Jeder liebt gute Charaktere. Und obwohl jeder Anime (offensichtlich) Charaktere hat, werden sie manchmal in Bezug auf Geschichte, Produktion oder Regie in den Hintergrund gedrängt.
Das ist nicht unbedingt eine schlechte Sache - überhaupt nicht! – weil einige meiner Lieblingsanimes starke Charaktere in übertriebenen oder rasanten Handlungen haben.
Aber manchmal will ichfühlen Emotionen der Charaktere, berühren sie in heimatnahen Situationen.
Gut…
Hier kommt das locker definierte Genre des Dramas ins Spiel! Der Anime auf dieser Liste bevorzugt zwischenmenschliche Reaktionen und melodramatische Wendungen in der Handlung. Ob romantisch, introspektiv oder historisch, wir haben alles für Sie.
Das Ziel hier ist es, einen erstaunlich dramatischen Anime mit starkem Charakterschreiben, Subtext, Metaphern oder individuellem Wachstum zu umfassen.
30. Hallo Mädchen
Yaguchi versteht sich nicht gut mit Menschen.
Was er gut kann, sind Spiele.
High School Girl spielt in den 90er Jahren, als die Ära der Arcade-Spiele beginnt und der Konsolenmarkt steigt, und erzählt ein fesselndes Liebesdrama.
Als er Ōno trifft, ein ruhiges, reiches Mädchen mit den mörderischen Kräften von Street Fighter, entwickelt er schnell eine Rivalität, die sich langsam zu etwas Größerem entwickelt.
29. Tokio Magnitude 8,0.
Mirai schätzt ihre Familie nicht und vergleicht immer die reicheren oder intimeren Beziehungen ihrer Klassenkameraden.
Eines Tages fanden sie und ihr Bruder sich von ihren Eltern getrennt wieder. Wenn ein kolossales Erdbeben der Stärke 8,0 Japan in die Knie zwingt.
Die alleinerziehende Mutter Mari Kusakabe trifft die Geschwister und verspricht, sie nach Hause zu bringen.
Dieser Anime handelt von dieser Reise, mit Drehungen und Wendungen auf dem Weg, ohne einer berührenden und realistischen Darstellung der Umweltzerstörung im Wege zu stehen, die Japan nur allzu vertraut ist.
28. Die Blume, die wir an diesem Tag gesehen haben
Jinta Yadomi und seine Freunde erlebten als Kinder eine Tragödie.
Ihr Freund Honma starb und jeder von ihnen war davon unterschiedlich betroffen.
Als Teenager sieht Jinta plötzlich Honmas Geist und wird ermutigt, alte Freunde zu kontaktieren, um ihr zu helfen, weiterzumachen.
Die Blume, die wir an diesem Tag gesehen haben, ist kurz, aber süß. In der Lage, schnell eine fesselnde Geschichte zu vermitteln und Sie dabei zu zerreißen.
27. Haibane Renmei
Rokka taucht aus ihrem Kokon in einem ätherischen Dorf auf, das von hohen Mauern umgeben ist.
Sie kann sich nicht erinnern, wer sie einmal war oder wie sie dorthin gekommen ist.
Zum Glück ist sie nicht allein. Sie wird von vielen ähnlichen Menschen begrüßt – jeder hat kleine graue Flügel und einen leuchtenden Heiligenschein.
Diese Gruppe kämpfender Seelen muss erkennen, wer sie sind, warum sie nicht gehen dürfen und warum sie am mysteriösen Tag des Fluges einer nach dem anderen verschwinden.
Haibane Ranmei ist ein kurzes Drama mit interessanten Charakteren und einer einzigartigen beruhigenden Atmosphäre. Auf jeden Fall eine einzigartige Serie, die es wert ist, überprüft zu werden.
26. Beck
Yukio Tanaka weiß nicht, wohin er im Leben geht. Als er Ryuusuke Minami trifft und an die Musik herangeführt wird, wird ihm plötzlich klar, was er machen will und bekommt eine Gitarre.
Sie gründen die BECK-Gruppe und wollen die Welt erobern.
Obwohl natürlich nicht alles so einfach ist.
Beck hat einen erstaunlichen Soundtrack – je nach Dub/Sub unterschiedlich – der die dramatische Spannung verstärkt, die sein Geschichtenerzählen durchdringt.
Ich werde das bald wieder besuchen müssen, weil es wirklich ein Klassiker ist.
25. Kokoro Connect
Fünf Studenten der Student Cultural Society der Yamaboshi Academy sind gezwungen, sich zu verstehen, als sie plötzlich ihre Körper wechseln.
Und dann passieren seltsamere Dinge.
Emotionale Narben, verdrängte Erinnerungen und persönliche Geheimnisse tauchen wieder auf, als jedes Mitglied gezwungen ist, sich selbst zu konfrontieren.
Dies ist ein einzigartiges und ständig süchtig machendes übernatürliches Drama mit starken romantischen Elementen.
24. Barakamon
Seishu ist ein Kalligraph mit großem Potenzial, wenn ihm nicht seine Arroganz und Arroganz im Weg stehen würden.
Eines Tages hört er, wie ein Kritiker seine Arbeit als abgeleitet bezeichnet, also schlägt Seishu ihn natürlich.
Er wird zur Selbstreflexion auf eine Insel geschickt, wo er auf Kinder, alte Menschen und einige Highschool-Schüler trifft, die sich in sein Leben drängen … ihn dabei aber ganz nebenbei weich machen.
Barakamon ist eine wirklich berührende Träne.
Es konzentriert sich auf den Kampf des Künstlers und wie Beziehungen den Stil einer Person zum Besseren verändern können.
23. Todesparade
Bevor Sie zu ewiger Vergessenheit oder Reinkarnation verurteilt werden, finden Sie sich mit einer anderen Person in einer bizarren Bar wieder, die von einem mysteriösen Mann geführt wird, mit verschwommenen Erinnerungen und Chaos auf einem Allzeithoch.
Decim ist ein wohlerzogener Schiedsrichter, der entscheidet, wohin Sie gehen.
Wie macht er das?
Nun, er beurteilt jeden von Ihnen anhand eines zufälligen Spiels – Bowling, Darts, Snooker – bei dem Ihre Grenzen bis an die Grenzen ausgereizt werden, um Ihre wahre Identität zu enthüllen.
Dunkel, traurig und berührend. Das Drama wird von episodischem Geschichtenerzählen angetrieben und jede Episode enthält ein solches Stück.
Absolut toll, unbedingt anschauen.
Der 22. März kommt wie ein Löwe
Nach dem Verlust seiner Familie wurde Rei Kiriyama von einem Shogi-Meister in seine Familie aufgenommen.
Er wird gepflegt, um der Beste zu sein.
Doch Enttäuschung in der Welt, Stress und Apathie halten ihn zurück. Er lebt jetzt in Tokio und kümmert sich nicht viel um sich selbst.
Er findet Freundschaft bei den drei Schwestern, die das Beste für ihn wollen, aber Rei hält sich immer zurück.
Schauen Sie sich dieses an, um eine gesunde und berührende Version einer dramatischen melancholischen Handlung zu erhalten.
21. Galaxie-Tatami
Watashi, ein einsamer älterer College-Student, begegnet einem ungewöhnlich aussehenden Gott der Ehe und beginnt sein Leben als Sozialpädagoge.
Er ist enttäuscht. Was ihn noch besser macht, ist, wenn er die Gelegenheit bekommt, in die Vergangenheit zu reisen, um alles noch einmal zu erleben, aber auf eine andere Art und Weise.
Masaaki Yuasas hyperstilisierte romantische Komödie berührt mit ihrem exzentrischen Kunststil und ihrer unkonventionellen Struktur die flüchtige Erfahrung der Jugend. Und auch über die vielfältigen Folgen menschlicher Entscheidungen und die Bedeutung eines guten Tages.
20. Der Wind nimmt zu
Trotz seiner Kurzsichtigkeit, die ihn daran hindert, jemals Pilot zu werden, ist Giro fest entschlossen, in die Luftfahrtindustrie einzusteigen.
Er bekommt einen großen Durchbruch in der Entwicklung des Mitsubishi A6M Zero-Flugzeugs für die Kriegsführung.
Hin- und hergerissen zwischen seinem Verlangen nach Schöpfung und dem Schrecken der Zerstörung, die seine Schöpfung mit sich bringen wird, muss Jiro sich fragen, ob sein Traum den blutigen Preis wert ist.
Basierend auf einer wahren Geschichte verbindet das skurrile Kriegsdrama von Studio Ghibli Liebe und Angst, um eine wunderschön gestaltete Verpackung zu schaffen, die vor Stil strotzt.
Einige der Landschaften sind so niedlich, und die Antikriegsbotschaft ist am Ende des Tages gut gemeint.
19. Dorfarzt
Ich wette, Sie haben davon noch nichts gehört.
The Country Doctor hat derzeit eine kritisch niedrige Bewertung auf MyAnimeList und scheint von vielen Zuschauern missverstanden worden zu sein.
Basierend auf der gleichnamigen Geschichte von Franz Kafka erzählt The Country Doctor eine skurrile und surreale Geschichte über einen in Panik geratenen, beschäftigten Arzt, der gezwungen ist, mit einem Patienten aufzutreten, der nicht gerettet werden kann.
Der Stil und die Sprachausgabe erwecken diesen Klassiker auf eine Weise zum Leben, die ich noch nie zuvor gesehen habe, was ihn wohl zur besten Adaption des Werks macht.
Er schafft es, eine fast unsinnige Erzählung visuell zu vermitteln, ohne den Kafka-Horror zu opfern, für den er bekannt ist.
Gleichermaßen erschreckend, verstörend, zum Nachdenken anregend und verwirrend, aber wenn Sie ein wenig tiefer graben, kann die Antwort gefunden werden.
Es ist nur ein zwanzigminütiger YouTube-Film, also schau ihn dir irgendwann an!
18. Garten der Worte
Takao Akizuki schwänzt regelmäßig den Unterricht, um im Park Schuhe zu skizzieren.
An einem regnerischen Morgen trifft er die rätselhafte Yukari Yukino, eine Frau, die an etwas Unausgesprochenem leidet.
Jedes Mal, wenn es regnet, treffen sie sich dort. Mit der Zeit kommen sie sich näher und verlassen sich aufeinander, weil sie befürchten, wann die Sonne herauskommt und ihre kleine Blase platzt.
Dieser Kurzfilm, mit freundlicher Genehmigung des gefeierten Regisseurs Makoto Shinkai, ist von einer Produktionsqualität durchdrungen, die Sie in keinem Anime wiedersehen werden.
Bleistiftspäne, Telefonlichter, regennasse Züge; Der Garten der Worte ist ein Meisterwerk des mikrokosmischen Geschichtenerzählens, bei dem jede Umgebung in ihrer Aufführung dem Fotorealismus näher kommt.
17. Mawaru-Pinguindrum
Die elternlose jüngere Schwester der Familie Takakura wird aus dem Krankenhaus entlassen, fällt aber sofort in Ohnmacht, als ihre Brüder sie zum Feiern ins Aquarium bringen.
Shōma und Kanba sind besorgt, als sie plötzlich auf der Stuhllehne sitzt, anscheinend besessen von dem Pinguin, den sie aus dem Geschenkeladen mitgebracht haben.
Ihnen wird gesagt, dass ihre Seele zurückgegeben wird, wenn es den Brüdern gelingt, die Pinguintrommel zu ergattern – obwohl ihnen natürlich nicht gesagt wurde, was es war.
Diese vielschichtige, mit Metaphern gefüllte Erzählung verlässt sich darauf, dass Sie den Subtext lesen, um die besten Eindrücke und Schlussfolgerungen zu erhalten.
Mawaru Penguindrum ist durchweg geschwungen, elegant und stilvoll und lässt keine Gelegenheit aus, in einem tränenreichen Familiendrama mitzuspielen.
16. Gewürze und Wolf
Kraft Lawrence ist ein umherziehender Händler, der sich auf Häute und seltsamen Nippes spezialisiert hat.
Er baut das Angebot auf der Grundlage der Nachfrage auf, verhandelt von Dorf zu Stadt und baut dabei Beziehungen auf.
Seine Träume, eines Tages sein eigenes Geschäft zu eröffnen, werden wahr, nachdem er Holo the Wise Wolf getroffen hat, eine Gottheit aus einer längst vergangenen Zeit mit einem Händchen für Ökonomie und dem Wunsch, sich seiner Reise nach Norden anzuschließen.
Sehen Sie, wie Holo versucht, seine Identität in einer technologischen Welt zurückzugewinnen, die nicht mehr von solchen Gottheiten abhängt.
Spice and Wolf ist ein ergreifender Film mit fesselnden Charakteren in einer gut umgesetzten Welt.
15. Kinder auf der Piste
Kaoru Nishimis introvertierte Natur zeigt sich in seinem Klavierspiel – professionell, präzise und perfekt.
Als er jedoch Sentar Kawabuchi trifft, versucht er, aus seiner Muschel zu kriechen. Wirklich inspiriert von seinem Freeform-Jazz-Stil am Schlagzeug.
Ein weiterer Watanabe-Klassiker, der diesmal Jazzmusikstil und emotionales Drama kombiniert, um eine fesselnde Geschichte zu erzählen.
Durch seine Musik sehen wir, wie Kaworu sich öffnet und Freude daran findet, andere zu unterhalten.
Absolut toll in der Produktion und leicht verdaulich dank des einfachen Storytellings.
14. Ihr Name
Taki Tachibana ist ein vielbeschäftigter Student, der versucht, mit seinen architektonischen Ambitionen und seinem Teilzeitjob fertig zu werden.
Mitsuha Miyamizu langweilt sich auf dem Land und ist stets bestrebt, in der lauten Umgebung Tokios zu leben.
Eines Tages wachen sie im Körper des anderen auf. Und jetzt müssen sie die mysteriöse Ursache des Leichentauschs herausfinden ...
Your Name ist ein weiteres Meisterwerk von Makoto Shinkai mit seinem klassischen fotorealistischen Stil, der zu diesem Zeitpunkt nahezu perfekt ist.
Die Erzählung scheint komplex, aber es ist eigentlich eine sehr verwurzelte Geschichte von Beziehungen und starken Bindungen.
13. Leise Stimme
In der Grundschule kommt ein süßes taubes Mädchen namens Shouko in die Klasse.
Der Clown der Shoya-Klasse wählt sie jedoch als geeignetes Ziel für Mobbing. Bis zu ihrer Verlegung vergehen Monate des Traumas für das Mädchen, was Shoya in der Folge zur Zielscheibe der Verachtung machte.
Jahre und Jahre später wird der selbstmörderische und schuldige Shoya immer noch von seinen vergangenen Taten heimgesucht, als er Shoko erneut begegnet. Und er widmet sich der Wiedergutmachung.
Was garantiert ist, ist eine traurige, aber berührende Serie von Verabredungen, während Shouya wieder Freunde findet und Shoujo dabei hilft.
Dies ist eines der größten Werke von Kyoto Animation: ein stilvoller Film über Behinderung, Erschöpfung und persönliche Verantwortung, der keine Angst davor hat, an dunkle Orte zu gelangen.
12. Bestien
In der anthropomorphen Gesellschaft, in der Legozi und Haru leben, herrscht eine ungesunde Harmonie zwischen Fleischfressern und Pflanzenfressern.
Eines Tages wird ein Alpaka aus dem Theaterclub der Schule getötet, was für noch mehr Spannung sorgt.
Gleichzeitig liefert der Schauspielzirkel stur eine gute Show ab. Und der schüchterne Wolf fällt Hals über Kopf in die Pfote eines angesehenen Kaninchens.
Diese unglaubliche Animation beweist, dass CGI einen Platz im Medium hat, indem sie dramatische Momente mit Flair und Stil hervorhebt, die Sie sprachlos machen werden.
Ich kann Staffel 2 kaum erwarten, um zu sehen, wohin uns das Drama führt.
11. Willkommen bei NHK
Hikikimori sind Introvertierte, die die Außenwelt fürchten und sich auf minimale Interaktivität verlassen.
Tatsuhiro ist ein Hikikimori, seit er die Schule verlassen hat.
Er ist auch ein paranoider Drogenabhängiger, der von Verschwörungstheorien durchsetzt ist. „Welcome to NHK“ zeigt seine Bemühungen, mit Hilfe eines neuen Freundes und eines mysteriösen Mädchens, das davon besessen ist, „ihn zu reparieren“, wieder in die Gesellschaft zurückzukehren.
Dieser Anime geht an sehr dunkle Orte und drückt die coole Psychologie unseres Protagonisten mit lustigen Animationen und skurriler Musik aus.
Er behandelt sein schmerzhaftes Thema mit viel Humor und sorgt dafür, dass es ein Drama ist, wie Sie es noch nie zuvor gesehen haben.
10. Tischtennis.
Masaaki Yuasas unbekanntes Großwerk folgt Makoto Tsukimoto, während er in der Ping-Pong-Hierarchie aufsteigt.
Wegen seiner zurückhaltenden und langweiligen Persönlichkeit auch „Smile“ genannt, zeigt er zunächst wenig Ehrgeiz – hauptsächlich um seinen besten Freund Yutaka (Spitzname Peko) dabei zu unterstützen, der beste Spieler der Welt zu werden – entdeckt aber bald, dass er will und wie er es tun wird. Nimm es.
Das Interschool-Tischtennisturnier steht in Kürze an. Und zusammen mit ihm - eine Reihe von entschlossenen Profis, jeder mit seiner eigenen Geschichte und Tiefe.
Trotz allem, was Sie vielleicht denken, ist Ping Pong eine dramatische Sportgeschichte über Leidenschaft und Entschlossenheit.
Es verfügt über einen esoterischen Stil, der sein Potenzial in etwas wirklich Großartiges verwandelt.
9. Flüstern des Herzens
Shizuku Tsukishima liebt es zu lesen und zu schreiben und findet oft Bücher in der Bibliothek. Sie bemerkt, dass viele dieser Bücher von einem gleichaltrigen Jungen stammen.
Dies führte zu einem Treffen mit Seiji Amasawa, einem selbstbewussten Geigenbauer, der sein Handwerk im Ausland verfeinert hatte.
Dies inspiriert Shizuka, lässt sie aber auch unsicher über den ziellosen Weg, auf dem sie sich befindet.
Als Reaktion darauf beschließt sie, den ersten Entwurf ihres Romans auf jeden Fall zu beenden und fertigzustellen. Und sei es nur, um zu beweisen, dass sie es kann.
Whisper of the Heart ist für Kinder und Erwachsene gleichermaßen inspirierend und drückt diesen angeborenen Wunsch aus, den wir alle teilen. Es drückt in Worten die Leidenschaft aus, der wir folgen, und den Kampf, um Ihre Ziele zu erreichen.
Eines der größten Werke von Studio Ghibli, das realistisches und interessantes Geschichtenerzählen mit Momenten märchenhafter Kreativität kombiniert.
8. Clannade
Die erste Staffel von Clannad ist eine melancholische Lebensgeschichte über einen einsamen Tomoya, dessen selbstzerstörerische und missbräuchliche Beziehung zu seinem Vater zu Verbrechen und Depressionen geführt hat.
Bis er ein Mädchen namens Nagisa trifft. Sie ist schwer krank und träumt davon, den Theaterclub der Schule wieder zu eröffnen.
Tomoya fühlt sich verpflichtet, ihr dabei zu helfen, und trifft in der Folge weitere Menschen, die ihn in ihr Leben lassen und ihm Sinn und Gesellschaft geben, wo es vorher wenig gab.
Clannad: After Story spielt nach der Schulzeit. Es berührt starke, emotionale Themen wie Vaterschaft und Verlust.
Clannad ist eines der fesselndsten Anime-Melodramen, das je gemacht wurde, und lässt Sie am Ende vielleicht hysterisch weinen.
Komplett mit einem stellaren, traumartigen Soundtrack und einer bewegenden Erzählstruktur ist dies wahrscheinlich die beste Adaption von Kyoto Animation, die den ursprünglichen Key-Visual-Roman durch eine animierte Reise durch Liebe und Liebeskummer erhöht.
7. Oma
Die beiden Nanas sind völlig unterschiedlich.
Die eine ist eine Punkrock-Sängerin, die von ihrer Vergangenheit verfolgt wird, die andere ist eine schrullige, übermäßig optimistische Frau.
Als sie sich zufällig im Zug begegnen und später gemeinsam die gleiche Wohnung teilen, kommen sie sich immer näher.
Ihre Leben kollidieren und bringen Lächeln, gebrochene Herzen und Veränderungen, die nicht rückgängig gemacht werden können.
Dieser Anime taucht tief in das Leben unserer Hauptfiguren ein und berührt alle möglichen dramatischen und ernsten Themen.
Die lustigen und liebenswerten Protagonisten beschäftigen sich mit einer Vielzahl von Themen wie Jobsuche, Miete, Drogenmissbrauch und Schwangerschaft. Probieren Sie es aus, Sie werden es nicht bereuen.
6. Toradora
Ryuujis schlägerhaftes Aussehen passt nicht zu seiner sanften und sanften Seele.
Ebenso passt Taigas kleiner und zierlicher Körperbau nicht zu ihrer aggressiven und flüchtigen Seele.
Zuerst verstehen sie sich nicht. Doch bald merken sie, dass sie ohne einander vielleicht nicht zurechtkommen.
Ein Liebesdreieck über ein Liebesdreieck, eingewickelt in eine farbenfrohe und gesunde Schleife, Toradora! ist eines der süßesten romantischen Dramen aller Zeiten.
Charakterentwicklung und Dialog sind hier Stärken, jeder fühlt sich sympathisch und sympathisch.
Es endet zufriedenstellend und macht diese einzelne Uhr solide ohne Schnickschnack.
Und um ehrlich zu sein, sieht er überhaupt nicht aus wie 12 Jahre alt.
5. Aku no Hana
Es wird schwer zu verkaufen sein.
Als Studio Zexcs damit beauftragt wurde, Oshimis Psychodrama zu adaptieren, trafen sie eine umstrittene Entscheidung.
Sie entschieden sich für einen Rotoskop-Stil mit einem Muster oben. Im Grunde hatten sie echte Schauspieler und Schauspielerinnen, die den Anime aufführten und ihn dann zeichneten.
Das Ergebnis hängt ganz vom Geschmack ab. Aber wenn Sie es versuchen, werden Sie einen erschreckenden Psychothriller entdecken, der auf innerer Schuld, Dekadenz, Lügen und Mobbing basiert.
Kasuga liebt es zu lesen – „Les Fleurs du Mal“ von Baudelaire – und ist verlegen, nachdem er die Sportuniform seines Geliebten gestohlen hat.
Unglücklicherweise sah ihn der Schulmobber dabei. Und sie wird ihn nicht vergessen lassen.
Ich möchte wirklich, wirklich eine zweite Staffel davon.
Der Manga ist einer meiner Favoriten und ich habe sogar eine Blume auf meinem Arm tätowiert. Ich empfehle es wegen seiner unkonventionellen Darbietung und seines verstörenden Inhalts, erzählt mit herausragendem dramatischem Flair.
4. Ungeheuer
Wir treffen einen renommierten Neurochirurgen, der mit einem führenden Direktor verlobt ist und von seinen Kollegen respektiert wird.
Dr. Kenzo Tenma ist auf dem Weg an die Spitze der Krankenhaushierarchie.
Dies ging so weiter, bis ihm eines Tages, als er einen kleinen Jungen lebensrettend operierte, gesagt wurde, er solle die Patienten an den Bürgermeister weiterleiten.
Er weigert sich.
Sein Leben bricht sofort zusammen, seine beruflichen Ambitionen sind erschöpft, es gibt keinen Bräutigam.
Neun deprimierende Jahre vergehen, bis Dr. Tenma entdeckt, dass der Junge, den er gerettet hat, ein Serienmörder mit einer verdrehten Absicht ist.
Der düstere Psychothriller von Studio Madhouse geht an Orte, an denen noch kein anderer Anime war. Wenn ich an Anime für Erwachsene denke, denke ich an Monster mit seinem dunklen und tiefen Geschichtenerzählen und seinem gedämpften pseudorealistischen Kunststil.
Dies ist ein Muss für alle Fans von Detektiv-Thrillern.
3. Showa Genroku Rakugo-Shinju
Nach Verbüßung seiner Haftstrafe beschließt Yotaro, sein Leben zu ändern.
Er sucht Yakumos Anleitung und bittet ihn, ihm Rakugo beizubringen, eine alte japanische Aufführung, bei der der Schauspieler alle Rollen selbst spielen muss, während er konsequent und interessant bleibt.
Yotarou scheint ungeduldig. Dies führt Yakumo zurück zu der Zeit, als er selbst Rakugo studierte.
Die erste Staffel folgt Yakumos Geschichte; Die zweite Staffel folgt Yotarou.
Fesselnd und realistisch erzählt Rakugo eine Geschichte über das Geschichtenerzählen.
Diese Serie hat einige der farbenfrohsten Anime-Charaktere überhaupt. Er erforscht Dunkelheit und Licht gleichermaßen und malt eine fesselnde Geschichte über eine traditionelle Kunstform und die Liebe derer, die sie praktizieren.
2. Grab der Glühwürmchen.
So kontrovers es auch ist, ich denke, Grave of the Fireflies ist der wichtigste Film von Studio Ghibli.
Der größte Teil ihrer Arbeit widmet sich der Ethik des Krieges und den Folgen der Zerstörung.
Aber dieser Film geht nicht am Thema vorbei.
Grave of the Fireflies spielt am Ende des Zweiten Weltkriegs, als Japan unter zwei Atombomben leidet, die über seinem Land detonieren.
Wir folgen Seita und Setsuko; ein Junge und sogar eine jüngere Schwester, die versuchen, in einer unwirtlichen Umgebung zu überleben, umgeben von Menschen mit denselben Narben.
Die eigentlichen Nachwirkungen der Schlacht sind unvergesslich; wirklich schrecklich.
Dieser Film basiert auf Akiyuki Nosakis Kurzgeschichte von 1967 sowie zahlreichen Berichten aus erster Hand über die Gräueltaten.
Das Grab der Glühwürmchen weigert sich, den harten Wahrheiten des Lebens den Rücken zu kehren.
1. Legende der galaktischen Helden
150 Jahre Pattsituation enden, als Wen-Li und Reinhard von Lohengramm zum ersten Mal im Kampf aufeinandertreffen.
Dahinter stehen die diplomatische Demokratie der Allianz Freier Planeten und die aristokratische Diktatur des Galaktischen Imperiums.
Und es gibt über 300 Synchronsprecher in diesen gegensätzlichen Kräften (die meisten von allen Anime), jeder mit Tiefe und Statur.
Die Legende der galaktischen Helden ist eines der größten Werke der animierten Medien.
Obwohl langsam und dialoglastig, erzählt es eine epische Geschichte mit dokumentarischen Episoden und einem Jahrzehnt des Geschichtenerzählens, das in einem glorreichen Abschluss gipfelt.
