Es gibt viele Animes. Und um ehrlich zu sein, sehen viele von ihnen gleich aus. Anime-Überarbeitungen – und später die berühmten A1-Pictures – führten laut einigen zu einem Konsens darüber, dass alle Anime gleich aussehen.
Ich bin heute hier, um dies zu widerlegen und dreißig Anime anzubieten, die den ästhetischen Juckreiz nehmen, von dem ich weiß, dass Sie ihn haben.
Also ohne weiteres!
30. Polygon funktioniert
Es gibt viele Leute in der Anime-Community, die die Animationsprojekte von Polygon Pictures nicht mögen.
Ich stimme zwar zu, dass ihr Stil zu vielen ähnlichen Charakteren führen kann, aber in den Actionsequenzen und Kulissen kommt ihre besondere Vision von Anime ins Spiel.
Sie haben Ajin, einen übernatürlichen Terror-Thriller mit fantastischem Sounddesign und einem sehr befriedigenden Ende.
Sie haben den besten Job, Knights of Sidonia, um Sie mit unglaublichen Weltraumkämpfen und unglaublich süchtig machendem Worldbuilding zu unterhalten.
Es ist Schuld! der Film und die Godzilla-Trilogie, um Sie glücklich zu machen, wenn Sie nach einem Blockbuster suchen. Oder sogar der unterschätzte Levius, ein massiver Box-Anime im Stil von Hajime no Ippo und Megalo Boxing.
Von den gespenstischen Visionen in Ajin bis hin zum kolossalen Godzilla selbst in all seiner gigantischen Pracht hat sich Polygon bewährtFantastisch Maßstabsgefühl zu vermitteln.
Wir hoffen, dass sie ihren Stil verbessern können, insbesondere mit der Veröffentlichung der dritten Staffel von Knights of Sidonia.
29. Kunio Katou-Fabrik
Kunio ist ein relativ unbekannter Indie-Anime-Künstler, der eine beeindruckende Vielfalt an kurzen, ergreifenden und schönen Filmen geschaffen hat.
Jeder von ihnen trägt seine eigene Handschrift: Ästhetische, papierartige, dünne oder vollfigurige Charaktere in einer absurden Welt.
Und sie alle haben eine Bedeutung, die für jeden Betrachter einzigartig ist.
Zu seinen bemerkenswerten Werken gehört Aru Tabibito no Nikki, eine Sammlung von Mini-Episoden über einen reisenden Mann, der eine bizarre Welt erkundet und mit den verschiedenen außerirdischen Kulturen und Menschen interagiert, denen er begegnet.
Und Tsumiki no Ye, eine Geschichte über einen alten Mann, der ständig sein Haus umbaut, um dem ständig steigenden Meeresspiegel zu entgehen.
Er ist ein relativ unerkanntes kreatives Genie, das viel mehr Aufmerksamkeit verdient.
28. Höschen und Strümpfe mit Strumpfbändern.
Eines der letzten Angebote von Gainax, bevor die meisten Mitarbeiter zu Studio Trigger gingen, Panty & Stocking, ist eine Komödie mit fesselnden Animationen und farbenfrohen Charakteren.
Rauheit ist der Name des Spiels. Und egal, ob es sich um sexgetriebene Höschenanarchie oder ihre gefräßige Schwester Stocking handelt, Sie werden bestimmt so viel Gemeinheit hören, dass selbst der nervöse Teenager davon erröten wird.
Die klare Linie, der akzentuierte Einsatz von Farbe und die sich ständig ändernden Kunststile (von Power Puff Girl bis Traditional Gainax) machen diesen Anime zu einem stilistisch einzigartigen Anime, der immer einen Versuch wert ist.
Entweder man liebt es oder man hasst es. Oder vielleicht ist es dir egal, ich weiß es nicht.
27. Rote Linie
Redline ist ein Wunderwerk der Animation, an dem wir sieben Jahre lang gearbeitet haben.
Zum Zeitpunkt der Überarbeitung waren über 100.000 gezeichnete Frames im Film enthalten. Als solches ist Redline einer der kinästhetischsten und audiovisuell unterhaltsamsten Animes, die je gemacht wurden.
Es ist flüssig, ständig in Bewegung und ausdrucksstark.
Mit einer vielfältigen Designpalette und einem unglaublichen Worldbuilding schafft Redline in weniger als zwei Stunden, was viele Anime mit der vierfachen Bildschirmzeit nicht schaffen.
Auch das Sounddesign ist erstklassig. Geben Sie jeder Aktion, jedem Stopp oder jeder Pause Gewicht, ein echtes Erlebnis, das Sie noch mehr eintauchen lässt. Ich kann diesen Film nicht genug loben.
26. Willkommen im Büro von Irabu.
Dies ist einer der bizarreren Einträge auf dieser Liste, obwohl er tatsächlich fest verankert ist.
Irabu's Office ist ein gemischter Anime, der reale Modelle mit wunderschönen Animationen und Filmmaterial (ähnlich wie South Park) verwendet, um eine episodische Geschichte zu erzählen, die sich um das Büro eines Psychologen dreht.
Jede Episode stellt einen neuen Charakter vor, der von seinem eigenen psychologischen Problem fasziniert ist, und Dr. Ichiro Irabu macht sich daran, ihn zu diagnostizieren und zu behandeln.
Es ist informativ, lustig und stilistisch schrullig genug, um Ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Bitte versuchen Sie dieses unbesungene Juwel!
25. Engelsei
Angel's Egg wurde von Yoshitaka Amano von Final Fantasy geschaffen und von Mamoru Oshii (mit seinem ausgeprägten nihilistischen Flair) inszeniert. Angel's Egg ist ein spekulativer Film mit relativ kurzer Laufzeit.
Es fehlt eine Handlung, die eher als bewusste und langsame Reflexion über die Existenz dient, voller Symbolik und Bilder.
Aber genau das macht Angel's Egg als Fiktion so faszinierend: Seine wahre Bedeutung ist bis heute umstritten.
Die Hintergrundgrafik und die Charakterdesigns fügen sich so nahtlos und wunderbar ineinander, dass fast jeder Rahmen einer Tapete würdig ist.
24. Bakemonogatari
Die Bakemonogatari-Reihe besteht aus mehreren Serien und Filmen. Und es ist nicht in chronologischer Reihenfolge aufgeführt, was bedeutet, dass es auf Anhieb eine stilvolle Erzählung ist.
Aber der Stil endet hier nicht. Nisoisins Magnum-Opus-Serie, die sich um die unheimliche und zwischenmenschliche Dynamik einer Gruppe von Freunden in einer unauffälligen Stadt dreht, wurde mit freundlicher Genehmigung von Studio Shaft mit einer wunderschönen Adaption versehen.
Sie brachten eine einzigartige filmische Atmosphäre mit einem meisterhaften Einsatz von Kinematographie und Regie mit sich, die von den meisten langjährigen Animes nicht erreicht wurde.
Es ist durchweg fesselnd aufgrund der Möglichkeit komödiantischer Dialoge und komplizierter Monologe, die selbst die einfachste Episode fesselnd machen.
Das heißt aber nicht, dass er sich zurücklehnt, wenn es darauf ankommt … auch hier ist er hervorragend.
23. Mawaru Pinguindrum
Eines der angesehensten Werke von Kunihiko Ikuhara.
Penguindrum ist eine skurrile Geschichte über zwei Jungen, die ihre Schwester retten, voller Bilder und Metaphern. Wie in seinem anderen Anime gibt es hier einen wichtigen Subtext – und oft sehen wir in den unausgesprochenen Dingen die wahre Dynamik der Figur.
Es gibt eine Menge Seele im Zentrum dieser wenig bekannten Stilshow, aber lassen Sie uns über diesen Stil nachdenken.
Von der CGI, die kleine blaue Pinguine für alle außer Schlüsselfiguren unsichtbar machte, bis hin zu all den Nicht-Schlüsselspielern, die als menschliche Silhouetten verkörpert sind, die am Bahnhof zu sehen sind, wird jedem kleinen Element des Hintergrunds besondere Aufmerksamkeit geschenkt.
Dies macht den Wert eines erneuten Besuchs von Penguindrum überwältigend. Und stellt es dort hin, um sicher zu sein, wenn auch nur um eines mysteriösen Erlebnisses willen.
22. Weltraum-Dandy
Ohne Zweifel ist dies Shinichiro Watanabes künstlerisch stilvollste Produktion.
Die erste Staffel ist voll von künstlerischem Ausdruck und kreativer Einzigartigkeit, von Charakteren und außerirdischer Kunst bis hin zu besuchten Planeten.
Aber dies ist die zweite Staffel, die Space Dandy zur Größe treibt.
Jede Episode ist künstlerisch einzigartig und wird von einem anderen angesehenen Mitglied der Anime Hall of Fame inszeniert, was sie zu einem wirklich innovativen Erlebnis macht, das in einem unvergesslichen (und überraschend berührenden) Ende gipfelt.
21. Im Abgrund gemacht
Dies war für viele Leute der Anime des Jahres 2017 und das liegt vor allem an seinem Stil.
Das soll nicht heißen, dass es an Storytelling und einer Worldbuilding-Abteilung mangelt – überhaupt nicht – aber die Qualität der Produktion hat Made in Abyss wirklich von gut zu großartig getrieben.
Jeder Hintergrund erhält eine Aquarell-Sensibilität: eine wunderschön gerenderte Welt, die an die Ghibli-Produktion erinnert, gepaart mit niedlichen, aber einzigartigen Charakterdesigns.
All dies ist gewordennoch besser mit außergewöhnlichem Sounddesign und musikalischer Leitung, die Ihnen bei einer Montage oder einer einzelnen Aufnahme den Atem rauben können.
Allein schon wegen des audiovisuellen Materials einen Blick wert.
20. Blaue Literatur (Aoi Bungaku)
Das Besondere an Blue Literature ist ihre anthologische Struktur.
Jede Episode beginnt damit, dass sich ein Produzent eines realen Segments vorstellt, welcher Roman akzeptiert wird – von Dazais No Longer Human bis Natsume Sousekis Kokoro – bevor er zum entsprechenden Bogen übergeht.
Jede Geschichte zeigt einen von drei verschiedenen Regisseuren und leitenden Charakterdesignern, was in allen paar Episoden resultiertganz anders vom Ton über die Präsentation bis zum vorherigen und folgenden.
Prominente sind No More Humans und Kokoro, angeführt von Takeshi Obata (aus Death Note und Bakuman); Sakura no Mori no Mankai no Shita, angeführt von Tite Kubo (von Bleach); und "Lauf, Melos!" angeführt von Takeshi Konomi (aus The Prince of Tennis).
Die besprochenen Geschichten sind dunkel und wichtig für die japanische Literatur im Allgemeinen.
Daher kann es manchmal ziemlich dissonant im Ton sein. Und am besten mit Pausen vor den Bögen gucken.
19. Dorohedoro
Dorohedoro gefällt das nicht.
Es ist chaotisch, schmutzig, blutig und hauptsächlich im CGI-Stil gestaltet.
Aus all diesen Gründen ist es jedoch außergewöhnlich gut. Ein Loch als Kulisse ist nicht erwünscht. Und das überraschend brillante CGI und die völlig unzensierten Schießereien veranschaulichen dies nur noch einmal.
Das Ganze wird durch dunkle komödiantische Obertöne und eine beeindruckende Liebe zum Detail in Bezug auf Anfang und Ende verstärkt, mit sechs verschiedenen brillanten Schlussliedern und begleitender Animation.
Dorohedoro ist zu gleichen Teilen geistreich und urkomisch und so kreativ und einzigartig, dass Sie nicht anders können, als sich auf das zu konzentrieren, was vor sich geht.
Originelles Charakterdesign (Krokodilmann, was zum...) und Welterzählungbrillant werden übertragen. Obwohl es absolut wertvoll ist, sich den Original-Manga anzusehen, da er noch skizzenhafter und dunkler ist als sein animiertes Gegenstück.
18. 1001 Nacht
Wieder einmal hat ihn Yoshitaka Amano (Angel's Egg, Final Fantasy) mit einem herrlich kurzen meditativen Kunstwerk aus dem Park gehauen.
1001 Nights basiert auf einem von Amano erstellten Kunstbuch und beschreibt eine wortlose Romanze, Liebesverlobung und Folgen.
Sein Geschichtenerzählen ist interpretativ und verwendet kaum klare und lebendige psychedelische Bewegungen, um eher Liebe und Emotionen als Dialoge zu vermitteln.
Es ist für die anspruchsvollen Anime-Liebhaber – und insgesamt ist es ein Meisterwerk der Kunstform in diesem Medium.
Ein wunderschöner orchestraler Soundtrack, straffe Grafiken und ein leerer Erzählrahmen lassen so viel Raum für Eindrücke und Beobachtungen. Es ist von Natur aus sehr aufschlussreich (eine Sexszene, in die wir alle verwickelt sind, eine emotionale Verbindung, die nur für diejenigen gedacht ist, in die wir eingedrungen sind) und ein Muss für jeden Snob oder Kritiker.
17. Mononoke
Ein Drogendealer reist durch Japan und tötet Mononoke, böse Geister.
Um böse Geister auszutreiben, muss er Geisterform, Wahrheit und Vernunft lernen.
Dieser kurze Anime mit 12 Folgen folgt seinem Aufenthalt in einem alten Gasthaus, wo er eine besonders bösartige Geisterbande namens Zashiki Warashi entdeckt.
Was folgt, ist ein intensiver Farbtupfer, kontemplative Kinematografie und wirklich einzigartige Kunstwerke, die Mononoke zu einem (wenn nicht dem besten) Horror-Anime machen, den man sich ansehen sollte.
16. Yblard Jikan
Yblard Jikan ist schwer zu verkaufen.
Dies ist definitiv ein dunkles Pferd unter anderen Studio Ghibli-Animes: eine 30-minütige OVA ohne jegliche Erzählung.
Aber meiner Meinung nach ist dies eines ihrer größten Werke.
Dies ist eine Montage von Werken von Naohisa Inoue, die in der Fantasiewelt von Iblan angesiedelt sind, mit seltenen Animationen und Geschichtenerzählen.
Begleitet von einem wunderschönen Soundtrack (komponiert von Kiyonori Matsuo) reisen Sie durch diese fantastischen Länder und lernen verschiedene Gesellschaften und Charaktere kennen.
Jeder Rahmen ist großartig. Es ist eine Erfahrung, von der Sie Ihr Gehirn abschalten und einfach … loslassen können.
ICH BINsehr empfehlenswert Dieses ist für alle, die zuvor von meinem Verkauf von 1001 Nacht überwältigt waren, da sie in Richtung und Zweck ziemlich ähnlich sind.
15. Yamamura Koji-Werke
Wie Kunio Kato ist Yamamura Koji ein unabhängiger Anime-Kurzfilmregisseur mit einer Vorliebe für das Absurde und Surreale.
Stücke wie Atama Yama, in dem ein älterer mürrischer Mann einen Kirschkern isst, nur um einen Baum auf seinem Kopf wachsen zu lassen, und Old Crocodile (nach einer düsteren Geschichte von Niedergang und unerschütterlichem Hunger in Schwarz und Braun) veranschaulichen perfekt seine wundersame Erscheinung. . Nimm es mit dem Seltsamen auf.
Aber es war in seiner herausragenden Adaption von Franz Kafkas Der Dorfarzt, mit der Yamamura Koji wirklich an die Grenzen seines Stils stieß, indem er mühelos den kafkaesken Stil mit seinem charakteristischen Stil vermischte, um eine unverwechselbare und brillante Nacherzählung zu schaffen.
Sehen Sie sich das (Inaka Isha) auf YouTube an, wenn Sie Gelegenheit dazu haben.
Obwohl eine vorläufige Lektüre der Geschichte den Eindruck verstärken wird.
14. Die Geschichte von Prinzessin Kaguya
Dies ist eines der größten Angebote von Studio Ghibli und eines der am meisten übersehenen, vor allem wegen seines langsamen Tempos und seines einzigartigen Kunststils.
Ich finde, dass beide Aspekte Kaguyas Stärken sind, die eine bemerkenswert spärliche Aquarelllandschaft mit blassen, grob gezeichneten Charakteren voller weißer Flächen und Bilder liefert.
Wir folgen dem Leben der unmöglichen Kaguya, einem mysteriösen Mädchen, das bei der Geburt gesegnet wurde, in einer epischen Nacherzählung einer japanischen Volkssage aus dem 10. Jahrhundert.
Das Design erinnert an die Arbeit von Masaaki Yuasa, wo jedem Charakter anatomische Nachsicht gegeben wird, um die Charaktere noch ausdrucksvoller zu machen, und die Partitur ist dunkel und schön.
Vom üppig grünen Bambus bis zum mystischen Ende ist Prinzessin Kaguya ein unvergesslicher Anblick.
13. Studio Orange arbeitet
Wenn es ein Studio gibt, auf das man hinweisen sollte, um zu beweisen, dass es einen Platz für CG auf dem Anime-Markt gibt, dann ist es Orange.
Zuerst haben sie die Leute mit der großartigen Animation und Kunst von Land of the Lustrous umgehauen und dann mit den wunderbaren Beastars alle Erwartungen übertroffen.
Jedes bietet flüssige Kinoanimationen und dynamische Kinematographie mit brillanten Geschichten und Charakteren.
Es hilft auch, dass sie jeweils hervorragende Soundtracks haben, die ihre jeweilige Serie perfekt von allen Zeitgenossen isolieren, um sie wirklich einzigartig zu machen.
Sie sind wie die neueste japanische Form der Animation, die von Rooster Teeth und ihrer RWBY-Show entwickelt wurde ... nur mit Budget, Erfahrung und Quellenmaterial.
12. Graf von Monte Christo
Gankutsuu, eine Adaption des Romans „Der Graf von Monte Christo“ von Alexandre Dumas, ist Kunst.
Dies ist ein Liebesbrief von Ukiyo-e und Klimpt, der üppige und fantasievolle Mode präsentiert, mit statischen Texturen, die individuelle Charakterdesigns überlagern.
Die Ton- und Artdirektion hebt eine bereits außergewöhnliche Geschichte auf Sci-Fi-Höhen und schafft eine filmische und grandiose Präsentation, die jeder Aufmerksamkeit würdig ist.
Der Dub passt auch gut, mit einem brillanten Einsatz einer gut realisierten Besetzung.
11 Mob-Psycho 100
Dies ist die zweite Hälfte von One Punch Man (und meiner Meinung nach die beste Hälfte).
Er nimmt alles, was OPM tut, und steckt mehr Seele hinein. Mit einem ausgefeilteren und unvollkommeneren Line-Up kämpft jeder mit seinen inneren Dämonen.
Jeder Charakter ist individuell. Und die Welt von Mob Psycho 100 strotzt nur so vor Design-Flair, in dem keine zwei Charaktere gleich aussehen können.
Dies, kombiniert mit exzellentem Worldbuilding, macht Mob Psycho 100 zu einem detaillierteren Franchise im Vergleich zu seinem großen Bruder.
Studio Bones nutzte diese Gelegenheit, um alles zu präsentieren, was sie haben, einige der besten Sakuga der Branche zu präsentieren und alle mit ihren audiovisuellen Designs zu begeistern – insbesondere während einiger der zermürbenden Kämpfe der Stadt.
10. Nobuyuki Fukumoto-Fabrik
Kaiji und Akagi sind im Allgemeinen (und künstlerisch) zwei sehr ähnliche Werke.
Kaiji folgt dem Titelcharakter, der am Ende spielt, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, als er versehentlich die Schulden einer Gegenseitigkeitsgesellschaft erbt. Von den Yakuza übernommen, werden seine List, Entschlossenheit und Intelligenz in einer Reihe von Spielen, die den Einsatz nur erhöhen, an ihre Grenzen gebracht.
Dies, kombiniert mit seiner angeborenen und neu entdeckten Spielsucht, macht Kaiji zu einer unwiderstehlichen und fehlerhaften Persönlichkeit – genau wie Nobuyuki Fukumotos andere Figur, Akagi, ein Wunderkind, das Hals über Kopf in die unterirdische Welt des Mahjong-Glücksspiels stürzt.
Jede Episode spiegelte Nobuyukis exzellente Kunst und seinen Erzählstil wider, wodurch es leicht war, etwas von der Erfahrung zu verlieren. Und mit außergewöhnlicher Leichtigkeit, pure wahnsinnige Angst zu vermitteln.
Es ist eine zuckende, emotional packende Uhr, die durch die auffälligen (aber letztendlich ansprechenden) Charakterdesigns noch komplizierter wird.
9. Akira
Akira ist einer der wichtigsten Orte in der Anime-Industrie, um Medien wieder auf die Vertrauenskarte zu bringen, indem sie sie auf den globalen Markt bringen.
Einmal inspirierte erSchaffung von unzähligen filmische Meisterwerke, und dafür gibt es viele Gründe.
Erstens sind die Atmosphäre und die Erzählung dicht, eng und voller Bilder und Symbolik.
Zweitens ist die handgezeichnete, sorgfältig gezeichnete Zellanimation einfach großartig. Erfüllt bis heute die Erwartungen, was auch durch das Sound- und Charakterdesign unterstützt wird.
Und schließlich ein schreckliches Bild von Neo-Tokyo, einem zerzausten Ort,zerstört Atomkatastrophe.
Diese unverwechselbaren Qualitäten von Akira haben seinen Platz in der Anime Hall of Fame fest gefestigt und Werke wie Ghost in the Shell, Jin Row und mehr inspiriert.
8. Blumen des Bösen
Oshimi Shuuzus zwischenmenschlicher Horror aus Dekadenz, Verlangen und Herzschmerz ist einer meiner Lieblingsmangas aller Zeiten.
Als ich die Adaption zum ersten Mal sah und wie sie aussah, war ich bestürzt darüber, was sie mit Oshimis erstaunlich einzigartigem Kunststil gemacht haben.
Und dann habe ich es mir angeschaut.
Flowers of Evil ist ein Meisterwerk.
Sie verwendeten rotoskopische Animationen, filmten die gesamte Show, als wäre es Live-Action, und zeichneten und animierten dann darüber.
Es kann zunächst entwaffnend und unattraktiv sein ... aber seien Sie geduldig und Sie werden einen der mächtigsten Anime aller Zeiten sehen.
Wenn er ins Surreale, Alptraumhafte eintritt, hat man ein echtes Angstgefühl, das einem den Rücken hochkriecht. Wenn die Charaktere sprechen, fühlen sieMenschen .
Dies ist eine der besten Anime-Produktionen, eine der besten Inszenierungen und eine der komplexesten Animes, die erzählerisch verfügbar sind.
7. Yoshitoshi ABe-Werke
Yoshitoshi Abe wurde berühmt für seinen introspektiven Kunststil, wobei seine Charaktere oft elend und offen melancholisch wirkten.
Dieser Stil passt wunderbar zu seinen Werken Haibane Renmei und Serial Experiments Lain, die sich jeweils auf schöne dunkle Weise mit verschiedenen Aspekten der Realität und Existenz befassen.
Er wendete seinen Stil auch auf Texhnolyze an – eine herzzerreißende Dystopie mit einem lächerlichen Maß an Apathie und Gewalt – und „Welcome to NHK!“ - eine introspektive Studie über die Natur eines Hikikimori, der an Depressionen und Psychosen leidet.
6. Katanagatari
Katanagatari - Nishioishins anderes Kind (Bakemonogatari) ist eine kurze, geschlossene Geschichte über zwei Menschen, die nach den zwölf Deviant Blades suchen.
Im Laufe des Jahres sehen wir, wie sich die Hauptfiguren in einem wunderbar animierten Edo-Epos der Edo-Ära wohlfühlen und aufeinander verlassen.
Jeder Charakter erhält einen eigenen Stil (insbesondere in Bezug auf das Augendesign) und einzigartige Charaktereigenschaften.
All dies findet in einer wunderschön gestalteten Umgebung statt, die sich auf ihren Reisen ständig mit den Jahreszeiten und Orten ändert.
Es muss in meinen Augen gesehen werden. Vor allem wegen seiner gefühlvollen und doch nachdenklichen Herangehensweise an das Geschichtenerzählen, die durch Charaktere und Comedy verstärkt wird.
5. Werke von Satoshi Kon
Satoshi Kon hat uns viel zu früh verlassen.
Aber zumindest hat er ein exzellentes Portfolio kreativer und lebendiger Arbeit hinterlassen.
Er wird oft als einer der größten Regisseure aller Zeiten angesehen, und das aus gutem Grund.
Ganz gleich, welches seiner Werke Sie sich ansehen, erwarten Sie hervorragende Sorgfalt bei der Herstellung des Films und einzigartige Charakterdesigns und die Verwendung von Farbe, um esoterische Probleme oder Dilemmata zu lösen.
Paranoia Agent ist eine kurze TV-Show mit intensiven Demenz- und Thriller-Obertönen, die Batos bis zur Perfektion einsetzt, die Erzählung in jeder Episode verdreht und wendet und ein ständig faszinierendes Mysterium schafft.
Sein Beitrag zu Memories ist eine atemberaubende Geistergeschichte, die mit atemberaubender Kunst und filmischem Maßstab im Weltraum spielt.
Paprika inspirierte Inception auf verschiedene Weise direkt und erzählte eine schwindelerregende, traumreiche Geschichte von Liebe und Freiheit mit einigen der besten Animationen, die jemals in einem Film zu sehen waren.
Perfect Blue inspirierte auch Black Swan mit seiner verstörenden und psychologisch entnervenden Darstellung parasozialer Beziehungen.
Sowohl „Millennium Actress“ als auch „Tokyo Godfathers“ sind wunderbare humanisierende Charakterstudien, wobei sich ersterer auf eine fiktive Schauspielerin und letzterer auf eine Gruppe von Obdachlosen konzentriert.
4. Ende der Evangelion
Das ganze Neon Genesis Evangelion verdient Aufmerksamkeit und hebt sich natürlich stilistisch von Zeitgenossen ab (besonders in der zweiten Hälfte).
Aber insbesondere End of Evangelion hatte für mich eine künstlerische Resonanz.
Vielleicht ist es der Zerfall der Form, erzählerisch und künstlerisch ausgedrückt, mit realen Menschen, die aus absurden und gewalttätigen Bildern herausreißen und herausreißen, verbunden durch bizarre christliche Bilder und metaphysische philosophische Untertöne.
Ja, wahrscheinlich.
Oder sind es die Pläne der Engel, Eve. Dies ist Gainax von seiner besten Seite und liefert ein wunderbares Kinoerlebnis am Ende dessen, was nur eine weitere Spielzeug-Werbeserie hätte sein können ... aber am Ende so viel mehr war.
3. JoJos bizarres Abenteuer
David Productions hat das Unmögliche geschafft.
Sie nahmen Araki Hirohikos Zeichnung (folgst du mir?) und animierten sie.
Ich weiß, es ist unglaublich. Aber ehrlich gesagt galt es lange Zeit als aussichtslos. Und Gott sei Dank haben sie sich geirrt, denn JoJo's Bizarre Adventure ist ein dynamisches Meisterwerk aus Kunst, Musik, Sound, Charakteren und Geschichte.vereinigt in eine progressive Geschichte über Selbstverbesserung und Überwindung von Widrigkeiten.
Vom Macho-Mad-Max-Stil in Phantom Blood bis zum Greco-Roma-Italia-Design in Golden Wind – JoJo's erfindet, verändert und innoviert ständig neu.
2. Werke von Masaaki Yuasa
Masaaki Yuasa hat sich vor allem in den 2010er Jahren einen Namen gemacht.
Aber sein Portfolio an Arbeiten umfasstJahrzehnte .
Sein extravaganter, ausgesprochen rauer Stil passt perfekt zu seinen typischen Storytelling-Motiven über das Leben im Moment und das Besserwerden.
Crayon Shin-chan war es, wo er ursprünglich seinen Ruf erlangte, indem er eine ikonische Figur schuf, die mit seinem groben, aber kindlichen Humor in die Köpfe der Japaner eindrang.
Aber als Yuasa begann, sich Anime mit Blick auf ein erwachsenes Publikum zu nähern, wurden dort seine Meisterwerke geboren.
Wir haben Devilman: Crybaby, ein aktuelles Angebot an ungezügelter Gewalt und Horror, das die katastrophale Unmenschlichkeit des Krieges und die Notwendigkeit von Liebe und Mitgefühl beschreibt.
Wir haben Keep Your Hands of Eizouken!, das die Vorstellungskraft durch das Medium zeigt, um den Liebesbrief der Animation als Ganzes zu vermitteln.
Seine früheren Angebote, Kaiba und Kemonozume, erzählen Geschichten über Menschlichkeit und Verbindung, wobei ersteres Themen wie Existentialismus und Identität diskutiert und letzteres als Erzählung im Romeo-und-Julia-Stil zwischen Monstern und Menschen dient.
Mind Game, The Tatami Galaxy und Walk On Girl drehen sich alle darum, im Moment zu leben und den Tag zu nutzen, mit sehr ähnlichen Stilen und Erzählstrukturen.
Ping Pong ist eine komprimierte Sportgeschichte mit einigen der besten Wettkampf-Action im Anime.
Und Japan sinkt 2020 ist eine brutale, wenn nicht fehlgeleitete Darstellung eines Landes im Zustand des Zusammenbruchs, und Ride Your Wave ist eine einfache, aber berührende Liebesgeschichte.
Was auch immer Sie suchen, Yuasa wird Ihnen helfen. Und seine Produktivität steigt nur mit der Gründung seines leidenschaftlichen Studios Science Saru.
1. Tengen Toppa Gurren Lagann
Dieser Spitzenplatz auf meiner Liste hätte von Studio Trigger als Ganzes eingenommen werden können.
Aber Tengen Toppa Gurren Lagann ist nicht unbedingt ein Auslöser, und in den letzten Jahren sind ihre Produkte von hoher Qualität.
Tengen Toppa Gurren Lagann ist jedoch einer der größtenkünstlerisch erhabener Anime, jemals geschaffen und hat mit seinem Charme und der übermäßigen Verwendung freier Linien Animationen auf der ganzen Welt inspiriert.
Das ist die beste Pelzparodie aller Zeiten. Nehmen Sie jedes Element des Hypes, das diese Shows zum Laufen bringt, und treten Sie aufs Pedal.
Jede Episode ist visuell auffällig, mit einzigartigen Charakterdesigns, die an Charaktere im gesamten Anime als Medium erinnern.
Und wenn es um den späteren Bogen geht – oh Junge!
Diese Animationbeeindruckend .
Dies ist ein Muss für jeden Anime-Fan, aber nimm es nicht zu ernst. Weil er dich nicht wirklich will... und dann nimmst du es sowieso ernst. Habe Spaß!
