe und Robert Pattinson glänzten als die beiden Leuchtturmwärter und zeigten eine brillante Chemie. Als einer der besten Filme seines Jahres "Leuchtturm" wurde für einen Oscar für die beste Kamera nominiert.
7. Nebraska (2013)
Als ein älterer Mann einen Brief erhält, in dem behauptet wird, einen Preis gewonnen zu haben, reisen er und sein entfremdeter Sohn nach Lincoln, Nebraska, um ihn aufzunehmen. Bei seiner Ankunft zieht er die Aufmerksamkeit der habgierigen Stadtbewohner auf sich, die sich nur wegen des Geldes mit ihm anfreunden.
Nebraska Alexander Payne ist ein wunderschönes und berührendes Roadmovie, das viel Sinn im Leben hat. Die Chemie zwischen Bruce Dern und Will Forte ist außergewöhnlich und zeigt, wie eine entfremdete Beziehung zu etwas Sinnvollem werden kann. Die Komödie wurde von der Kritik hoch gelobt und für sechs Oscars nominiert, darunter Bester Film und Beste Regie. Natürlich begeisterte Dern die Kritiker mit seiner Leistung, die ihm einen Oscar als bester Hauptdarsteller einbrachte.
6 Süße Franziska (2012)
In der Drama-Komödie Frances Sweet» Die junge Frau Frances Halladay steht in ihrem Leben vor mehreren Hindernissen. Ihre beste Freundin zieht bei ihrem Freund ein, Frances findet nie eine Wohnung und sie wird von ihrer Kompanie als Tänzerin gesehen. Sie hält jedoch den Kopf hoch und hofft, dass ihre Träume in New York wahr werden.
"Süßer Franz" ist ein unterhaltsamer Film, der die Schwierigkeiten des Lebens widerspiegelt und die Wichtigkeit der Selbstbestimmung betont. Obwohl der Film in Schwarz-Weiß gehalten ist, sind die filmischen und künstlerischen Experimente eine Hommage an die französische Neue Welle. Greta Gerwig verkörpert diese Rolle perfekt und demonstriert Frances' Fröhlichkeit und Charme. Ihre atemberaubende Leistung brachte ihr ihre erste Golden Globe-Nominierung als beste Hauptdarstellerin – Komödie oder Musical – ein.
5. Kalter Krieg (2018)
Im Mittelpunkt dieses polnischen Films " Kalter Krieg" - eine aufkeimende Romanze zwischen einem Musiker und einem Sänger. Die Folgen des Kalten Krieges zwingen das Paar zu extremen Maßnahmen, die ihre Beziehung gefährden könnten.
Kritiker lobten“kalter Krieg" für seine Schwarz-Weiß-Kinematografie und seine schöne, aber bittersüße Liebesgeschichte. Außerdem erhielten Joanna Kulig und Tomasz Kot Lob für ihre gemeinsame Leistung. Polen reichte ein Drama in der Kategorie Bester fremdsprachiger Film ein, verlor aber gegen einen anderen Schwarz-Weiß-Film.Roma" . kalter Krieg Es wurde auch für einen Oscar für die beste Regie und die beste Kamera nominiert.
4. Künstler (2011)
Alles an The Artist ist verträumt in Bezug auf den kreativen und technischen Stil. Der Film ist nicht nur in Schwarzweiß gedreht, sondern auch ein Stummfilm. Natürlich erfüllen diese Lösungen einen Zweck. Das französische Comedy-Drama konzentriert sich auf eine vielversprechende junge Schauspielerin und Stummfilmveteranin in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren, einer Zeit, als Schwarz-Weiß-Stummfilme in „Tonfilme“ übergingen.
Kritiker und Publikum lobten den französischen Film gleichermaßen für seine charmante und gesunde Hollywood-Geschichte mit hervorragenden Leistungen der Schauspieler, insbesondere Jean Dujardin.Künstler wurde einer der besten Filme des Jahres 2011 und erreichte mehrere Top-10-Listen, darunter die des National Board of Review. Während der Preisverleihungssaison gewann er auch mehrere Preise, darunter 5 Oscars, darunter Bester Schauspieler für Dujardin und Bester Regisseur für Michel Hazanavicius. Es gewann auch den prestigeträchtigsten Preis für den besten Film des Abends und wurde damit der jüngste Schwarzweißfilm, der diesen Preis gewann.
3. Roma (2018)
Mexikanisches Drama“Roma", die Unter der Regie des preisgekrönten Alfonso Cuarón folgt er dem Leben der Haushälterin Cleo, die für eine wohlhabende Familie in Mexiko-Stadt arbeitet. Trotz der Flucht des Patriarchen der Familie und Cleos unerwarteter Schwangerschaft wachsen Cleo und die Familie näher zusammen, um ihre Hindernisse zu überwinden und ein starkes Unterstützungsnetzwerk zu werden. 2018 auf Netflix veröffentlichtJahr Film "Roma" erlangte internationale Aufmerksamkeit und wurde zu einem der besten Filme des Jahres und zu den besten Filmen des Jahrzehnts.
Basierend auf einer losen Autobiographie von Cuaróns Erziehung ist die Geschichte wunderschön, kraftvoll und fesselnd und spiegelt authentische und realistische Momente im Leben wider. Die Schwarz-Weiß-Ästhetik wirkt als poetische Erinnerung an die Vergangenheit. Sowohl Yalitza Aparicio als auch Marina de Tavira gaben als Cleo und Sophia hervorragende Leistungen und brachten ihnen Oscar-Nominierungen als beste Hauptdarstellerin und beste Nebendarstellerin ein. Das Drama Cuarón wurde als bester Kameramann, bester fremdsprachiger Film und bester Regisseur ausgezeichnet und war der 10. fremdsprachige Film, der für den Oscar für den besten Film nominiert wurde.
2. Ida (2013)
Die zu Besuch kommende Nonne Anna muss bald den Eid ablegen, findet aber plötzlich heraus, dass ihre Familie jüdisch ist. Neugierig auf die Herkunft ihrer Familie begibt sich Anna mit ihrem einzigen lebenden Verwandten auf eine Reise, um die Grundlagen der Familiengeschichte aufzudecken, die bis in den Zweiten Weltkrieg zurückreicht.
Ida ist ein Meisterwerk, das die lebendige Geschichte einer jungen Nonne und der Vergangenheit ihrer Familie erzählt. Die Handlung ist emotional und spannend, mit beeindruckendem Schauspiel von Agata Kulesha und Agata Trzebukhovskaya. Wie ein polnischer FilmIda" Er wurde nicht nur für den Oscar als bester fremdsprachiger Film ausgewählt und nominiert, er war auch der erste polnische Film, der diesen angeblichen Preis erhielt.Es wurde auch für die beste Kamera nominiert.
1. Die 40-jährige Version (2020)
Als eine einst vielversprechende, jetzt kämpfende Dramatikerin vor ihrem 40. Geburtstag auf den Durchbruch hofft, ändert sie ihren Kurs und wird Rapperin. Ihre neue Reise ermöglicht es ihr, ihre wahre Stimme zu finden, indem sie Hip-Hop und Theater mischt, um ihren Traum zu erfüllen.
40 Jahre alte Version wurde 2020 auf Netflix veröffentlicht und wurde bald zu einem der meistgesehenen Filme des Jahres. Die Geschichte ist fesselnd und inspirierend und ermutigt die Menschen, ihre Träume zu verfolgen. Natürlich verdient der Hauptdarsteller des Films, Radha Blank, die auch die Komödie schrieb, produzierte und inszenierte, alle Anerkennung. National Board of Review benannt „Fassung vor 40 Jahren“ einer der besten filme 2020.
