Einige Shows mögen heute visuell ansprechend und aufregend aussehen, aber sie werden in wenigen Tagen aus unserem Gedächtnis verschwinden und in fünf Jahren geradezu widerwärtig werden.
Andere Shows glänzen mit ihrer zeitlosen Anziehungskraft und ihrem echten literarischen Wert und bleiben Jahrzehnte nach ihrer Erstausstrahlung relevant.
Werfen wir einen Blick auf einige der besten Animes der alten Schule, die es heute wert sind, gesehen zu werden.
15. Lupin der Dritte (Teil I)
Erscheinungsjahr: 1971
Genre: Aktion, Komödie
Länge: 23 ep.
Studio: Tokio Film
Lupin the Third ist eine der am längsten laufenden Anime-Franchises, die sich noch dreht.
Es bleibt frisch durch ständige Erneuerung, bleibt aber immer dem Geist der Show treu.
Dieser Geist wurde 1971 mit dem ursprünglichen Lupin III geboren, der der Welt Arsène Lupin und die vielen ikonischen Charaktere, die ihn umgeben, vorstellte.
Es ist voll von Lupins schelmischer Anziehungskraft und seinem scharfen Sinn für Abenteuer und bietet ein großartiges, rasantes visuelles Geschichtenerzählen, das auch 50 Jahre später noch relevant ist.
14. Attentäter
Erscheinungsjahr: 1995
Genre: Fantasie, Abenteuer, Komödie
Länge: 78 Folge.
Studio: E&G-Filme
Slayers ist aus vielen Gründen eine Kultserie, aber was ich 25 Jahre später gerne sehe, ist die unglaubliche Hauptfigur Lina Inverse.
Lina ist eine der lustigsten Anime-Figuren. Sie ist schön, dumm stark und überraschend menschlich in ihren Motiven.
Es ist eine alberne Komödie über die Dungeons & Dragons, die scheinbar nur dann alles ernst nehmen, wenn ihr Leben in unmittelbarer Gefahr ist. Wenn das nach Spaß klingt, bleibt Slayers in den 2020er Jahren eine fantastische Uhr.
13. Sayonara, Sensei Zetsubo
Erscheinungsjahr: 2007
Genre: Schwarze Komödie, Satire
Länge: 38 Folge. + OVAs
Studio: Welle
Was könnte in unserer Zeit, in der (scheinbar) mürrische Millennials herrschen, cooler sein als eine Show über Verzweiflung?
Wo die normale Haremsshow stereotype Charaktere hat, bietet uns die dunkle und satirische Herangehensweise von SZS an das Genre Charaktere, die durch ihr Trauma und ihren Neurotizismus definiert sind, und fordert uns auf, uns in sie zu verlieben.
Depressionen, Essstörungen, Drogen und Menschenhandel sind nur einige der hässlichen Wahrheiten, die von Nozomus Schülern verkörpert werden.
SZS ist aber dunkelkomisch Studium der gesamten menschlichen Gesellschaft, das uns zur Verzweiflung führt.
12. Fullmetal-Alchemist
Erscheinungsjahr: 2003
Genre: Dunkle Fantasie, Abenteuer, Steampunk
Länge: 51 Folgen.
Studio: Knochen
Die Leute tunken gerne den ursprünglichen Fullmetal Alchemist von 2003 dafür, dass er vom Manga abweicht und sich um seine eigenen Angelegenheiten kümmert, aber ich denke, es ist zu begrenzt.
Die Anime-Adaption von 2003 könnte spannender und unterhaltsamer sein als FMA: Brotherhood, das sich enger an den Manga anlehnt.
Tatsächlich berührt der Anime von 2003 die gleichen Themen wie Krieg, Verlust und Tod mit genauso viel Kraft. Und er schafft es, den Schrecken der Situationen, in denen sich die Elric-Brüder befinden, mit einer gesunden Portion Humor und harten Kämpfen auszugleichen.
11 Mobiler Anzug Gundam
Erscheinungsjahr: 1979
Genre: Mecha, Militär-Sci-Fi, Space Opera
Länge: 43 Folgen.
Studio: Sonnenaufgang
Was den Mobile Suit Gundam in der Vergangenheit auszeichnete, ist dasselbe, was ihn auch heute noch relevant macht.
Es ist eine sehr bodenständige Serie im Vergleich zu anderen Mecha-Animes der damaligen Zeit.
Dies erleichtert dem modernen Publikum die Auseinandersetzung mit der Geschichte und ihren Charakteren, was andere Shows aus den 70er/80er Jahren nicht erreichen können.
Die Charaktere sind sehr gut geschrieben und man kann sehen, wie die Ereignisse der Show sie als Individuen beeinflussen.
Nicht nur das, auch die eher militaristischen Designs der Superroboter und ihre realistische Darstellung im ewigen Krieg zwischen der Föderation und Zeon scheinen in unserer schnelllebigen Welt relevant zu sein.
10 Escaflowne Vision
Erscheinungsjahr: 1996
Genre: Fantasie, Mecha, Melodram
Länge: 26 Folge.
Studio: Sonnenaufgang
Wenn Sie auf Anime der alten Schule stehen, sollten Sie Mecha besser kennenlernen. Sie sind überall!
Sogar die besten romantischen Anime-Serien haben sie, einschließlich Vision of Escaflowne.
Diese Show ist im Wesentlichen ein sehr früher Isekai, in dem die Protagonistin Hitomi Kanzaki in eine andere Welt voller anthropomorpher Tiere und seltsamerweise Pelze versetzt wird.
Diese Pelze im mittelalterlichen Stil haben eine zeitlose Anziehungskraft. Und die Schlachten sind episch.
Aber eigentlich ist Hitomi der beste Punkt der Show.
Charaktergut verarbeitet und ziemlich realistisch in seinen Entscheidungen. Sie ist verletzlich, aber auch unglaublich kompetent, was sie interessant macht.
9.FLCL
Erscheinungsjahr: 2000
Genre: surreale Komödie, Fantasie
Länge: Folge 6
Studio: Gainax
Schlecht alternde Anime sind alles Produkte ihrer Zeit.
Sie sind oft voller Muster und stilistischer Entscheidungen, die nur in dem Kontext sinnvoll sind, in dem sie veröffentlicht werden.
Aber wenn dein Anime so Stereotypen bricht und allgemein verrückt ist wie FLCL, brauchst du dir keine Sorgen zu machen.
Die Themen Erwachsenwerden, Hormone und der Kampf, als Erwachsener ernst genommen zu werden, wenn man gerade als Teenager den Sprung wagt, sind zeitlos – ebenso wie der minimalistische und dennoch dynamische Kunststil von FLCL, der sich oft an die Situation anpasst.
Seine lässige und dynamische Art bedeutet, dass Sie es die ganze Zeit über genießen können, auch wenn Sie sich nicht sicher sind, was los ist.
8. Makros der Festung der Superdimension
Erscheinungsjahr: 1982
Genre: Mecha, Militär-Sci-Fi
Länge: 36 Folgen.
Studio: Artland & Tatsunoko-Produktionen
Super Dimension Fortress Macross ist eine der einflussreichsten Serien im Mecha-Anime-Genre und war eine der ersten, die sich wirklich auf die romantischen und dramatischen Aspekte des Anime-Storytelling konzentrierte.
Dadurch entsteht eine tiefgründigere Geschichte mit echter Charakterentwicklung, die ein breiteres Publikum ansprechen kann, und bietet gleichzeitig ein komplettes Anime-Erlebnis für Fans des Mecha-Genres.
Natürlich helfen großartige Grafiken und flüssige Animationen Macross dabei, den Test der Zeit zu bestehen.
7 Mars-Nachfolger Nadesico
Erscheinungsjahr: 1996
Genre: Komödie, Mecha, Weltraumoper
Länge: 26 Folge.
Studio: Xebec
Der Marsianer-Nachfolger Nadesico wirkt auf den ersten Blick etwas oldschool.
Aber seine humorvolle (und leicht dramatische) Herangehensweise an das Superroboter-Anime-Genre ist auch 25 Jahre später immer noch eine Augenweide.
Die Show nimmt alles, was Macross und Gundam richtig gemacht haben, und fügt ihr eine gesunde Dosis Slapstick und einige wirklich sympathische Charaktere hinzu.
Wir folgen Nadesicos bunt gemischter Truppe durch viele Höhen und Tiefen, lernen sie nach und nach kennen und sehen, wie sich die Ereignisse der gemeinsamen Erzählung auf den durchschnittlichen Bewohner dieser Welt auswirken.
6. Cowboy-Bebop
Erscheinungsjahr: 2002
Genre: Space-Western, Neonoir
Länge: 26 Folge.
Studio: Sonnenaufgang
Hohe Qualität ist normalerweise ein gutes Maß für die Langlebigkeit von Animes, und Cowboy Bebop ist nichts weniger als hohe Qualität.
Es hat nicht nur einen großartigen, wenn auch altmodischen Kunststil, sondern auch einen fantastischen jazzigen Soundtrack. Und jede Dialogzeile ist perfekt geschrieben.
Diese Show handelt von ihren unglaublich tiefen und menschlichen Charakteren und wie ihre Vergangenheit zurückkommt, um sie auf Schritt und Tritt zu beißen.
Cowboy Bebop ist einfach ein Klassiker. Und so wie Robinson Crusoe trotz seines über 300-jährigen Bestehens immer noch ein Vergnügen ist, zu lesen, passt auch diese erstaunliche Show in diese Kerbe.
5. Nausikaa im Tal der Winde
Erscheinungsjahr: 1984
Genre: Fantasie
Länge: 117min.
Studio: topcraft
Ich habe erst kürzlich Nausicaä in the Valley of the Wind von Hayao Miyazaki gesehen und das war das Erste, was mir in den Sinn kam, wenn ich an einen gut gewürzten Anime dachte.
Jeder Aspekt dieses Films scheintunglaublich frisch später über 30 Jahre. Und Sie können argumentieren, dass die postapokalyptische Natur von Prinzessin Nausicaa heute genauso relevant ist wie in den 1980er Jahren.
Es berührt auch Themen wie den Schutz der Umwelt und den Platz der Menschheit im Ökosystem der Erde, die alle an die Lehren des Buddhismus und andere östliche philosophische Überzeugungen erinnern.
In einer Welt, die von Yoga und Achtsamkeit fasziniert ist, kann dies bei vielen Beobachtern einen starken Widerhall finden.
4. Legende der galaktischen Helden
Erscheinungsjahr: 1988
Genre: Militärliteratur, Weltraumoper
Länge: 110 Folgen.
Studio: Kitty-Film
"The Legend of the Galactic Heroes" ist eine dieser legendären Shows, die die Leute denken lassen, "sie machen sie einfach nicht so, wie sie früher waren".
Diese epische Weltraumoper glänzt mit wunderschönem Schreibstil. Wie andere große Medien der 80er Jahre befasst sich LotGH mit Themen wie der menschlichen Verfassung und der Rolle der Menschheit in der Welt als kriegführende Spezies.
Es ist mit 110 Folgen (und drei Filmen) ziemlich lang, aber es fühlt sich an, als würde es Zeit brauchen, um seine Charaktere und ihre Motivationen vollständig auszuarbeiten.
Diese unglaubliche Charakterentwicklung hat zeitlosen literarischen Wert.
3. Dragonball
Erscheinungsjahr: 1986
Genre: Fantasy, Abenteuer, Kampfsport
Länge: 153 Folgen
Studio: Toei-Animation
Wenn Leute über Dragon Ball sprechen, konzentrieren sie sich normalerweise auf DBZ.
Aber das eigentliche Highlight der Originalserie von 1986.
Ich habe Gänsehaut von einer Erinnerung an die Saga von Kaiser Plov. Etwas über die Kapseltechnologie zu lernen, Bulma kennenzulernen und einfach zuzusehen, wie sich diese epische Reise entfaltet, ist jetzt so aufregend wie eh und je.
Dieses Dragon Ball World Building ist richtig gemacht.
2 Neon Genesis Evangelion
Erscheinungsjahr: 1995
Genre: Psychologie, Mecha
Länge: 26 Folgen.
Studio: Gainax
Neon Genesis Evangelion ist insofern einzigartig, als es zunächst niemand versteht, aber Sie können nicht anders, als es sich anzusehen.
Wie die meisten großartigen Kunstwerke zeigt Ihnen Evangelion jedes Mal etwas Neues, wenn Sie sich hinsetzen, um es anzusehen.
Die tiefe psychologische Bildsprache jeder Figur und die exquisit ausgearbeitete Symbolik verleihen der Show einen reichen und fast unerschöpflichen Inhalt.
Aus visueller Sicht gehören die brutalen Kämpfe zwischen Biopunk-Mechanikern und Lovecrafts Feinden zu den denkwürdigsten Szenen im Anime, und die hervorragende Animationsqualität ist angenehm für das Auge.
1. Gunbuster
Erscheinungsjahr: 2006
Genre: Mecha
Länge: 6 Folgen.
Studio: Gainax
Viele zeitgenössische Mech-Shows, wie Senki Sessho Symphogear und Darling in the Franxx, verdanken viel dem klassischen Gunbuster, Gainax' bahnbrechender Show mit starkem 80er-Jahre-Charme.
Alles an diesem Anime spiegelt seinen hohen Produktionswert und das echte Genie von Studio Gainax wider.
Die Charaktere sind interessant, Noriko ist eine sehr interessante Protagonistin, und die Superroboterkämpfe haben etwas von diesem intensiven, dreifach destillierten Coolnessfaktor, den Gainax in ihren Shows verwenden kann.
Der Gunbuster hebt sich durch seine unglaubliche Erschwinglichkeit und vielseitige Qualität vom Rest dieser Liste ab.
